18 reguli tipografice pe care fiecare designer ar trebui să le cunoască

Fiecare designer grafic care merită să știe cât de importantă este tipografia pentru a proiecta. Nu se poate nega faptul că utilizarea inteligentă a fonturilor, spațierea și structurarea va atrage atenția cititorilor și va oferi răspunsuri mai bune.

Tipografia este arta (și știința) de a aranja literele pentru a face copia clară, lizibilă și atrăgătoare din punct de vedere vizual. Fă-o corect și poți provoca anumite emoții și poți transmite mesaje puternice fără să spui multe.

Cunoașterea elementelor esențiale ale tipografiei nu numai că vă va ajuta să vă îmbunătățiți designul, dar veți putea, de asemenea, să modificați acele reguli în avantajul dvs.

Iată câteva recomandări de tipografie recomandate de experți care vă pot ajuta să vă dezvoltați abilitățile de design. Hai să aruncăm o privire.

1. Începeți cu elementele de bază

Ca în orice practică de proiectare, este imperativ să cunoașteți esențialul artei. S-ar putea să credeți că o puteți juca după ureche, dar adevărul este că tipografia este destul de complexă. Deci, ca începător, familiarizați-vă cu principiile fundamentale ale tipografiei.

Elementele de design de bază ale tipografiei, în orice limbă, includ spațierea, culoarea, caracterul, contrastul, consistența, ierarhia și alinierea.

Acordați-vă timp și aflați despre aceste elemente de bază - diferitele fonturi, vocabularul specific și măsurătorile implicate. Fă-ți ceva timp pentru a experimenta cu ele.

2. Nu luați cu ușurință selecția fontului

Este tentant să alegi un tip de caractere care să-ți atragă atenția la întâmplare și să începi, dar aceasta este una dintre cele mai mari greșeli pe care le poți face în lumea topografiei.

Ai fi surprins să știi că psihologia este legată de diferite fonturi, deoarece acestea pot da tonul piesei tale și pot juca un rol în modul în care publicul vă vede conținutul. În calitate de designer, trebuie să vă asigurați că fontul pe care îl utilizați se potrivește pieței dvs.

Nu ați alege un font prost pentru o broșură a unei firme de avocatură, nu-i așa? Poate pentru o felicitare de ziua de naștere, dar cu siguranță nu pentru ceva formal.

3. Înțelegeți Kerning

Nu există nimic care să-i îndepărteze pe cititori de piesa ta mai mult decât o crepare neuniformă și neglijentă.

Este acțiunea de a optimiza distanța dintre caractere pentru a vă face conținutul mai captivant și mai eficient. Nu pare prea mult, dar kerningul bine coordonat poate face o lume de diferență pentru cineva care vă vede designul. Scopul este de a face distanța dintre fiecare personaj uniformă din punct de vedere estetic.

Instrumente utile, cum ar fi Adobe Illustrator, vă pot ajuta cu problemele de kerning. Dar să știi că te vei îmbunătăți doar cu antrenamentul regulat.

Multe erori de kerning sunt subtile și greu de depistat, mai ales în paragrafele lungi. Scopul dvs. ar trebui să fie de a minimiza orice astfel de gafe de spațiere și de a evita orice probleme de kerning în titluri sau logo-uri, deoarece acestea pot deteriora întregul design.

4. Tine cont de ierarhia vizuala

Utilizarea ierarhiei vizuale este o modalitate genială de a sublinia anumite părți ale conținutului dvs. pe care doriți să se concentreze cititorul.

Ierarhia vizuală poate fi utilizată în mod eficient pentru a conduce cititorul prin lucrarea dvs. prin stabilirea și schimbarea ordinii în care cititorii dvs. primesc informații. Încercați să le ghidați vederea evidențiind titluri, paragrafe și pauze importante în articolul dvs. Simplificați-vă conținutul de la cele mai importante la cele mai puțin importante aspecte într-o manieră vizuală.

Fără ierarhie vizuală tipografică, piesa ta va părea o masă mare de conținut. Cititorilor le va fi greu să se concentreze asupra muncii tale. Și să-ți plictisești cititorul este cel mai mare păcat pe care îl poți comite ca designer!

5. Alegeți cu înțelepciune fonturile

Mulți designeri amatori alunecă adesea și încorporează o mulțime de stiluri de font. Nu-i învinovățim – este tentant să credeți că folosirea diferitelor stiluri de font vă va face piesa să iasă în evidență. Ei bine, nu este adevărat.

Folosirea mai multor fonturi poate duce la sațiere pentru cititori. Este posibil ca esenta conținutului dvs. să se piardă în mijlocul diferitelor fonturi și scheme de culori. Și ce este mai rău, piesa ta va părea neprofesională și incoerentă.

