Viitorul designului și modul în care designerii grafici pot rămâne relevanți

Ce trebuie să știe designerii pentru a rămâne informați și relevanți în practica lor de astăzi? Pe măsură ce tehnologia, contextul social, modurile de învățare și de lucru continuă să se schimbe, designerii trebuie să fie în permanență la curent cu tendințele și conceptele actuale, pe lângă dezvoltarea metodei, teoriei și tehnicilor lor. Pentru a putea înțelege piața actuală, ei trebuie să se întoarcă în timp pentru a înțelege istoria artei, designului și impactul acesteia asupra dezvoltărilor economice, sociale și tehnologice.

Designerii care înțeleg imaginea de ansamblu și pot învăța să facă un lucru bine, ajung adesea să reușească în cariera lor de design. Studierea modului în care ideile și conceptele sunt traduse în formă și înțelegerea originilor și istoriei domeniului dvs. de design vă va ajuta să înțelegeți piața de astăzi. Pentru designerii grafici, reprezentările vizuale au multă semnificație. Pentru a putea explora această conexiune, designerul ar trebui să fie capabil să privească reprezentările grafice ale trecutului și prezentului pentru a înțelege de ce lucrurile arată așa cum arată acum. De aici, imaginile și tipul sunt puse împreună pentru a crea un formular care poate fi folosit pentru a transmite un mesaj publicului vizat.

Peisajul designului se schimbă. Biroul de statistică al SUA raportează că va exista doar o creștere de 0-1% în arena tradițională a designului grafic. Pe de altă parte, proiectarea în jurul aplicației de social media și a comunicațiilor în rețea este de așteptat să crească cu 27%. Pe măsură ce designerii grafici încep să își schimbe forma, locurile de muncă și așteptările se schimbă, de asemenea. Să aruncăm o privire asupra domeniului de design al schimbării formei și a modului în care designerii se pot menține la zi.

Pin

1. Exersați concepte – Design de aspect, compoziție și reprezentări vizuale

Dacă ai fost la o școală de design, probabil că știi deja principiile Gestalts pentru designul layout-ului. Înțelegerea compoziției și aplicarea principiilor de aspect, cum ar fi ritmul, echilibrul, mișcarea, scara, culoarea, valoarea, forma, textura și spațiul vă vor ajuta să vă perfecționați arta - forma. Aceasta este o abilitate fundamentală pe care fiecare artist și designer ar trebui să o dezvolte dacă intenționează să rămână în vârful jocului ei. Ca designeri grafici, educația ta nu se termină atunci când îți iei diploma. Pentru a-ți perfecționa meșteșugurile, trebuie să-ți păstrezi interesul pentru învățarea continuă. Există o mulțime de tutoriale uimitoare disponibile online. Luați în considerare cursurile de design la institutul local de artă sau la colegiul comunitar. O altă sursă excelentă de inspirație vine din cărți. Investește în abonamente pentru reviste de design grafic și reviste de artă. Acest lucru vă va ajuta să vă lărgi orizonturile și să aprofundați mai mult în domeniile care vă interesează. Arta și designul evoluează cu timpul și numai prin practica continuă a utilizării acestor elemente de design împreună cu formele tipografice, designerii pot depăși granițele lumii. de design grafic.

