Smashing Podcast Episodul 30 cu Chris Murphy: Ce este designul de produs?

În acest episod, vorbim despre Product Design. Ce înseamnă să fii proprietar de produs și cum poți învăța abilitățile necesare? Am vorbit cu expertul Chris Murphy pentru a afla.

Afișați note

• Chris pe Twitter
• Școala de Design
• Profilul lui Chris Notist cu prezentările sale

Actualizare săptămânală

• O comparație între async/await versus then/catch
  scris de Bret Cameron
• Testarea aplicațiilor Vue cu Biblioteca de testare Vue
  scris de Kelvin Omereshone
• Distracție în cod: supraalimentează-ți învățarea distrându-te
  scris de Jhey Tompkins
• Copiați documente: faceți-vă microcopia completă și consecventă și mențineți-o
  scris de Valeriia Panina
• Variabile reactive în clientul GraphQL Apollo
  scris de Daniel Don

Transcriere

Drew McLellan: Este un designer, scriitor și vorbitor cu sediul în Belfast, Marea Britanie, este un profesor și, la fel ca mulți dintre noi, unul care încă se află în propria călătorie de învățare. În calitate de strateg de design, a lucrat cu companii mari și mici, stimulând inovația, bazându-se pe cei peste 25 de ani de experiență de lucru cu clienți precum Adobe, Electronic Arts și BBC. Acum îi îndrumă pe fondatorii de startup-uri, cu un accent deosebit pe afaceri orientate spre scop. Munca lui este susținută de propriul său startup, The School of Design, o comunitate pentru creativi care proiectează, construiesc și vând produse. Așa că știm că este un expert în a-i ajuta pe ceilalți să învețe, dar știai că a fost învățat cândva să cânte la urgia de către doamna Helen Mirren? Prietenii mei zdrobitori, vă rog bun venit domnului Chris Murphy. Bună, Chris. Ce mai faci?

Chris Murphy: Sunt zdrobitor.

Drew: După cum s-a menționat în introducere, ești în primul rând un educator, un profesor, iar concentrarea și energia ta în acest moment sunt puse într-o mulțime de a-i ajuta pe antreprenorii axați pe design să fie echipați cu abilitățile de care au nevoie. construi produse. Este o frază pe care o auzim mult, dar ce înseamnă de fapt să fii concentrat pe design?

Chris: Este foarte interesant. A trebuit să fac un pitch la sfârșitul programului Propel în care am fost din ianuarie până în iunie. Dacă mă întorc puțin și vorbesc despre Propel, este un program de fondator de startup la care am fost mentor în urmă cu doi ani. Sincer, am fost atât de încântat să fiu mentor, iar echipele au fost grozave. În timpul verii, vara trecută, m-am întors pentru ceea ce au ei, o sesiune de ore de birou, iar Ian, care era unul dintre colegii mei de program, instinctivul lui... „Ei bine, de ce ești aici?” Le-am spus: „Pentru că cred că de fapt voi merge la Propel anul viitor”, iar ei au spus „Ce”, pentru că mă aliniaseră să predau despre asta. Am spus doar: „Uite, a fost atât de mult entuziasm în program și am vrut doar să fac parte din el.” În plus, simt că predau de 20 de ani și este timpul pentru o schimbare.

Chris: De asemenea, cred că educația trece prin această re-imaginare masivă pe moment, parțial din cauza COVID și doar parțial pentru că există o respingere împotriva taxelor foarte mari în universități. Celălalt lucru este, și voi reveni la întrebarea ta într-o secundă, fiica mea, cred că are 21 de ani și este în al treilea an la Glasgow School of Art și își adună o mulțime de datorii. a studia bijuteriile. Cred că trebuie să existe o modalitate mai bună de a preda designul într-o epocă conectată. Dar revenind la întrebarea dvs., companii axate pe design. La sfârșitul prezentării mele de la sfârșitul lui Propel, am vorbit despre Apple și știu că Apple este un exemplu puțin obosit. Dar a fost la acea vreme prima companie de două miliarde de dolari din lume și tot ceea ce fac ei este axat pe design. Adică, hardware-ul este luat în considerare, software-ul este luat în considerare, așa cum am văzut recent, cipurile sunt luate în considerare, totul este luat în considerare în ceea ce privește modul în care merge împreună.

Chris: Una dintre dezbaterile pe care le-am avut în cap recent, Drew, este ideea de... Ieri, am vorbit cu cineva despre design de produs și am un prieten care este pe Propel și el este designer de produse, ca în studia designul fizic al produsului. Am spus: „Este cu adevărat interesant”, iar el a spus: „Cred că numiți acești oameni lucru greșit”. Am spus, „Dar”... O altă persoană de pe curs, care este designer de produse, dar ea este ceea ce am numi un designer de produs, cineva care face lucruri digitale și așa că în mintea mea, mă gândesc: „Ei bine, aceste idei de aceste discipline separate sunt oarecum ridicole în zilele noastre”, pentru că nu poți avea cu adevărat un produs, un produs fizic, hai să luăm acest laptop aici, fără niște software pe el. Nu puteți avea software-ul și laptopul să lucreze împreună fără a avea acel laptop în mâinile noastre, așa că apoi trebuie să mergem la un magazin pentru a-l cumpăra. Aceasta este o experiență, și asta a fost, de asemenea, concepută.

Chris: Deci, dacă luăm doar acest computer pe care îl folosim pentru a înregistra această conversație, designul este implicat la fiecare pas. Este implicat în procesele care sunt folosite pentru a freza aluminiul în care intră toate chestiile. Este implicat în Big Sur, care este sistemul de operare care rulează pe el. Este implicat să merg la Apple Store pentru a-mi înlocui computerul zilele trecute și nu mai este ca Apple Store, dar este conceput ca o experiență concepută pentru COVID. Deci totul este proiectat, totul, sau presupun că o modalitate mai corectă de a le spune este că totul poate fi proiectat, dar nu totul este în mod necesar proiectat. Cred că asta mă interesează. Designul poate atinge o mulțime de lucruri.

Drew: Așadar, a fi concentrat pe design ar însemna să te asiguri că ai proiectat fiecare parte din proces pe care o poți sau să-ți pese de proiectarea mai multor părți ale procesului decât unei companii care nu este atât de concentrată pe proiectare?

Chris: Da, îmi place asta. Îmi place ideea de a proiecta mai mult pentru că dacă ne dăm înapoi și ne uităm la întregul proces... Și cred că designerii sunt destul de buni la asta. Designerii sunt destul de buni în a intra într-o afacere și poate ni se cere să rezolvăm această problemă aici. Nu știu despre alți oameni, dar felul în care tind să fac asta atunci când lucrez ca consultant este că tind să intru și mi s-a cerut să mă uit la această problemă, problema X, și eu. Voi petrece câteva zile uitându-mă la asta, apoi mă voi întoarce și voi spune: „Uite, te pot ajuta cu totul cu problema X și o vom rezolva, dar chiar cred că o problemă mai presantă este chestia asta. aici. Să aruncăm o privire la asta.” Deoarece sunt atât de groaznic la afaceri, de obicei spun lucruri precum: „O voi face gratuit și apoi te voi ajuta cu această problemă aici”, pentru că sunt foarte interesat de toate părțile experienţă.