Variația ideală a fontului ar trebui să fie de cel mult două până la trei fonturi. Folosiți un font și o dimensiune pentru corp, unul pentru antet și altul pentru subtitlu. Puteți folosi fonturi diferite atâta timp cât piesa dvs. rămâne coerentă. Două fonturi similare ar trebui evitate, deoarece nu vor adăuga nicio valoare designului dvs.

6. Concentrați-vă pe aliniere

Alinierea fonturilor este un concept foarte important în tipografie. Folosind MS Word, explorați cele patru tipuri de opțiuni de aliniere disponibile: Aliniat la stânga, Aliniat la dreapta, Aliniat la centru și Justificat.

Cea mai comună și standard formă de aliniere este alinierea la stânga. O veți găsi ca implicită în majoritatea pieselor, deoarece urmează obiceiurile naturale de lectură ale cititorilor. Oamenii sunt obișnuiți să citească de la stânga la dreapta. Alte tipuri de aliniere pot fi șocante dacă sunt utilizate în mod regulat și fără scop.

Cu toate acestea, alinierea la centru este adesea folosită pentru titluri. De asemenea, oferă pauze în scris, cum ar fi adăugarea unui citat între două paragrafe. Între timp, alinierea la dreapta poate fi folosită pentru a aranja textul frumos pe o parte pentru context, cum ar fi în CV-uri.

Un lucru de reținut - ai grijă la liniile zimțate atât cu alinierea la stânga, cât și la dreapta. Liniile care ies în afară pot face întreaga piesă să arate neglijent și pot adăuga denivelări în text.

7. Utilizați grile

După ce am vorbit despre aliniere, există o altă modalitate prin care vă puteți ajusta conținutul în mod spațial. Adică să încorporezi grile în designul tău. O grilă de design asigură că totul de pe pagina ta, oricât de puțin, este adăugat în raport cu altceva.

Acest lucru duce la armonie vizuală și dă coerență piesei tale. Gândește-te la el ca la un șablon de design pentru munca ta.

Nu trebuie să utilizați grile de design pentru fiecare piesă. Puteți renunța la ele pentru detalii mai simple, dar cu siguranță vă ajută să aliniați totul frumos atunci când adăugați complexități designului dvs.

8. Nu întindeți sau distorsionați fonturile

Odată ce ați găsit fontul potrivit pentru conținutul dvs., nu modificați dimensiunea acestuia pentru a-l face mai lat sau mai înalt.

Poate fi tentant să întindeți fonturile pentru a umple mai mult spațiu gol. Ar trebui să știți că fiecare font este creat având în vedere forma, dimensiunea și textura sa. Prin urmare, extinderea sau micșorarea acestuia îi poate strica atractivitatea estetică.

În loc să distorsionați fonturile, alegeți-le pe cele potrivite pentru piesa dvs. Există o ofertă nesfârșită de fonturi gratuite și plătite online, așa că selectați cu înțelepciune.

O tehnică numită măsurare tipografică vă poate ajuta să alegeți fonturile potrivite. Este important să rețineți că fonturile ocupă diferite rații de spațiu pe o pagină web, ceea ce face ca măsurarea fonturilor să fie crucială atunci când proiectați o pagină web.

Pentru măsurarea fonturilor este utilizată o metodă „sistem de puncte”. Înălțimea unui personaj se numește „înălțimea x”, iar lățimea este cunoscută ca „lățimea setată”. Alegeți fonturi cu aceeași dimensiune și lățime atunci când asociați două fonturi.

9. Alegeți un font secundar pentru asocierea inteligentă

Deși v-am avertizat să nu folosiți prea multe fonturi dintr-o singură bucată, împerecherea strategică a fonturilor poate adăuga multă valoare pieselor dvs. de conținut.

În general, este bine să utilizați până la 3 variante de font pentru titlu, subtitlu și corpul textului. Utilizați fonturi diferite pentru titluri și subtitluri pentru a stabili o ierarhie vizuală. Evitați să utilizați fonturi extrem de contrastante sau fonturi similare, unde poate fi dificil să faceți distincția între cele două.

Al doilea font ar trebui să îmbunătățească primul font, nu să-l umbrească sau să-l anuleze, menținând în același timp consistența designului.

10. Evita sa sari pe Trend Bandwagon

Designul grafic seamănă mult cu moda – stilurile care sunt la modă astăzi vor dispărea mâine.

Așadar, încercați să evitați modelele la modă care v-ar putea face munca să arate bine acum, dar o vor lăsa să arate învechită și ciudată în câteva luni.

Este în regulă să încorporezi câteva dintre ele în design-ul tău. Nu uitați să nu exagerați. Vrei ca conținutul tău să reziste testului timpului.

Asta nu înseamnă că ar trebui să dormi pe modele în tendințe. Analizează-le pentru a ști ce le face populare. Este întotdeauna o idee bună să încorporezi idei noi care se adresează nișei tale, dar să nu o faci pentru că toți ceilalți o fac.

11. Respectați regulile gramaticale

Gramatica pare a fi domeniul unui scriitor, nu? Ce relevanță are gramatica pentru proiectare?

