10 советов, как улучшить рисование кистью
Опубликовано: 2020-09-10Ручки-кисти были последним дополнением в мире инструментов и инструментов для окрашивания. Есть так много возможностей, которые вы можете исследовать, работая кистью. Вы можете изучить возможности работы с кистью, чтобы закончить раскрашивание, каллиграфию и многое другое. Ручки-кисти существуют уже давно, но они начали набирать популярность в последнее время после того, как художники придумали каллиграфические проекты. Более того, многие бренды начали продавать их на рынке, в Интернете и в других местах. Следовательно, ручки-кисти начали набирать популярность среди графических дизайнеров, художников-рисовальщиков и художников. Эти ручки помогут вам изучить и расширить свои творческие способности и навыки рисования.
Этот блог посвящен тому, как вы можете импровизировать, работая с кистью и создавая с ее помощью набросок. Давайте посмотрим.
1. Изменение ширины штриха:
Если вы только начали работать кистью, то наверняка замечали, как сложно ею работать. Вместе с ластиком можно использовать другие формы инструментов для рисования, такие как графитный или графитный карандаш, и вам удастся стереть ошибки. Но с кистью нет ластика. Повреждение или ошибка навсегда фиксируются на монтажной области кистью. Кроме того, может возникнуть проблема с тем, чтобы произведение искусства выглядело интересно.
Вам потребуется много времени, чтобы попрактиковаться в работе с кистью и освоить ее. Здесь от вас требуется научиться рисовать штрихи разной ширины и толщины для различных целей. Если каждый штрих получается одинаковой толщины, то рисунок может показаться простым, скучным и скучным. Это точная цель использования пера-кисти, чтобы вы могли делать штрихи разной толщины. Ширину кисти можно изменить в зависимости от силы нажатия на перо кисти во время рисования. При большем нажиме штрих получается толстым, а при меньшем напряжении вы получаете тонкие линии и штрихи. Поэтому рекомендуется поработать над мазками до того, как вы начнете работать кистью над самим произведением искусства.
2. Различные типы меток:
Когда мы были в начальной школе, мы начали рисовать, сначала научившись делать различные кривые, линии и штрихи. Мы потратили значительное количество времени, чтобы изучить и освоить эти эскизы, чтобы попробовать разные техники, чтобы получить разные результаты. То же самое применимо, когда дело доходит до создания различных типов меток ручкой-кистью. Вы должны попрактиковаться в рисовании и рисовании различных меток ручкой-кистью, чтобы освоить мазки ею.
Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет рисунок и каллиграфия. Вы должны потратить много времени, чтобы изучить работу пера-кисти и быть достаточно удобными, чтобы работать с ними. Некоторые художники любят исследовать и экспериментировать с кистью, а не создавать из нее искусство. Следовательно, поощряйте себя играть с ручками-кистями и пробовать создавать различные метки, чтобы увидеть, как именно работают ручки-кисти.
3. Захват кисти:
Если вы хороший художник, вы знаете, что то, как вы держите свои инструменты для рисования, оказывает значительное влияние на ваше произведение искусства. Следы, которые вы делаете, держа карандаш под разными углами, различаются по ширине и внешнему виду. Удерживая перо или кисть рядом с краем, вы можете лучше управлять им. Но если вам нужен плавный мазок, держите его свободно или ослабьте хватку кисти.
Это может позволить вам понять, какой хват вам удобен, и какой тип угла может дать вам необходимую толщину и четкость штриха. Если вы работаете с фигурами и рисунками, не требующими точности, ослабьте хват. Это дает вам больше спонтанности в вашей работе. Но если вы стремитесь к более тонким деталям в своей картине, то крепкий захват творит чудеса с вашим произведением искусства.
4. Практика каллиграфии:
Если вы недавно взяли в руки перо-кисть и задаетесь вопросом, как рисовать с его помощью, то есть вероятность, что вы тоже интересуетесь каллиграфией. Каллиграфия — это форма искусства, которая включает в себя написание текста элегантным стилем шрифта и тщательно продуманными штрихами. Это выглядит красиво, только если это сделано кем-то, кто знает все тонкости каллиграфии. Но вам будет интересно, как научиться каллиграфии.
Вам потребуется время, чтобы открыть его, но это не невозможно. Вы можете попробовать составить алфавит своей новой кистью и попрактиковаться, пока не добьетесь совершенства. Затем вы можете перейти к другим письмам. Чтобы сделать его еще более интересным, вы можете попробовать попрактиковаться в своих инициалах, которые помогут вам усовершенствовать каллиграфию. Таким образом, вы сможете научиться каллиграфии быстрее, чем вы могли себе представить.
5. Используйте технику штриховки:
Подобно тому, как мы практиковали штрихи, когда учились рисовать, если вы художник, вы знаете, как можно смешивать карандашные штрихи для создания различных типов градаций. Кроме того, у вас может быть доступ к смешиванию заглушек с помощью инструментов рисования. Но с кистью вам нужно смешать воду и чернила, чтобы создать эффект чернил и размытия. Чтобы изучить эту технику, требуется много терпения и практики, чтобы понять и освоить ее. Вы также можете изучить работу с чернилами и создать тени и градации различной интенсивности. Это можно установить с помощью техники, называемой штриховкой. Штриховка позволяет создать произведение искусства, где вы создаете тонкие штрихи рядом друг с другом. Это создает иллюзию тени там, где интенсивность больше. Работая с кистью и штриховкой, вы должны быть осторожны, так как работаете с тушью. С карандашами было иначе. Могут быть ошибки и несчастные случаи, которые заставят вас понять, как работать с штриховкой, когда вы работаете с пером-кистью. Эти ошибки могут сделать ваше искусство потрясающе красивым.