Chris: Multe companii pur și simplu nu se uită cu adevărat la... S-ar putea să fie companii axate pe design, dar poate că nu s-au gândit la modul în care, să luăm un exemplu, își împachetează produsele și le trimit. Pentru mine, când privesc asta ca pe o experiență... Pentru că unul dintre lucrurile pe care le facem la Școala de Design este un lucru numit instrumente de designer, care sunt practic aceste caiete de schițe, dintre care am mii, mii stând puțin peste. aici, aceste benzi care le înconjoară în care îți pui pixurile și un sistem pe care îl folosesc pentru a ține totul organizat în caietele mele de schițe. Vindem toate acele lucruri, dar nu pun doar acele caiete de schițe într-o cutie. Îi pun cu o mulțime de lucruri mărunte, cum ar fi insigne și autocolante și note mici și toate astea, pentru că atunci când ajunge la cineva acasă, vreau să deschidă asta și să aibă o experiență. Nu vreau să-l deschidă și să aibă trei caiete de schițe. Vreau să se gândească: „Uau, asta e o experiență frumoasă”, pentru că cred că asta va face o legătură mai profundă cu acea persoană. Nu vreau să folosesc cuvântul client. Cred că prefer să folosesc cuvântul prieten care mi-a plătit niște bani pentru ceva.

Drew: Așa că ați menționat Apple acolo și, în ciuda faptului că sunt, așa cum spuneți, un exemplu ușor obosit, tot cred că sunt un exemplu excelent. Nu cred că contează că oamenii le-au menționat înainte pentru că sunt un exemplu atât de grozav. Există exemple canonice în spațiul mai digital al companiilor care fac acest lucru deosebit de bine, această abordare axată pe design?

Chris: Uite, nu vreau să folosesc un alt exemplu năucit, dar cred că GOV.UK face o treabă uimitoare. Nu cred că sunt o companie, dar cred că ceea ce a făcut GOV.UK prin biroul cabinetului digital sau cum se numește și gândindu-mă la procesele guvernamentale și la modul în care oamenii accesează serviciile, ceea ce este interesant pentru mine este că a avut un impact asupra multor alte companii. Deci, dacă ne uităm la... Cooperativa este un bun exemplu de companie de companie. Un prieten de-al meu, Charles Burdett, care a făcut Workshop Tactics... Nu știu dacă cunoașteți Workshop Tactic. Sunt aceste cărți cu adevărat, foarte grozave, Workshop Tactics. Cred că este workshoptactics.com. Dacă vrei să organizezi ateliere, sunt geniali pentru asta. Dar Charles obișnuia să lucreze pentru Co-op și a fost consultant... El lucrează ca consultant acolo chiar acum, cred, și sunt foarte buni la proiectarea diferitelor aspecte ale afacerii, inclusiv, cred, vizualizarea cum am putea face cumpărături în viitor.

Chris: Dacă vrei să intri în cooperativă, am o cooperativă chiar în josul străzii, iar dacă vreau să intru astăzi în cooperativă, ceea ce îmi place să fac din cauza COVID este să mă plimb cu telefonul meu și scanez lucrurile în timp ce le pun direct în geantă și apoi părăsesc magazinul. Nu vreau să vorbesc cu nimeni pentru că de obicei ascult un podcast. Adică, vorbesc cu mulți oameni din cooperativă, ca și cum ar fi Anna și sunt câțiva oameni acolo care sunt prietenii mei, în sensul că este magazinul meu local. Dar întotdeauna există personal pe care nu-l cunosc și în acele zile vreau doar să intru, să ies cât mai repede posibil. Dacă pe lângă asta adăugăm COVID-ul ca o problemă potențială care pune viața în pericol, îmi doresc foarte mult să intru acolo și să ies cât mai repede posibil, cu un minim de tam-tam și cu o conexiune minimă și cu alți oameni. Această experiență actuală ne aduce într-un blocaj, care este un punct de control, sau nu un punct de control, care sună foarte Irlanda de Nord-

Drew: Încheiați.

Chris: ... o casă, o casă, mulțumesc, și asta este un blocaj. Chiar și cu lucrurile de pe podea care spun: „Păstrează distanța de doi metri” și cetera, oamenii nu... Sunt atât de ocupați încât nu observă niciodată acele semne mici de pe pământ. Acest proces ar putea fi reproiectat într-un mod mult, mult mai bun. Cred că există un domeniu de aplicare și un potențial să ne gândim la modul în care designul influențează totul.

Drew: Gândind în termeni de afaceri fondatoare individuale, afaceri antreprenoriale, rezultă că dacă o persoană este concentrată pe design, produsul pe care îl face va fi așa? Este un produs cu adevărat o extensie a persoanei care l-a proiectat?

Chris: Cred că este o întrebare foarte bună, Drew, și cred că răspunsul la aceasta este că depinde. Cred că depinde de persoana respectivă și depinde de dimensiunea companiei. Dacă aruncați o privire la Hiut Denim, iar eu folosesc Hiut mult în predarea mea, este un exemplu foarte bun de companie care face un lucru bine, și acesta este genul lor de blugi strapline. Cred că dacă te uiți la precedentul lui David... David și Claire, pentru că sunt un parteneriat. Dacă te uiți la compania anterioară a lui David Hieatt și Clare Hieatt, care era Howies, acea companie a crescut atât de mare, încât erau atât de mulți oameni implicați. Odată ce scara începe să se strecoare, începe să devină foarte dificil să urmăriți toate punctele de contact care contează în călătoria clientului. Cred că este foarte grăitor când au plecat de la Howies, pentru că Howies fusese cumpărat de... E complicat. Citește-l pe Internet. Dar a fost Timberland, și Timberland a fost cumpărat și există toată povestea asta.

Chris: Cred că este foarte interesant că ceea ce se concentrează acum sunt blugii. Asta e. Ei spun o poveste uimitor de bună în jurul blugilor. De asemenea, ambalează totul foarte, foarte bine, iar blugii sunt ca un vehicul pentru povești, într-adevăr. De asemenea, blugii sunt... Și asta cred că, Drew, va deveni mai important pe măsură ce ieșim la celălalt capăt al COVID, din care sper să ieșim la celălalt capăt. Toți cei care fac blugii aceia primesc un salariu corespunzător. Una dintre problemele pe care le am în momentul în care mă uit la lume este că nu toată lumea primește un salariu adecvat și mi se pare puțin îngrijorător, ca cineva... Uite, eu am 51 de ani, fiul meu are 25, 24 de ani, 25, ceva de genul asta. Este ingrozitor. Ar trebui să știu toate chestiile astea. Este fotograf de nuntă. Este fotograf de nuntă de un an și puțin. Afacerea lui este complet decimată pentru că nimeni nu se căsătorește cu adevărat pe moment pentru că este doar dificil. Nu are salariu pentru că nu avea suficiente cărți de liber profesionist pentru a obține sprijinul.