Ei bine, gramatica guvernează regulile pentru vorbirea și scrierea unei limbi. În același timp, tipografia este arta de a seta și aranja cuvintele într-un mod care să le facă să arate bine. Folosiți-le împreună pentru a face compunerea dvs. să arate bine.

Discrepanțele în gramatică și punctuație pot reduce drastic valoarea piesei tale. Folosirea corectă a semnelor de punctuație poate face distincția între conținutul profesional și o piesă amatoare plină de puf. Cei mai buni designeri acordă întotdeauna o atenție sporită detaliilor.

Atenție la spații duble, virgule plasate greșit și semne de punctuație, scriere necorespunzătoare cu majuscule și cratime, liniuțe și simboluri excesive.

12. Nu subestimați importanța spațiului alb

Există o diferență considerabilă între spațiul alb și spațiul alb.

Spațiul alb este folosit pentru a pune accentul și pentru a adăuga un aspect vizual piesei tale. Îți lasă designul să „respire” – ca un petic de verdeață între pavajele căptușite cu beton.

Utilizarea eficientă a spațiului alb poate adăuga valoare piesei dvs. prin echilibrarea textului. De asemenea, poate fi folosit destul de creativ pentru a atrage atenția asupra anumitor părți ale muncii tale. De exemplu, adăugarea de spațiu alb în jurul elementelor importante ale conținutului vă ajută să le evidențiați și să fie singurul obiectiv al designului.

Pentru o înțelegere aprofundată a spațiului alb, faceți clic aici!

13. Verificați scalarea și proporțiile

Asigurați-vă că tipografia dvs. se potrivește cu dimensiunile ecranului. Măriți și micșorați pentru a vă asigura că tipografia dvs. este proporțională cu întreaga lățime și lungime a ecranului.

Asigurați-vă că ați setat dreptul de conducere; acesta este spațiul vertical dintre fiecare linie. În general, valoarea ideală este de aproximativ 1,25 până la 1,5 ori mai mare decât dimensiunea fontului.

14. Alegeți-vă paleta cu înțelepciune

O paletă de culori strategică poate fi cea mai mare armă a ta ca designer grafic. Utilizați culori complementare și contrastante pentru a adăuga sens conținutului dvs. și utilizați roata de culori pentru a alege culorile potrivite pentru designul dvs.

Culorile diferite pot avea anumite efecte asupra cititorilor și pot ajuta la stabilirea stării de spirit. De exemplu, roșul invocă pasiune, în timp ce albastrul are un efect liniștitor. Vezi cum poți folosi diferite culori în avantajul tău.

Cu toate acestea, asigurați-vă că culorile dvs. nu vă umbriți conținutul. Culorile ar trebui să vă îmbunătățească conținutul, nu să-l depășească.

15. Prioritizează lizibilitatea

Lizibilitatea este cheia design-urilor tale. Cititorii dvs. ar trebui să vă poată citi mesajul fără nicio dificultate. În niciun caz, metodele dvs. nu trebuie să împiedice textul principal din conținutul dvs.

Evitați să folosiți fundaluri întunecate, culori șocante, fonturi mici și prea multe imagini. Cel mai bun design nu are valoare dacă nu este lizibil.

16. Atenție la „văduve” și „orfani”

Ce sunt „văduvele” și „orfanii” și de ce sunt ele importante în tipografie?

O văduvă tipografică este o linie de text care face parte dintr-o fotografie care trece la următoarea coloană. Un orfan este un singur cuvânt dintr-un paragraf care a fost mutat în coloana următoare. Pentru a evita „văduvele” și „orfanii”, ajustați manual lungimea liniilor dvs. sau ajustați dimensiunea casetei de text sau a coloanei.

17. Gândește ca un artist

Nu vă gândiți la tipografie ca la o utilizare strategică a fonturilor. Este mai mult decât crearea de text simplu. Tratează-ți fonturile ca pe o formă de artă.

Nu vă limitați doar la fonturi și fonturi existente. Invocați creativitatea în desenele dvs. tipografice și utilizați vârtejuri, texturi, linii sau elemente creative care credeți că vă vor completa fontul.

18. Folosiți instrumentele potrivite pentru a vă ajuta

Un designer este un meșter. Și fiecare meșter are nevoie de uneltele potrivite pentru arta sa. Puteți folosi multe instrumente pentru a vă ajuta în designul tipografic, cum ar fi SmallPDF, care vă permite să adăugați texte, imagini și forme la fișierele PDF. Este bine să comparați singur instrumentele tipografice pentru a decide care instrumente vă vor ajuta la design și cele care nu vă vor folosi.

In concluzie

Odată ce ați înțeles aceste elemente fundamentale ale tipografiei, lăsați restul în seama creativității și a designului. Totul este subiectiv de aici încolo. Lăsați piața țintă să vă inspire să creați modele tipografice care spun povești grozave și evocă emoțiile publicului.