Înțelegerea designului psihedelic

Cuvântul psihedelic provine din „Psyche” și „Delos”, care înseamnă „manifestarea sufletului” sau „manifestarea minții”. Designul psihedelic și-a câștigat popularitate în epoca anilor 1960. Anii 1960 au fost o perioadă grozavă pentru o perioadă neclară, dar strălucitoare pentru fluorescența artistică. Vedem designul psihedelic adesea folosit chiar și astăzi pentru activități comerciale. Cu toate acestea, conceptul de design psihedelic pare să-și piardă istoria inițială de care majoritatea oamenilor o uită.

Istoria designului psihedelic este vastă și răspândită pe tot globul și timp. A trecut mii de granițe și chiar a dominat artele grafice timp de un deceniu între anii 1960 și 1970. Puteți spune că povestea designului psihedelic se întoarce la 80 de ani în urmă. Să aruncăm o privire asupra istoriei designului psihedelic -

Există câteva caracteristici izbitoare ale designului și artei psihedelice: subiect uimitor, modele în spirală, culori strălucitoare, detalii caleidoscopice și extreme cu o tipografie groovy. Toate aceste elemente sunt prezente în mai multe mișcări de artă care preced designul psihedelic, cum ar fi Art Nouveau, Secesiunea Vienei, precum și Suprarealismul. Nu este o coincidență în acest sens; aceste momente au avut o mare influență atunci când generația psihedelică a studiat arta.

1. Design Pschelic și Art Nouveau:

1. Ce este Art Nouveau?

Pin

La sfârșitul anilor 1800, noile tehnologii în materie de energie electrică, telefoane și mașini au revoluționat modul în care funcționează lumea și cum arată. Unii oameni, în special artiști, care trăiesc prin această revoluție tehnologică, nu au fost neapărat pasionați de toate aceste noi dezvoltări. Acest lucru a dus la un conflict care a dus la apariția unei noi mișcări artistice globale, denumită Art Nouveau. Art Nouveau este un termen francez care înseamnă literal „artă nouă”. Ideea și inspirația din spatele acestei mișcări au fost de a face artă care să reflecte vitalitatea vieții orașului. Pentru a face acest lucru, au început să folosească modele plate, decorative, motive organice și vegetale și figuri feminine. Ar fi adesea stilizat cu forme abstracte fluide. Mișcarea a creat un limbaj vizual care urma să fie folosit aproape peste tot – de la arhitectură la picturi, textile și multe alte domenii.

Ideologia Art Nouveau a dictat că estetica și utilitatea ar trebui să meargă mână în mână. De asemenea, credeau că niciun obiect nu este prea banal pentru a fi proiectat ca fiind frumos. Chiar și reclamele pentru ceva atât de simplu precum biscuiții și șampania ar fi ilustrate frumos. Ideea a fost de a crea reclame cât mai frumoase posibil, făcându-le totodată informative.

2. Contrastul și similitudinea dintre Art Nouveau și design psihedelic:

Pin

Dacă ne întoarcem la epoca psihedelică a anilor 1960, a fost și o perioadă de revolte culturale, precum anii 1800, care a inspirat Art Nouveau. Dacă vorbim despre Statele Unite, epicentrul acestei schimbări a fost San Francisco. Sute și mii de tineri au coborât în ​​San Francisco au coborât în ​​oraș pentru proteste sub formă de cercuri de tobe și concerte. Au fost multe concerte în anii 1960. Cele mai multe dintre ele ar fi concerte de dans care ar prezenta trupe psihedelice precum Jefferson Airplane și Grateful Dead. De asemenea, a existat o modalitate sigură de a atrage mai mulți oameni să vină la concertul tău – crearea unui poster bun. În anii 1960, aceste trupe emblematice tocmai începuseră să cânte spectacole spate la spate în locații importante precum Avalon și Fillmore.

Prin urmare, pentru a face publicitate acestei noi generații de trupe hippie, locațiile au înțeles rapid că caracterul simplu și utilizarea fotografiilor în tonuri de gri nu vor fi suficiente. Prin urmare, locațiile au început să comandă lucrări de la artiști în grupuri mici. Acești artiști de grup mic au venit cu o formulă nouă pentru afișele lor de concert. A avut influențe din diferite mișcări artistice, cum ar fi suprarealismul, benzile desenate și Art Nouveau.