Chris: A căzut printre crăpături și sunt mulți alți oameni care au căzut printre crăpături. Aș spune că este o problemă de design, că trebuie să privim asta ca pe o problemă de design. Dar dacă mă uit și la acea problemă mai largă a COVID și a guvernului și la toate aceste lucruri fără să devin prea politică, am citit ieri un articol din The Guardian despre vecinul lui Matt Hancock și despre oricine ascultă și care nu este din Marea Britanie, Matt Hancock este secretarul de sănătate. Vecinul său, care conducea o afacere, îi trimitea mesaje și îi cerea sfaturi despre „Cum aprovizionez produse pentru acest lucru cu COVID?” Există o mulțime de zgomote în jurul chumocrației, așa o numesc ziarele, prieteni ai prietenilor miniștrilor guvernamentali care par să obțină locuri de muncă pentru că cunosc oamenii potriviți.

Chris: Am acest sentiment că vom ajunge la celălalt capăt al acestui lucru și vom vedea asta... Indivizii văd asta și se gândesc: „Ei bine, unde se duc acești bani și oamenii sunt plătiți corespunzător? Care este prețul acestui tricou de o liră de la magazinul X?” Nu vreau să menționez nicio marcă. Dar totul trebuie plătit și tot ceea ce este făcut, oamenii trebuie plătiți pentru a reuși. Cred că oamenii sunt din ce în ce mai interesați că oamenii sunt plătiți corect.

Drew: Un lucru pe care l-ai menționat acolo au fost punctele de contact de design, care prin punct de contact de design, te referi la ceva în care clientul, dacă putem folosi acest termen, intră în contact cu produsul sau afacerea ta? Asta este un punct de contact?

Chris: Da, am angajat un student de plasament anul acesta, ceea ce este cu adevărat neobișnuit pentru că predau la Belfast School of Art de 20 de ani și nu cred că un membru al personalului a angajat vreodată un student care urmează un stagiu. an. Dar știam oarecum că plec, chiar dacă nimeni altcineva nu a făcut-o, așa că am angajat un student de plasament să mă ajute. Cred că ultima diagramă pe care mi-a desenat-o a fost punctele de contact, deoarece am constant conversații cu oameni care spun: „Ce este asta?” Ei nu au auzit niciodată acest termen până acum. Într-un fel, despre asta este cu adevărat The School of Design. Te învață toate lucrurile pe care nimeni nu te-a învățat la școala de artă, practic. Deci, da, este vorba despre construirea de produse, dar este și despre acoperirea lacunelor în cunoștințe.

Chris: Dar punctele de contact sunt totul. Sunt de la felul în care răspunzi la telefon, ceea ce din ce în ce mai mult nu este ceva ce facem noi, poate este tonul vocii din e-mailul tău sau tonul vocii al mesajelor tale pe rețelele sociale sau cum scrii o postare pe blog. Există atât de multe moduri diferite prin care intri în contact cu oamenii și toate aceste moduri trebuie concepute.

Drew: Deci lucruri precum microcopie și toate comunicările, tonul vocii,...

Chris: 100%. Unul dintre lucrurile la care Jasmine, studenta mea de plasament, a lucrat pentru mine este un sistem de ilustrare pentru The School of Design, astfel încât atunci când ajunge la sfârșitul stagiului ei cu mine, care, în momentul de față, arată ca Decembrie cândva, dar când mă angajez în Școala de Design corect de la 1 ianuarie, am totul pentru a avea o estetică vizuală care este luată în considerare. Dacă te gândești la unele dintre articolele pe care le-am scris pentru Smashing Magazine despre designul UX, am conceput întotdeauna acele ilustrații pentru acele articole cu un roșu zdrobitor și mereu m-am gândit: „Ei bine, acestea fac parte din serial pentru Smashing Magazine.” Am făcut niște chestii pentru Smashing în Adobe și mă gândesc: „Ei bine, ar trebui să încercăm să facem aceste ilustrații pe marcă”, în lipsa unui cuvânt mai bun, pentru că acolo vor ajunge, nu?

Chris: Ce a fost interesant pentru mine, că dacă ne gândim înapoi la acele articole, Adobe le-a publicat pe blogul Adobe și mi-am putut da imediat seama că erau Smashing pentru că aveau culoarea aceea și puteai vedea uitându-mă în jos pe pagină, unele au fost de la mine și unii de la alți oameni, dar puteai vedea „Oh, asta a fost de la Smashing Magazine”. Am fost încântat de... Sunt atât de părtinitoare pentru că cred că Smashing Magazine face o treabă uimitoare.

Drew: Mulțumesc foarte mult. Da, auziți adesea oamenii vorbind despre afaceri antreprenoriale spunând că „Oh, totul începe cu o idee.” Nu sunt sigur că este adevărat, personal. Cred că, pentru mine, produsele care o fac cu adevărat și au succes încep adesea cu o problemă.

Chris: Da, știam că vei spune asta. Da.

Drew: Sau o constrângere sau o limitare. Întotdeauna începe cu o luptă și probabil continuă și așa. Esti de acord cu asta?

Chris: Da, da. Cred că majoritatea produselor... Adică, dacă ne gândim la produse, probabil că se încadrează în două categorii. Una este rezolvarea problemelor, ca și cum aș avea o problemă și, oh, uite, am această problemă și nu pare să existe cineva care să o rezolve într-un mod deosebit de încântător. Poate că cineva rezolvă această problemă, dar poate nu într-un mod încântător, și astfel putem aduce încântare petrecerii și putem aduce încântare la masă. Cred că ar trebui să ne gândim la acel punct pentru toate. Deci o categorie este că am o problemă. Dar cred că o altă categorie este doar încântare. Cumpărăm o mulțime de lucruri fără alt motiv decât ele aduc bucurie în viața noastră. Cred că toată lumea are probabil ceva pe care l-a cumpărat și ar putea obține o versiune mai ieftină a acestui lucru, dar au cumpărat acest lucru pentru că aduce produs.

Chris: Am un exemplu în spatele meu, care este acest pantof. Am acești pantofi în două mărimi. Din păcate pentru cei care ascultă acest podcast, nu puteți vedea pantoful. Este un pantof Camper. Toți pantofii mei sunt pantofi Camper. M-am îndrăgostit de Camper acum câțiva ani. Este o poveste foarte bună. Portugalia, cred, este compania. Cumpăr doar pantofii Pelotas, care au mingii pe picioare și pe tălpi, și au o poveste în spate și inspirată din mingi, cred. Acesta este un Camper Kvadrat. Nu știu cum pronunți Kvadrat. E ca KVADRAAT sau ceva de genul, și este o companie de textile. L-am cumpărat cu mărimea 10 pentru că este mărimea mea obișnuită și o am și cu mărimea 11 pentru că este o țesătură atât de rigidă, este foarte strânsă. Așa că a trebuit să-mi cumpăr altul, iar acestea sunt un fel ca un ornament așezat pe această bibliotecă în spatele meu.

