Despre gusturi, tendințe și stiluri personale

Cel mai important lucru pe care trebuie să-l aibă un designer este bunul gust. Un bun gust în identificarea lucrărilor grozave. Nu contează dacă munca ta nu se potrivește încă cu gustul tău. Va ajunge încet, dar constant. În cele din urmă, gustul tău ajunge să-ți definească stilul.

De fapt, gustul tău va fi cu câțiva pași înaintea talentului tău în primii ani ai carierei tale. Gustul tău poate face diferența de calitate între ceea ce vrei să faci și ceea ce ai făcut.

Ce vă modelează gustul?

Gustul tău este modelat de o mulțime de factori, dintre care cel mai important este cultura în care ai crescut. Un model pe care l-am văzut în cultura mea indiană este utilizarea extravagantă a culorii. Puteți vedea că de la panouri și panouri publicitare care împodobesc străzile Indiei până la „arta camioanelor” foarte comună...

Sursa imaginii: Panouri care concurează pentru globii oculari.

Sursa imagine: Camioane din India.

Poate că asta are ceva de-a face cu cultura noastră...

…sau poate că are de a face ceva cu concurența. Singura modalitate de a ieși în evidență din mulțime va fi să fii mai colorat și, prin urmare, să obții mai mulți globi oculari.

Spre deosebire de panouri și panouri publicitare, web-ul nu are o cultură unică. Este o amalgamare a multor culturi și, prin urmare, estetica designului web nu a avut niciodată reguli solide. A fost bine într-o anumită măsură, deoarece lipsa unei structuri rigide a făcut din el un loc de joacă pentru experimentare și progresul rapid pe care l-a făcut. Dar acest obicei de a experimenta constant a dat naștere la ceva numit fenomenul „aroma lunii”. Amintiți-vă de site-urile Flash din anii nouă și de revoluția Web 2.0.

Când apar astfel de revoluții de design, o mulțime de designeri încep să urmeze orbește aceste tendințe fără să se gândească de ce și rezultatul ar fi ștergerea lor împreună cu aceste tendințe. Aceste stiluri, care au fost destinate în principal pentru web, au făcut chiar și intrări în presa scrisă.

Oamenii au început să folosească butoane lucioase în broșurile și reclamele lor. Acum cine apasă pe acele butoane, nimeni nu știe dar acest fenomen a arătat clar că designerii cad ușor pradă tendințelor pentru că arată cumva că țin pasul cu vremurile. Ceea ce nu își dau seama este că un design bun transcende tendințele și rezistă timpului. Lucrările designerilor precum Stefan Kanchev și Dieter Rams stau mărturie pentru acest fapt.

Sursa imagine: Lucrările atemporale ale lui Stefan Kanchev.

Sursa imagine: Dieter Rams.

Privind aceste modele, nu poți prezice cu siguranță în ce epocă au fost concepute. Acesta este ceea ce numim un design atemporal.

Zilele acestea se desfășoară un nou fenomen în lumea designului, pe care îl numesc „iOSificarea” designului. iOS este una dintre acele platforme care datorează mult designului său pentru succesul pe care l-a avut. Aplicațiile iOS au trebuit să urmeze un set de linii directoare stricte pentru a fi acceptate în ecosistem și, în consecință, toate aplicațiile iOS arată ca și cum ar fi fost concepute de aceeași persoană. Pentru un ecosistem acest tip de uniformitate în limbajul vizual este bun, dar rareori încurajează inovația în design.

Adevărat, din când în când apare ceva care încalcă această regulă, dar de cele mai multe ori această regulă este valabilă. Totul ar fi fost bine dacă totul s-ar fi întâmplat în ecosistemul iOS, dar, din păcate, nu este cazul. Multe aplicații web și site-uri web au suferit, de asemenea, iOSificare.

Pentru a vedea acest fenomen, vizitați Dribbble sau orice alt site de portofoliu și căutați design UI. Aproape fiecare rezultat care este afișat arată la fel. Personalitatea designului este compromisă atunci când încercați să vă conformați tendințelor. Personalitatea oricărui design este în cele din urmă o reflectare a stilului designerului. Cât de mult stil personal poate aduce un designer într-un proiect este foarte discutabil mai ales în cazul proiectelor în care este implicată o echipă. Astfel de lucrări au întotdeauna o identitate colectivă, dar întregul este întotdeauna suma părților.

Nu ai urma niciodată orbește tendințele dacă te-ai „Gândi” la „de ce” înainte de a începe să faci ceva. Să te gândești la meșteșugul tău este esențial dacă vrei să rămâi înaintea turmei. A scrie și a vorbi despre meșteșugul tău ajută și mai mult pentru că se poate întâmpla doar dacă te gândești. Să vorbești cu oameni care sunt mai buni decât tine te provoacă. Îți rafinează procesul de gândire și, în cele din urmă, meșteșugul tău va beneficia.

Cum se nivelează tendințele în cele din urmă

Există o linie subțire între simpla urmărire a tendințelor și construirea pe ceva care este în tendințe. Tocmai la această linie fină se nivelează în cele din urmă negativele explorării unei tendințe. Totul în acest univers are un ciclu natural în care încearcă să atingă un echilibru pierzând ceea ce este inutil și reținând ceea ce este necesar. Designul nu face excepție de la această regulă.

Uneori, când un designer a lucrat la un design pentru o perioadă considerabilă de timp, designul atinge ceea ce se numește „maximum local”. Indiferent cât de mult ai lucra la acel design, nu va deveni mai bun decât este deja. În astfel de cazuri, un design are nevoie de o perspectivă nouă, de un nou set de ochi. Acesta este unul dintre motivele pentru care comunitatea de design este tolerantă atunci când cineva încearcă să se bazeze pe munca realizată de un alt designer. Deși greșeala contestată de proiectare a greșit aceasta pentru copiere sau înșelăciune, exact așa s-a făcut vreodată progres în lumea designului. Acolo unde tragi linia dintre a demola în mod flagrant pe cineva și a construi pe baza muncii cuiva este o chestiune foarte delicată.
Să lăsăm acea dezbatere pentru o altă zi.

Există o nouă mișcare în lumea online. O mișcare în care se pune o mare primă pe gusturile utilizatorilor. Până acum site-uri precum FFFOUND erau folosite exclusiv de designeri și pasionați de design. Nu au reușit să se infiltreze în restul lumii, dar odată cu popularitatea în creștere a Pinterest, tot mai mulți oameni sunt recunoscuți pentru gustul lor. Există un gust pentru identificarea muncii bune și un gust pentru a produce lucrări bune.

În timp ce acești curatori din Pinterest pot scăpa cu gustul pentru identificarea lucrărilor bune, un designer bun trebuie să le aibă pe ambele în cantități mari. Gustul pentru a produce o muncă bună depinde în mare măsură de talentul tău. Este ceva cu care te-ai născut și, pe măsură ce îți continui să-ți dezvolți gustul pentru a identifica munca bună, o parte din asta afectează și talentul tău. Ambele continuă să se hrănească reciproc și te ajută să devii un designer complet .