3. Ce a preluat Psychedelic Design din Art Nouveau?

Pin

Când mișcarea Art Nouveau a ajuns la mijlocul anilor 1960, a început să se confrunte cu o oarecare renaștere. În special în textile, modelele florale dinamice păreau a fi o potrivire naturală care se potrivea esteticii hippie. Pe baza pieselor de artă din Art Nouveau, unii artiști moderni din anii 1960 au luat câteva dintre mostrele Art Nouveau care au rezonat cu ele și au întors cadranul asupra lor. Art Nouveau a câștigat popularitate pentru figurile sale feminine, cel mai adesea părul nud și curgător și alte astfel de caracteristici.

Acesta a fost un stil care a rezonat cu designerii psihedelici și ei l-au ales. Majoritatea posterelor psihedelice sunt proiectate astfel încât să fie acoperite margine la margine cu ilustrații bidimensionale detaliate intrinseci. Ai putea vedea o mulțime de flori și curbe abstracte în design psihedelic. Unii dintre designerii psihedelici au folosit și imagini scoase direct dintr-un poster Art Nouveau. Cu toate acestea, au făcut modificări radicale paletei lor de culori. Pe măsură ce muzica din Sans Francisco s-a răspândit în întreaga lume, la fel și estetica lor. Artiștii din spatele unor astfel de modele psihedelice și-au câștigat partea lor de faimă. Posterele pe care le-au realizat cu culorile vibrante și liniile întortocheate au captat energia anilor 1960.

4. Caracteristicile designului psihedelic:

Pin

1. Paleta de culori: designerii Art Nouveau au folosit pasteluri moi, în timp ce artiștii psihedelici au preferat culorile intense și cu contrast ridicat. Se spunea că aceste culori ar putea face ochiul privitorului să „vibreze”, care este un termen pentru a defini experiențele vizuale ale unui tripper LSD.
2. Tipografie: Psychedelic Design are cea mai abruptă și inovatoare utilizare a tipografiei pentru designul său. Utilizează fonturi care sunt tulburi, ondulate și abia lizibile. Acest concept de utilizare a unor astfel de fonturi a început mai întâi pe un poster din 1902, conceput de designerul australian Alfred Roller. În anii 60, artiștii au adaptat acest tip de literă îndrăzneț și dinamic și l-au împins la o nouă extremă. Ele aveau să înmoaie liniile și să-i întunece marginile, ceea ce o făcea aproape ilizibilă. Această tendință de design dorea ca tipografia să fie aproape ilizibilă intenționat. Scopul a fost să capteze atenția publicului suficient de mult pentru a-și da seama ce încerca să spună întregul afiș.

2. Influența mișcării Op Art și Pop Art:

1. Op Art:

Pin

Op art este prescurtarea de la Optical Art. Este un stil de abstractizare care depinde de linii geometrice, forme și juxtapuneri de culori care ajută la crearea iluziilor optice pentru privitori. Această mișcare de artă a câștigat și o popularitate decentă în anii 1960. O astfel de artă prezenta, de obicei, grile, modele și efecte precum obiecte diminuate sau curbate. Această mișcare a fost condusă de artiști care erau interesați să înțeleagă diferite efecte perpetue.

Pop a fost un termen care a fost asociat mai devreme cu cultura populară, mai degrabă decât cu arta. Obiectivul artei pop a fost de a estompa granițele dintre culturile populare de înaltă și joasă. A fost una dintre mișcările artistice majore pentru Statele Unite ale secolului al XX-lea. Termenul a fost aruncat pentru prima dată în Marea Britanie în 1955. Cu toate acestea, americanii au luat cauza consumeristă cu convingere și efect cu mult superioare. Prin urmare, ei au considerat pionierii mișcării. Pop art și cultura pop vorbesc despre produse mass-media care au evoluat la sfârșitul anilor 1950 și 1960. A fost o încercare de a sparge bariera dintre cultura tradițională și cea contemporană.