Chris: Acum, aș putea cumpăra acești pantofi Camper și cred că probabil că m-au costat aproximativ 90 de lire sau ceva. Acum, nu trebuie să cumpăr acei pantofi pentru 90 de lire sterline. Probabil că aș putea să mă duc să iau o pereche de pantofi decentă pentru 20 de lire sterline. Dar ele aduc doar un pic de bucurie în viața mea. Când îmi pun pantofii, sunt de un albastru strălucitor, iar oamenii spun de obicei: „Ui, de unde ți-ai luat pantofii?” Deci sunt un început de conversație. Nu sunt doar un pantof. Deci asta e încă o jumătate. Cred că dacă ne gândim la acele produse ca fiind în acele două categorii, rezolvarea problemelor și aducerea de plăcere, în mod ideal, vrem un amestec dintre cele două, vrem rezolvarea problemelor și aducerea de plăcere. Dar aș spune că probabil 70% rezolvă probleme și aproximativ 30% nu sunt alt motiv decât bucurie.

Drew: Ai menționat povestea din spatele unui produs. Cât de important este să ai un fel de poveste de origine în spatele produselor tale?

Chris: Cred că este foarte important. Cred că oamenii sunt flămânzi de povești acum. Cred că dacă ne gândim înapoi la secțiunea prea lungă în care criticam guvernul, pe care poate doriți să o editați, cred că poveștile sunt importante. Am un pachet întreg, este și pe Notist, care se numește Product Storytelling și se uită la povestea din spatele Hiut Denim, dar se uită și la povestea din spatele Field Notes, care sunt undeva în spatele meu pe acea bibliotecă. Notele de teren sunt un exemplu foarte bun în acest sens. Dacă accesați site-ul Field Notes și faceți clic pe oricare dintre produsele tipărite, acestea vă vor spune detalii nebunești precum „Mulțumim acestor trei oameni care au inventat capsa” și „Această tiparnă specială se numește astfel de și așa și așa și așa,” și, „Este imprimat cu aceste cerneluri Pantone Hoya” și, „Hârtia este asta, aceea și următorul lucru”. Dacă cheltuiți 9,95 USD pe trei caiete minuscule, povestea este destul de importantă, deoarece probabil că ați putea merge la papetăria locală și să obțineți un set de caiete mult mai ieftin.

Chris: Dar nu cumperi cu adevărat caiete, cumperi o poveste acolo. Cred că notele de teren sunt un exemplu foarte bun în acest sens, deoarece au luat ceva care ar putea fi cu ușurință o marfă și ar putea fi cu ușurință ceva pe care îl cumpărați în funcție de preț și l-au transformat în ceva care este o poveste și pe care îl cumperi nu doar pentru că servește unui scop, este util să-l pui în buzunar și să iei notițe. Doar, este ceva care îți aduce zâmbetul pe buze. La un capăt al spectrului, au notele standard de câmp maro, care sunt un fel de capăt de marfă, și chiar și acestea nu sunt cu adevărat o marfă. Apoi, la celălalt capăt, au edițiile lor, unde încearcă diferite finisaje de imprimare și poate inserează hărți.

Chris: Există o mulțime de note de teren care influențează acest lucru, caietele de schițe ale instrumentelor de designer la care lucrăm pentru The School of Design, deoarece Andy McMillan, pe care oamenii îl cunosc pentru Build Conference și XOXO, este persoana care a tipărit toate acestea. caiete de schițe. Când s-a mutat la Portland, i-am cumpărat de la el sau i-am cumpărat pe unele pentru că obișnuiam să împărțim o clădire și el era cu un etaj mai jos, iar studioul meu era deasupra lui. I-am cumpărat o cutie și am început să folosesc caietele de schițe și întotdeauna îmi puneam... le făceam într-un fel anume. Aș pune o carte poștală pe copertă ca să pot spune că acesta este caietul de schițe actual, apoi am un cuprins în interior și așa mai departe și așa mai departe.

Chris: Când le vindea, avea un magazin numit Draft Tools sau Draft Supply. Era Draft Supply Co. Îl puteți vedea pe Wayback Machine. El a spus că nu ar trebui sărbătorite caietele de schițe. Ar trebui să fie doar ieftine. Sunt ideile care ar trebui sărbătorite. Sunt de acord cu el, dar am scris ceva recent în care am spus: „Dar de ce nu pot fi sărbătorite și caietele de schițe?” Când le-a tipărit... Aș vrea să-ți pot arăta, Drew. Există literalmente cutii din astea peste tot. Sunt tipărite de o companie numită Oddi, ODDI și îmi amintesc că Andy mi-a spus că le-a făcut tipărite de Oddi, iar eu am spus: „De ce le-ai tipărit de Oddi? Tipăresc cărți și probabil că sunt un loc scump pentru a face caiete.” Dar, pentru mine, m-am uitat la hârtie și tipărire și legare, și doar că există o poveste acolo, iar Field Notes a făcut o treabă foarte bună în a spune acea poveste și, în consecință, au mare succes.

Drew: Deci este vorba despre crearea unei conexiuni emoționale cu clientul la orice nivel?

Chris: 100%. Și acesta este unul dintre lucrurile, unul dintre multele lucruri, pe care încerc să le acopăr în The School of Design. Doar scriu asta frenetic în mișcare. Pentru că multe dintre achizițiile pe care le facem astăzi sunt conduse de emoție, nu neapărat de decizii raționale. Când a ieșit computerul M1, acum două săptămâni, mă întorc la fiul meu, fotograful, lucrează la un computer foarte vechi, cu ecranul agățat și se întâmplă să am un MacBook Pro vechi, de rezervă, am i-a spus: „Bine, poți să iei asta și ți-ar îmbunătăți considerabil viața.” Dar, în același timp, am spus: „Dar poate că ar trebui să iei acel M1”, pentru că am fost complet sedus de elementele vizuale și de povestire și de cip și memorie și de toate chestiile astea. După aproximativ 10 minute în care am vorbit cu el despre asta, am spus: „Poate că ar trebui să iei acest computer pe care îl am și eu ar trebui să-l iau M1”.