Pin

2. Metodologia de proiectare

O metodă de proiectare este un mod de a face lucrurile și toți pașii repetabili implicați în realizarea. Acest lucru poate fi împărțit în continuare în procese - cercetare, ideare, prototipare, iterație și prezentare. Această metodă poate varia în funcție de proiect, client și public. Primul pas este o versiune a cercetării. Această etapă este adesea dificil de definit. Aceasta implică citirea, învățarea, realizarea și împărtășirea informațiilor pe care le-ați adunat. În esență, nu este altceva decât să facem vizibilă învățarea. Cercetarea vă poate ajuta adesea să definiți o problemă. Când lucrați cu un client, acest lucru vă ajută să puneți la îndoială ipotezele de bază și să găsiți o definiție asupra căreia amândoi puteți fi de acord. Urmează etapa de idee. Puteți folosi diferite medii pentru a comunica o idee. Conceptele pot fi prezentate sub forma unei schițe sau în scris. Pentru a duce o idee mai departe, ar trebui să faceți intangibilul tangibil într-o anumită formă. Prototiparea vă ajută să faceți acest lucru. Vă ajută să testați o idee, în timp ce iterațiile vă ajută să o îmbunătățiți. Sarcina unui designer este de a rezolva probleme. Având o metodologie de proiectare bună, vă va ajuta să rezolvați problemele și să veniți cu o idee în moduri pe care nu le-ați imaginat anterior. Dezvoltarea unei metodologii de proiectare va ajuta proiectanții să selecteze și să găsească metode relevante pentru situații specifice de proiectare. Dacă doriți să vă reîmprospătați abordarea pentru rezolvarea problemelor, citiți diverse articole despre metodele și abordările de proiectare scrise de colegii dvs. și profesioniștii din industrie. Acum, mai mult ca niciodată, designerii sunt dispuși să-și împărtășească ideile, abordarea și sistemele care funcționează pentru ei.

Pin

3. Teorie

Teoria este adesea considerată opusul practicii. Acest lucru nu este în întregime adevărat. De fapt, vine din practică și poate ajuta în continuare la definirea viitorului practicii de proiectare. Să explice procesul lor și motivele din spatele deciziilor lor de proiectare. Ne ajută să punem la îndoială procesul, rolul și responsabilitățile noastre ca designeri din industrie. De exemplu, ne ajută să ne punem la îndoială instrumentele pe care le folosim și de ce le folosim? Responsabilitățile noastre etice în domeniul designului. Acest lucru, la rândul său, îi va ajuta pe designeri să abordeze și să pună la îndoială adevărurile universale în design. Există multe modalități de a vă informa procesul de proiectare - vă puteți referi la materialul de lectură

Pin

4. Tehnica

Designerii trebuie să știe cum să manipuleze cu succes tipul, imaginile și grafica folosind instrumente software relevante. Pentru a executa o lucrare de proiectare, designerii trebuie să fie dispuși să învețe și să reînvețe în mod constant instrumentele care ajută la modelarea unei grafice. Dacă ești competent în acest domeniu, îți va lua mai puțin timp să înveți un nou software. Tehnicile nu se limitează la lucruri virtuale. Îmbunătățirea abilităților de scris și vorbire vă va ajuta să vă comunicați mai bine ideile. Acest lucru merge mână în mână cu alte abilități precum ascultarea și negocierea. Designerii ar trebui să-și investească timpul în învățarea nu doar a instrumentelor de design, ci și a altor programe de comunicare și productivitate precum Evernote, Google Calendar, QuickExcel și Slack.

În plus față de toate cele de mai sus, unele dintre celelalte modalități de a rămâne în tendințe și de a crește sunt să fii activ pe rețelele sociale, să citești bloguri de design, să partajezi și să te implici în forumuri de design, să urmărești podcasturi, să vorbești cu clienții tăi și să observi tendințele. în industrie. Această învățare comună vă va ajuta să vă înțelegeți procesul și vă va ajuta să vă dezvoltați propria voce unică.

Pe măsură ce tehnologia continuă să evolueze, designerii ar trebui să fie suficient de calificați și de cunoștințe pentru a proiecta în funcție de aceste circumstanțe schimbătoare. Tehnologia nu va fi privită la fel cum este astăzi. Nu va fi doar un instrument pentru designer în viitor. Designerii vor trebui să se obișnuiască cu faptul că vor proiecta pentru un peisaj bogat în date, care răspunde la tot ceea ce faci. Este important să aveți setul de abilități în domenii în afară de design. Designerii ar trebui, de asemenea, să aibă abilitățile necesare pentru a face conexiuni între oameni, lucruri și pentru a naviga prin sisteme complexe în care fiecare grup are propria agendă.