2. Pop art:

Pin

Arta pop a evidențiat, de asemenea, unele dintre elementele culturii populare ca un protest împotriva culturii artistice elitiste și a seriozității generale din jurul acesteia. Aceasta a marcat revenirea vopselei ascuțite și a artei reprezentative. Acest lucru a dus la glorificarea obiectelor subapreciate și a afacerilor obișnuite. Acest lucru a fost făcut pentru a face arta mai relevantă și semnificativă pentru oamenii obișnuiți și pentru a crește potențialul publicului țintă. Ambele mișcări au mers în mod natural mână în mână cu designul psihedelic, adăugându-i mai multe elemente vizuale.

Să defalcăm unul dintre cele mai emblematice afișe psihedelice pentru a înțelege mai bine elementele psihedelice ale acestui poster de design psihedelic:

3. Defalcarea - Omul cu ochelari în spirală:

Pin

Victor Moscoso a conceput acest poster. Dacă observați posterul de mai sus, acesta are anumite elemente clare din mișcarea op și pop și alte elemente de design despre care am discutat până acum, care sunt unice pentru designurile psihedelice. Această imagine are cercuri cu spirale în interiorul acelor cercuri ca fundal. Există o chenar în jurul imaginii care are și text în interior. Are, de asemenea, un bărbat cu o pălărie de top și păr lung. Există, de asemenea, text pe pieptul și umerii bărbatului. Un astfel de poster poate fi folosit pentru a reflecta un concert de dans. Moscoso și-a dorit cel mai mult ca bărbatul să aibă o percepție că este cineva căruia îi place să se distreze.

El a combinat acest bărbat iubitor de distracție cu un fundal luminos, ceea ce ajută acest poster să iasă în evidență și să atragă publicul țintă potrivit.

1. Spațiu alb: El a păstrat, de asemenea, spațiu alb între cercurile din exteriorul fundalului și margini. Aceasta ar putea fi pentru a păstra tema geometriei cercului și pentru a îmbunătăți și mai mult designul prin utilizarea iluziilor create de cercurile spiralate.
2. Clustering: El a folosit și gruparea pentru a grupa fundalul, omul și textul de pe om în straturi unul peste altul și le-a plasat în centrul operei de artă. Dacă grupați aceste elemente împreună, posterul pare mai aglomerat atunci când utilizați o imagine mai copleșitoare, fidelă principiilor adevărate de design psihedelic.
3. Suprapunerea: Un alt element important de design folosit în acest poster este suprapunerea. Bărbatul este în fața fundalului, iar textul este deasupra bărbatului. Ochii pot fi priviți ca niște ochelari în spirală care sunt menite să se alinieze perfect cu cercurile modelate folosite în fundal. Acest lucru creează un efect de iluzie vizuală. Textul de pe pieptul bărbatului are informații importante despre concert. Prin urmare, Moscoso a clarificat să-l păstreze pe stratul superior al tuturor celorlalte straturi.
4. Spațiu negativ: dacă observați, spațiul dintre cercurile de fundal este umplut cu aceeași culoare roșie folosită în cercuri. Acest lucru este pentru a face imaginea să pară ocupată și strălucitoare, îmbunătățind designul psihedelic.
5. Ton: Acest poster folosește, de asemenea, culori roșu și albastru foarte luminoase și vibrante. Acest lucru ajută posterul să iasă în evidență față de alte postere. Este unul dintre cele mai proeminente aspecte de design ale unui design psihedelic.

În general, posterul lui Moscoso este o reprezentare fantastică a modului în care arată designul vizual psihedelic. În special ideea de a crea o iluzie optică printr-un fundal în mai mult de un strat este o atingere fantastică. Își servește scopul și arată suficient de atrăgător pentru ca oricine se uită la afiș să vrea să facă un concert de dans.

Concluzie:

Aceasta a fost istoria și relevanța designului psihedelic și a tot ceea ce are de oferit. Designul psihedelic este în general considerat un stil de artă folosit de oamenii cărora le place să se drogheze și au un simț distorsionat al lumii. Această concepție greșită este extrem de incorectă. A fost o mișcare bazată pe alte mișcări de artă importante precum Art Nouveau, Suprarealism și altele. A fost pentru o cauză și o formă de protest împotriva erei industriale și tehnologice a anilor 1960, pentru a menține în viață arta adevărată. Puteți încorpora modele psihedelice pentru afișele muzicale, graffiti-urile de perete și designul site-ului web pentru a utiliza pe deplin beneficiile designului psihedelic.