Chris: Apoi, după ce m-am gândit rațional la asta a doua zi, m-am gândit: „Nu am nevoie de un computer M1. Nu e nimic în neregulă cu acesta. L-am cumpărat anul trecut.” Dar ăsta este un exemplu foarte bun de emoție care te depășește. Te gândești „Oh” și te lași dus de cap. Sunt sigur că am fost cu toții într-un magazin de unde am cumpărat ceva și nu prea aveam nevoie de el, dar l-am cumpărat cu un card de credit și apoi, poate, când vine factura cu cardul de credit, ne gândim, „De ce am cumpărat acel X?” Acesta este un bun exemplu de emoție și nu de gândire rațională. Cred că multe dintre acestea nu sunt predate la școala de design. Chiar mă lupt cu ceea ce este Școala de Design, dar cu siguranță asta este, nu? Este psihologie, puncte de contact, călătorii ale clienților, răspunsuri emoționale versus răspunsuri raționale, modele mentale. Sunt toate lucrurile pe care nimeni nu ți le-a menționat cu adevărat când erai la școala de artă, dar chiar trebuie să le știi pentru a lucra ca designer acum.

Drew: Cred că a avea o astfel de poveste în spatele unui produs este ceva pe care Apple îl face deosebit de bine. Cred că o fac atât de consecvent și o fac de atât de mult timp, încât poate că oamenii nici măcar nu observă că se întâmplă, dar toată lumea o ascultă. Ei pot spune, așa cum ați menționat mai devreme, „Acest nou produs a fost măcinat dintr-o singură bucată de aluminiu” și spun această poveste. La nivel practic, nu ne interesează cum a fost fabricat. Ei pot folosi orice proces de fabricație care funcționează cel mai bine pentru produsul final. Dar ei ți-l vând pe asta, aceasta este grija care i-a fost acordată, acesta este procesul, am făcut această cercetare, am descoperit că acesta a fost... Apoi vezi unboxing-urile pe YouTube și recenziile și sunt toți: „Ah, știai că asta a fost măcinat dintr-o singură bucată de aluminiu?” Poveștile acelea chiar se cufundă și le oferă oamenilor un atașament față de produs mai mult decât dacă ar fi fost doar un instrument utilitar.

Chris: 100%. Pentru că plec de la Belfast School of Art, în acest moment, aduc acasă cutii și cutii cu chestii. Una dintre cutiile mele, nu cred că este aici, cred că s-ar putea să fie încă la universitate, se numește experiența și este o cutie de carton plină de chestii care au legătură cu tot acest subiect. Există o mulțime de lucruri de la Howies, inclusiv o cutie de ceai Clipper care a venit cu o pungă pe care am cumpărat-o. Am spus: „De ce pui ceaiul ăla?” și mi-au spus: „Întotdeauna punem o cutie de ceai Clipper cu tot ce cumperi.” Eram de genul „Bine, bine”, fascinant pentru mine.

Chris: Dar unul dintre celelalte lucruri, pe care nu le mai am, ca lector obișnuiam să le fac acum vreo 10 sau 15 ani, unde aveam o cutie de computer Apple într-o mână și o cutie de computer Dell în cealaltă mână. Cutia Dell era o cutie de carton maro, serigrafiata, destul de utilitara si nu foarte interesanta. Cutia Macintosh era exact opusul. Povestea mea cu studenții a fost întotdeauna de genul: „Dacă tocmai ți-ai cumpărat un computer care cânta 1500 de lire sterline, această experiență de despachetare de aici îți spune fiecare pas al modului în care ai făcut alegerea corectă. Cutia Dell, pe de altă parte, nu făcea nimic. A fost doar să-l duci de la A la B fără să te zgârie.” Cred că aceasta este o oportunitate cu adevărat ratată.

Chris: Ambalajul este ceva ce este adesea trecut cu vederea și, de fapt, dacă te duci și te uiți la... Există câteva cărți grozave despre ambalajul japonez din care am putea învăța cu toții într-o cultură occidentală. Există o carte foarte bună numită Cum să împachetezi cinci ouă și mai există o carte numită Cum să înfășești încă cinci ouă. Amândoi sunt despre obsesia japoneză pentru ambalare. Ei iau un obiect și îl învelesc în șervețel, ceea ce este considerat, și apoi îl pun într-o pungă, care este considerat. Apoi, poate o înfășoară și o lipesc împreună, ceea ce este luat în considerare, și apoi l-au pus în altceva. Fiecare pas este ca un proces de stratificare care te face să te simți uimitor și tot ce desfășești este un ou. Este incredibil.

Drew: Comunică toate aceste tipuri de detalii și se gândește la toate aceste mici puncte de contact... Evident, funcționează pentru companiile mari, mega-corpi precum Apple, care au mulți bani de cheltuit la asta. Poate funcționa și pentru companii foarte mici? Ai menționat Hiut Denim. Sunt doar o companie mică, nu-i așa?

Chris: Îmi place felul în care ai spus mega-corp pentru că pare că a ieșit dintr-un film din viitor și, probabil, colonizează și planetele. Da, cred că funcționează aproape mai bine pentru întreprinderile mai mici. Aș spune că, dacă ești o afacere mai mică, ai un avantaj real. Să presupunem că sunt un mega-corp și îmi trimit lucrurile. Pentru mine, în calitate de CEO al mega-corp, îmi este foarte dificil să scriu de mână o notă pentru fiecare client, deoarece afacerea este prea mare. Apoi, dacă scriu o notă și apoi încerc să o semnez, ei bine, poate am putea-o mări puțin, nu? Dar atunci ceea ce se întâmplă este că scrii o notă și apoi tipăriți efectiv semnătura. De fapt nu mai este semnat. Apoi, oamenii ca mine, care sunt cinici, merg așa și o ridică la lumină și spun: „Oh, asta nu este semnat”. De fapt, acum are efectul opus, în sensul că pare a fi personal, dar cu siguranță nu este personal. Majoritatea companiilor nu se gândesc la astfel de lucruri, dar nu pot fi singur să simt așa.

Chris: Dar, pe de altă parte, dacă sunt o afacere mică și îmi deschid pachetul, cine este un bun exemplu în acest sens? Cărți contra-tipărite. Nu intra pe site, cred că este counter-print.co.uk. Doar nu intra pe acel site. Vei cheltui o avere pe cărți. Dar Richard Baird, care publică Logo Archive, care este un mic fanzine fantastic, fiecare număr al Logo Archive pe care l-am avut de la Counter-Print Books are un mic mesaj de la... Cred că o cheamă Celine și spune mereu: „Bucură-te de tine. zine, Christopher,” și ea spune mulțumesc. Sunt doar ca: „Uau, sunt atât de încântat.” Am făcut o fotografie cu asta recent, pe care o voi scrie pe Twitter când va ieși. Am toate notele de mulțumire.