6. Ввести различные цвета:
Чтобы вдохнуть жизнь в свое искусство, вам нужно работать с таким количеством цветов и экспериментировать с ними. Художники работают с множеством разных цветов, используя пастельные тона, краски, ручки для эскизов, цветные карандаши и многое другое. Вы можете добавить кисть к приведенному выше списку инструментов и инструментов для раскрашивания. Применение цвета к произведению искусства отличается от использования обычных инструментов для окрашивания. А эффект кисти уникален, потому что когда вы работаете кистью, вы работаете с тушью.
Возможны ошибки при работе с тушью пером-кистью. Художественное произведение, выполненное кистью, может выглядеть так, как будто оно было создано с помощью акварели. Но когда вы используете кисть для раскрашивания изображения, вы можете быть уверены, что картина получится чистой, без какого-либо беспорядка. Ручки-кисти были сделаны таким образом, чтобы они правильно функционировали, когда художник хочет работать с цветами.
7. Попробуйте водорастворимую кисть:
Вы можете добавлять воду в оба типа кистей: водостойкую и водорастворимую. Но с каждой ручкой, когда вы добавляете в нее воду, эффекты рисования различаются для обоих типов ручек-кистей. Когда вы работаете с водорастворимой кистью, чернила имеют тенденцию активироваться, когда вы добавляете к ним воду.
Благодаря этому вы можете исследовать и экспериментировать с различными возможностями смешивания цветов и оттенков. Вы также можете раскрашивать слоями и позволять цветам красиво смешиваться друг с другом. Следовательно, вы должны попробовать работать с разными типами ручек. Слово мудрости здесь состоит в том, чтобы не прекращать экспериментировать с ручками-кистями.
8. Поэкспериментируйте с водостойкими ручками-кистями различного качества:
Мы увидели, как можно работать с водорастворимыми чернилами, работая с кистью. Дайте нам знать, как вы можете работать с водостойкими ручками-кистями. Если вы не хотите, чтобы ваша картина и мазки растекались кровью, вам нужны водонепроницаемые ручки-кисти.
С водостойкими ручками-кистями вы можете наносить слои и слои разных цветов, не опасаясь, что цвета перетекают друг в друга. С таким пером-кистью вы получаете возможность создавать рисунок многослойными цветами. Кроме того, это не делает ваше произведение искусства грязным и грязным, когда вы накладываете цвета друг на друга. Это может сделать вашу картину динамичной и визуально привлекательной на многих уровнях.
9. Комбинируйте водостойкую и водорастворимую кисть:
Теперь, когда мы поэкспериментировали как с водостойкими, так и с водорастворимыми кистями, пришло время объединить оба типа кистей для раскрашивания одной и той же картинки. Это дает вам возможность объединить лучшее из обоих миров. Вы можете использовать водостойкие чернила для создания линий и краев, а водорастворимую кисть — для смешивания цветов. С водостойкими чернилами вы можете создать прочную основу для своего произведения искусства, которую нельзя будет испортить.
При этом вы должны убедиться, что водостойкие чернила полностью высохли, прежде чем вы начнете работать с водорастворимой кистью. Если он все еще влажный, то вы рискуете превратить картину в полный беспорядок. Водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, но если вы используете воду, когда они еще влажные, они ведут себя как водорастворимые чернила. Как только водостойкие чернила высохнут, можно приступать к работе с водорастворимыми чернилами. Добавьте воду к водорастворимым чернилам, чтобы придать им эффект акварели. Вы можете использовать чернила и добавить к ним воду, или вы можете сразу использовать чернила из ручки-кисти. Но вы должны обратить внимание на одну важную вещь: вам нужен плотный материал, чтобы работать и с водой, и с тушью. Толстый материал хорошо справляется с чернилами, а тонкий лист бумаги перфорируется при работе с водой и пером-кистью.
10. Краска от светлого к интенсивному:
Когда вы работаете с цветными принадлежностями, отличными от кистей, существуют различные способы, как вы можете слегка раскрасить и получить интенсивный и темный оттенок. Работая акварельными кистями, мы должны постепенно и осторожно переходить от более светлого к более темному. Когда дело касается акварельных кистей, методы окрашивания могут быть сложными, если вы новичок и быстро получите грязный рисунок.
Чтобы рисовать от светлых к более темным оттенкам, используйте три-четыре одинаковых оттенка и начните с самого светлого. Постепенно переходите к более темным оттенкам и продолжайте окрашивание, пока не добьетесь желаемого результата. Применяя эту технику, вы должны помнить, что вы должны использовать цвет с тонкими линиями и штрихами. Для создания таких мазков требуется очень небольшое усилие на перо кисти. Не оказывайте слишком большого давления. Эти маленькие штрихи помогут вам определить основные точки, где нужны тени.
Вывод:
Будучи художником, вы всегда должны искать различные возможности для изучения различных свежих методов создания произведения искусства. Если вы хотите попробовать что-то новое и чистое, отходя от старых способов, попробуйте использовать ручки-кисти. Независимо от того, работали ли вы с ним, ручки-кисти идеально подходят, когда вы хотите попробовать ручку и цвета вместе. Как только вы попробуете их, вы поймете, что ручки-кисти — идеальные инструменты для рисования и рисования одновременно. Художник может обратиться к этому блогу, чтобы теоретически понять, как работать с кистью. Мы составили список советов, которые помогут вам импровизировать о том, как рисовать и раскрашивать кистью, и преуспеть в этом.