Chris: Predam un grup de meseriași acum vreo două-trei luni, iar unul dintre ceilalți meseriași de la apel, pentru că predam și erau toți muți, am văzut că se uda râzând. Am fost de genul: „De ce ești... Am făcut ceva?” Mă gândesc: „Este ceva în spatele meu?” I-am spus: „Angela, de ce râzi?” Ea a spus: „Am și eu toate aceste notițe”. Eram exact ca: „O, Doamne!” M-am gândit că poate sunt singura persoană care le-a păstrat. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” Și știi ce? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: Așa că am vorbit despre un workshop pe care l-am lansat cu un prieten de-al meu în programul Propel și ne-am înscris o singură dată. Am început discuția de miercuri cu „Acesta a fost un succes”. Majoritatea oamenilor se uită la tine gândindu-se: „Dar ai avut o singură înregistrare”. Apoi arăt structura cursului pe care urma să-l scriu și spun: „O singură persoană nu merită să scrie tot acest conținut și să realizez toate aceste screencast-uri, așa că asta mi-a economisit o cantitate enormă de timp. ” Este foarte important să nu te înșeli cu al tău... „Cred cu adevărat că acest produs va fi uimitor”, și nu verifici cu nimeni altcineva și îți spui, „Acesta va fi”... Așa este s-a întâmplat un fel de Segway. Segway-ul nu s-a transformat într-adevăr în ceea ce a crezut tipul Segway-ului că va fi. Acum este un produs de tip tururi prin Berlin. Nu este viitorul transport.

Drew: La nivel practic, ce fel de format are The School of Design? mai stii? E încă în aer?

Chris: Da. Practic, habar n-am. Ce fac... Ei bine, doi sau trei oameni trebuie să spun că sunt masivi. În primul rând, echipa de pe Propel a fost uimitoare. În al doilea rând, Ben. Există un tip anume, Ben Allensi, pe Propel, care a fost cu adevărat grozav. Este tânăr, are 20 de ani și are un startup. Chiar mă inspiră pentru că este tânăr și are mult angajament și pasiune. Un alt tip, Mehall, de asemenea, are 19 ani, iar el, împreună cu un prieten, a câștigat peste 40 de mii. El este student în primul an la Universitatea Ulster, sunt uimit și creează un produs care se conectează la sateliți pentru fermieri. Este incredibil. Un alt prieten, Al Parra, care m-a ajutat cu site-ul meu, care a fost cel mai lentor alcătuire site-ului cunoscut de bărbați sau femei sau de orice alt gen. A fost foarte, foarte lent și asta pentru că nu prea am fost sigur ce fac.

Chris: Cred că cel mai mare indiciu pe care l-am primit a fost înscrierea la Ness Labs a lui Anne-Laure Le Cunff. Ness Labs este uimitor. În urmă cu aproximativ două săptămâni, am primit un e-mail de la Anne-Laure, care este o prietenă de-a mea, care spunea: „Bine ați venit la... Cursul începe luni.” Reacția mea imediată a fost: „M-am înscris la un curs pe care nu-mi amintesc?” Nu a fost. A fost mai degrabă cazul în care, dacă ești membru al Ness Labs, ai acces la aceste cursuri. Asta, pentru mine, a fost un adevărat punct de cotitură pentru că în acel moment, Drew, mi-am dat seama că până acum vindeam ateliere și odată cu atelierul aveai acces la o comunitate. Atunci mi-am dat seama că ceea ce făcea Anne-Laure era să vândă o comunitate care îți dă acces la ateliere. Este același lucru, dar diferit. Cred că acesta este cel mai mare indiciu pe care îl am în ceea ce privește unde mă duc.

Chris: Este o comunitate. Nu este o comunitate la care te poți alătura acum, pentru că încă lucrez la ea și există o comunitate foarte mică de aproximativ 30, 40 de oameni care sunt pe Slack-ul nostru, care se ajută cu toții unul pe altul și sunt super, super oameni beta timpurii. Deci este o comunitate, iar atunci sentimentul meu este că, dacă ești în comunitate, ai acces la învățare. Cel mai bun mod de a-l explica, dacă îmi trag Notion... Am o bibliotecă în Notion, care este gratuită, și este library.theschoolofdesign.com, și este în esență tot ce am învățat și tot ce am predat. Dar există o carte numită Hello: A Practical Guide to Building an Email Newsletter That Works și face parte din seria de cărți la care mă gândesc la care voi lucra în următorul an. Există trei moduri de a citi cartea și cred că asta explică The School of Design.

Chris: Modul numărul unu este citirea de la prima pagină la ultima pagină în ordinea aceea, corect, pur și simplu ridicați-l și citiți-l. Modul numărul doi este să te bagi în el, bine, doar să citești fragmente. Modul numărul trei este să nu o citești. Îmi dau seama că sună un pic ca „Ce?” Așa că am scris aici, când spun să nu-l citești, nu vreau să spun să-l ignori. Mulți oameni pur și simplu nu au timp să citească pe moment. Sunt prea ocupați să se grăbească. Așa că voi lua cărțile și materialele de învățare și voi spune: „Vino alături de mine joi seara la 7:00 și vom parcurge conținutul acelei cărți”. Apoi, dacă vrei să mergi să citești anumite aspecte și să aprofundezi mai mult, mergi și iei acea carte, și este gratuită, se află în bibliotecă și ai acces la ea.

Chris: Așadar, ceea ce văd că Școala de Design este o comunitate de designeri care știu că trebuie să afle mai multe, că nu au învățat tot ce trebuie să știe și cred că probabil că voi avea probleme prin spunând asta, dar cred că prețul de membru este probabil destul de mic. Cred că este ceva de genul 60 de lire pe an sau ceva de genul. Toți prietenii mei mi-au spus că este mult prea scăzut. Dar cred că comunitatea ar trebui să fie deschisă cât mai multor oameni și, pentru mine, asta e mai important decât să faci bani. Într-un fel sau altul, Drew, trebuie să câștig destui bani pentru a-mi plăti facturile pentru a ajuta cât mai mulți oameni pot. Aceasta este în esență viziunea mea.

Chris: În esență, viziunea mea este că Școala de Design este ca un curs de master, dar nu costă cât ar costa un curs de master. Pentru că dacă te-ai duce să faci un curs de master la Londra sau ceva de genul acesta, ar fi 10.000 de lire sterline. Cred că în The School of Design, probabil că există unele cursuri care sunt mai premium pe care le poți face, dar majoritatea lucrurilor sunt doar să faci parte dintr-o comunitate. Nu știu despre voi, dar cred că comunitățile vor fi mari pe măsură ce avansăm. Cred că în locuri precum comunitatea Smashing și comunitatea The School of Design și Anne-Laure's Ness Labs, oamenii sunt înfometați de asta, mai ales în această lume în care nu suntem cu adevărat conectați cu oamenii. Deci, pentru mine, este cu adevărat incitant.

Drew: Este foarte interesant. Nu vă referiți la studenți ca studenți, nu-i așa, în The School of Design? Ai un alt termen pe care îl folosești.

Chris: Da, îi spuneam fondatori pentru că asta a fost informat de programul Propel. Fondatorii era cuvântul pe care îl foloseam cu ceva vreme în urmă. Nu sunt 100% sigur dacă este încă cuvântul potrivit, pentru că nu sunt neapărat sigur că toată lumea din The School of Design este fondator. Cred că unii dintre ei vor să-și construiască propriile afaceri, dar unii dintre ei vor doar să facă o treabă mai bună de a construi afaceri pentru alți oameni. Sunt sfâșiat pe moment, Drew. Săptămâna trecută, am spus: „Este pentru oamenii care doresc să-și construiască propriile produse” și, da, este cu siguranță pentru acești oameni, dar ar putea fi un subset. Asta pentru că am avut o conversație recent cu cineva care lucrează la Booking.com. Ajut această persoană cu ceva mentorat și nu vrea să părăsească Booking.com. Este foarte fericit, dar știe că există anumite lucruri pe care vrea să le învețe pentru a-și îmbunătăți înțelegerea actuală și a ieșit la școala de artă probabil de vreo opt sau nouă ani. El este în acel moment în care simte că mai sunt câteva lucruri pe care și-ar dori să le învețe, dar poate că nu are 10 mii pentru a face un master.

Drew: Bănuiesc că revine, așa cum spuneai, despre faptul că Hiut își numește muncitorii mari maeștri, evidențiază importanța alegerii limbii în produsele noastre.

Chris: 100%. Și probabil că m-aș înclina în continuare către fondatori decât studenți pentru că, pentru mine, studenții au atât de multe conotații. Studenți, pentru mine, este cuvântul greșit. Știu că. De asemenea, am scris două cărți despre limbaj, The Craft of Words cu Nicklas, partenerul meu la acea vreme. Deci avem The Craft of Words, partea întâi, care este pe macrocopie, și The Craft of Words, partea a doua, care este pe microcopie. Ar trebui să punem un link în notele emisiunii. Dar limbajul este atât de important. Modul în care alegi să descrii lucrurile afectează modul în care oamenii le percep. Limbajul este o altă parte a Școlii de Design.

Chris: Unul dintre lucrurile pe care le fac în acest moment este să mă uit la bibliotecă, care are niște titluri de secțiuni destul de ambigue, cum ar fi viața întâi, munca în al doilea rând, și îmi spun: „Doamne, e groaznic. De ce nu-i spun pur și simplu Proces sau așa ceva?” Dar există secțiuni în bibliotecă precum Marketing, Branding. Prețul este altul. Există secțiuni în bibliotecă care vor mai fi acolo. Productivitatea este o alta pe care o adaug, în ceea ce privește cum poți fi atent, dar și productiv, iar Sănătatea mintală sau Mindfulness este alta, deoarece, pentru mine, este important să trăiești o viață în mod intenționat și nu doar pilotarea automată a vieții tale. , și a trăi o viață cu scop este, de asemenea, important. Dar poate că tocmai am îmbătrânit și am început să realizez aceste lucruri.

Drew: Este programul axat pe fondatorii care fac produse digitale sau pe fondatorul care este... S-ar simți ca acasă dacă ar face pantofi?

Chris: Da, cred că pentru mine sunt produse. Aș elimina digitalul pentru că vorbeam cu Cara, soția mea, despre asta ieri. Ea este argintar. Pentru mine, această distincție nu există cu adevărat. Deci, dacă ne gândim la momentul în care vorbeam despre Apple mai devreme în conversație, există aspectul de design al serviciului, aspectul de design fizic al produsului, aspectul software, toate aceste lucruri pe care trebuie să le știm. Nu cred că un designer poate face toate aceste lucruri, dar, pentru mine, unul dintre lucrurile cu care am început să începem masterul a fost ideea unei persoane în formă de T. Tim Brown de la IDEO vorbește despre asta. Ești foarte bun la un lucru, dar înțelegi și celelalte lucruri. Deci cred că genul de oameni care se alătură Școlii de Design sunt oameni în formă de T. Sunt foarte buni la ceva, dar înțeleg cum să lucreze cu alți oameni care sunt buni la lucrul lor.

Chris: Avem o secțiune din bibliotecă la care lucrez, o voi lansa anul viitor, care se numește Beacons, care sunt exemple de companii de la care putem învăța. În pachetele mele Notist, este noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, există o serie de semnalizatoare. Hiut Denim este unul. Field Notes este alta. Ustwo Games este... Am vorbit cu Mills la Ustwo Games, care este super, super interesant, Mills, uimitor. Există un... Blok Knives este altul, Benjamin Edmunds. Ceea ce este interesant pentru mine este că multe dintre ele nu sunt produse digitale. Sunt produse fizice. Putem învăța doar privind peisajul lucrurilor, că consumatorii vă oferă bani în schimb pentru ca dvs. să le oferiți, așa cum am spus mai devreme, soluții la problemele și bucuria lor. Cum construim noi, ca designeri, astfel de lucruri? Cred că suntem buni să găsim soluții pentru problemele tale, uneori ne lipsește bucuria și, uneori, poate că am putea lucra mai mult în bucurie și fără soluții la probleme.

Chris: Dar putem învăța ca designeri de produse digital și din produse fizice. Pentru mine, dacă te uiți înapoi la Bauhaus la începutul secolului al XX-lea, nu chiar la începutul secolului al XX-lea, ai o mulțime de oameni, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, care sunt … Ei nu au … Nu sunt de genul „Oh, eu” … Mies van der Rohe face scaune, dar proiectează, de asemenea, clădiri și, de asemenea, proiectează textile. În niciun moment nu a spus cineva: „Oh, nu, amice, nu poți face asta pentru că ești un tip cu scaun.” Dacă te uiți la Charles și Ray Eames, care este mai mult decât Charles Eames, este și Ray Eames, iar Ray este întotdeauna trecut cu vederea, ceea ce cred că este greșit, parteneriatul Eames făcea filme, proiectau scaune, erau... Acești oameni, pentru mine, sunt ca niște mega-mega-balize. Așa că putem învăța de la Dieter Rams. Putem învăța de la Charles și Ray Eames. Putem învăța de la Bauhaus. Putem învăța de la Școala din Ulm. Dacă presupun că singurul mod în care pot descrie Școala de Design este că este ca o educație de master minus prețul de master, practic sunt toate lucrurile pe care obișnuiam să predau la masterul meu la Belfast School of Art, dar pentru o fracțiune din preț. .

Drew: Deci lansezi la începutul lunii ianuarie?

Chris: La începutul lunii ianuarie, da.

Drew: Cum arată acea lansare?

Chris: La 1 decembrie, îmi voi începe corect blogul la theschoolofdesign.com. Și am o listă de corespondență, pe care o voi începe să trimit corect e-mailuri și lucruri de genul acesta. A fost ocupat pentru mine pentru că am predat în ultimul semestru. Dar de la 1 ianuarie, probabil invitând mai mulți oameni în Slack și apoi găsindu-ne calea înainte, mult mai multe conversații cu clienții. Ceea ce este cu adevărat important pentru mine, Drew, este să nu deschid ușile tuturor cu ceva la care nu m-am gândit. M-aș fi gândit până acum că l-aș fi terminat pentru că mi-am petrecut ultimul an gândindu-mă la asta, dar a trecut prin atâtea iterații încât încă învăț. Ceea ce aș spune este că poți accesa biblioteca chiar acum, este la library.theschoolofdesign.com și există o mulțime de lucruri acolo.

Chris: Asta, pentru mine, nu va merge nicăieri prea curând. Dar văd că unele dintre acele secțiuni sunt transformate în mini-prelegeri sau ateliere. Este exact ca: „Simți că ai nevoie de o injecție creativă de energie în braț? Prezintă-te joi seara la 6:00 și vom face o sesiune despre ceva săptămâna aceasta, marketing sau poveste despre produse sau modele mentale.” Sunt sigur că majoritatea designerilor nu trebuie să se prezinte la toți pentru a-și câștiga banii. Trebuie doar să apară la o mână. Celălalt lucru pe care cred că îl vom face probabil la 1 ianuarie este să distribuim primul sezon de difuzoare. Avem această idee a anotimpurilor, ca o chestie de tip Netflix. Așa că Mills din Ustwo a spus că va vorbi pentru noi. Mai avem câțiva oameni interesanți pe care i-am aliniat.

Chris: Primul sezon se numește... Oh, cuvântul meu, cum se numește? Nu-mi amintesc. Este ceva legat de faptul că lumea s-a schimbat. Are de-a face cu ceea ce va fi mâine cu COVID. Practic, facem ca oamenii să vină și ei... Aveau o chestie pe Propel numită Founder Firesides, care a fost uimitor. Mi-a plăcut pentru că ai apărut și cineva ar fi radiat de undeva în lume, iar Chris, care este persoana care a condus Propel, le-a pus doar o grămadă de întrebări, iar noi, cei de la curs, am putea pune câteva întrebări. , de asemenea. Nu știu dacă cineva din comunitatea Smashing cunoaște strada Farnam. Farnam Street face ceva asemanator. Au AMA lunare și primesc oameni cu adevărat interesanți. Ei întreabă comunitatea dacă vrei să întrebi ceva acestei persoane, ce i-ai întreba? Văd că acolo este o oportunitate de a construi o comunitate de oameni care doresc să învețe împreună.

Drew: Sună cu adevărat interesant și aștept cu nerăbdare să-l urmăresc pe măsură ce se întâmplă totul și să văd ce rezultă din asta. Pare o oportunitate grozavă pentru cei care doresc să-și continue educația în design sau poate să înceapă educația în design.

Chris: Ei bine, începe și tu. Începe și tu. Sunt o mulțime de oameni pe care i-am predat pe Propel în ultimii doi ani, care poate când au început nu știau prea multe despre design. Până când am terminat cu ei, desfășurați câteva sesiuni, luau pixuri, schițau interfețe, erau puțin mai conștienți de design. Cred că toți trebuie să fim conștienți de design pe măsură ce avansăm. Am vorbit despre multe despre asta tocmai acum, ceea ce este grozav. Minunat.

Drew: Am învățat totul despre designul produsului. Despre ce ai învățat în ultima vreme, Chris?

Chris: Ceea ce am învățat despre este publicitatea pe Facebook. Facebook are o reputație foarte proastă, dar am această idee în modulul de testare a riscurilor, ceea ce eu numesc trafic. Este ingrozitor. Am de gând să o trag aici pentru că o pot citi aici. Deci ți-ai construit pagina de testare a fumului, bine? Ai descris produsul tău. Ceea ce am scris aici în traficul de bătaie, „Dacă nu sunteți familiarizat cu lumea împușcăturii la cocoși, ideea de a bătai ar putea fi nouă pentru tine. Iată o descriere de la Organizația Națională a Bătătorilor. Un bătător scoate din acoperire păsările, fazanii sau cocoșii, conducându-le în direcția tunurilor. În această metaforă deosebit de britanică, păsările sunt clienții tăi, iar pistoalele sunt pagina ta de testare a fumului.” Sunt foarte interesat de cum îi facem pe oameni să vadă pagina pe care am construit-o pentru a descrie produsul, cum îi găsim pe oamenii potriviți și cum îi împingem aici?

Chris: Facebook este o singură cale, dar reclamele Reddit și reclamele Google... Cred că designerii care merg înainte trebuie să aibă unele dintre abilitățile pe care le au fondatorii de startup-uri, adică fondatorii de startup-uri încearcă să obțină multe, de obicei, nu foarte mulți bani, cu siguranță , modelul de gândire de startup pe care îl avem pe această parte a Atlanticului. În lumea din San Francisco, Silicon Valley, este de genul: „Nu vă faceți griji pentru clienți. Aici sunt 100 de miliarde de dolari și noroc.” Acesta este un mod complet nebun de a conduce un startup dacă ești în Marea Britanie. Dacă ești în Marea Britanie sau într-un loc care nu este Silicon Valley, parcă construiești lucruri, le încerci. Dacă oamenii sunt interesați, faci mai mult. Dacă nu sunt, treci la următorul lucru. Deci despre asta am învățat. Este cum pot face mai mulți oameni să vadă lucrurile pe care le testez?

Drew: Dacă, dragă ascultător, ați dori să aflați mai multe de la Chris, îl puteți urmări pe Twitter, unde este @fehler, adică FEHLER, și puteți găsi The School of Design online la theschoolofdesign.com. Mulțumim că ni ești alături astăzi, Chris. Ai avut cuvinte de despărțire?

Chris: Da, cuvintele mele de despărțire ar fi abia la început. Dacă aveți o idee, începeți, nu? Nu-l construi în cap și fă-l cu adevărat, foarte complicat. Până anul acesta, am făcut asta. Obișnuiam să mă gândesc: „Oh”... dacă te uiți la Tiny Books, care era lucrul meu anterior, tinybooks.com, era atât de mare în capul meu. Urma să fie o carte despre asta, o carte despre altceva, o carte despre asta, și apoi urma să fie o carte mai mică despre asta și o carte chiar mai mică numită Cometă despre altceva. Aveam acest sistem solar uriaș în cap și singurul lucru pe care l-am făcut anul acesta a fost să îmbrățișez o mentalitate totul este un prototip. Tot ceea ce fac este un prototip. Deci, dacă ceva funcționează, grozav. Ce am invatat din ea? Dacă ceva nu funcționează, grozav. Am învățat încă ceva din asta.

Chris: Sfatul meu, cuvintele mele de despărțire, ar fi dacă ai o idee uimitoare, începe doar pentru că am întâlnit atât de mulți oameni în ultimii 30 de ani care au o idee uimitoare și când spun: „Pot să văd pagina de pornire sau aveți ceva de făcut”, este încă în caietul lor de schițe. Aș prefera să-l văd acolo pe web sau undeva. Așa că începe, un cuvânt, simplu.