7 sfaturi esențiale pentru îmbunătățirea designului grafic în 2020

Hai sa recunoastem; în lumea designului grafic, nu contează cât de bun sau cât de creativ ești astăzi. Ceea ce este mai important este capacitatea ta de a învăța și de a progresa.

În calitate de designer, preocuparea ta numărul unu ar trebui să fie îmbunătățirea abilităților și învățarea de noi tehnici de design. În fiecare an, apar noi tendințe. Unele sunt moft-uri, dar altele reușesc să devină norma în doar câteva luni. Dacă nu reușești să ții pasul, ești condamnat.

Dar știi deja asta. Probabil că acesta este motivul pentru care citiți acest articol. Vestea bună este că cele șapte sfaturi esențiale ale noastre pentru îmbunătățirea design-urilor moderne în 2020 sunt exact ceea ce aveți nevoie pentru a obține un avantaj față de alți designeri. Amintiți-vă, „Fiecare artist a fost mai întâi un amator” – Ralph Waldo Emerson. Cheia succesului este să vă lustruiți abilitățile, să învățați noi tehnici și să fiți la curent cu cele mai recente tendințe. Asigurați-vă că nu rămâneți în urmă și citiți cu atenție fiecare dintre aceste 7 sfaturi. Îți pot salva cariera!

Învață să folosești profunzimea și realismul 3D

Să recunoaștem, tendința 3D există de ceva timp; și cu siguranță va continua și în 2020. Tu, ca designer experimentat, știi că a ține pasul cu cele mai importante tendințe este esențială pentru succes. Ca atare, pentru a vă îmbunătăți în mod semnificativ designurile moderne în 2020, ar trebui să vă concentrați pe a învăța cum să utilizați eficient efectele de adâncime 3D. Crearea de grafice 3D uimitoare nu este ușoară, așa că asigurați-vă că începeți să învățați cât mai curând posibil. Rețineți că artiștii de succes învață și cum să îmbine perfect obiecte 3D și 2D într-un singur design grafic. Această tehnică poate da rezultate impresionante dacă designerul știe ce face.

Realismul este o altă tendință care a luat amploare în 2019. Și suntem dispuși să pariem că va câștiga și mai mult impuls în 2020. Oamenilor le plac lucrurile reale, punct. Acesta este motivul pentru care realismul este foarte important pentru design-urile tale. Dacă reușiți să vă faceți arta să pară reală, veți obține instantaneu un avantaj față de concurență. A învăța cum să combinați realismul cu modelele plate este un alt lucru care vă va oferi un avantaj semnificativ.

Folosiți fonturi grele, dar simple

O greșeală pe care o fac chiar și profesioniștii în design grafic cu experiență este aceea de a folosi prea multe fonturi. Acest lucru doar supraaglomera un design. Practic, rezultatul final este ceva care va fi greu pentru ochi. Cititorii pur și simplu nu vor ști unde să caute. Acesta este motivul pentru care sunteți încurajat să utilizați nu mai mult de 3 fonturi – unul pentru titluri, unul pentru subtitluri și unul pentru textul obișnuit. Și amintiți-vă că pentru un design curat și profesional, cele mai bune alegeri sunt fonturile simple precum Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica sau Times New Roman.

Un alt lucru pe care ar trebui să-l înveți dacă vrei să-ți îmbunătățești modelele moderne în 2020 este cum să folosești dimensiunea și puterea corectă a fontului. Este de la sine înțeles că titlurile ar trebui să fie mai mari decât subtitlurile și că subtitlurile ar trebui să fie mai mari decât textul obișnuit. Găsirea unui echilibru între diferitele dimensiuni este mai ușor de spus decât de făcut. În cele mai multe cazuri, trebuie să experimentați până când găsiți combinația perfectă. Și rețineți că folosirea caracterelor aldine ar trebui să fie rezervată numai pentru secțiunile care necesită accent. Folosirea prea multă a fonturilor grele va deruta publicul.

Nu vă fie frică de abordarea minimalistă

După ani în care și-au bombardat publicul cu tone de imagini, texte, ilustrații și videoclipuri, mărcile au observat că oamenii au început să se plictisească de asta. În consecință, tot mai multe companii trec la design minimalist. Ei caută designeri care să elimine dezordinea și să creeze un design curat, organizat și atractiv. Accentul ar trebui să fie doar pe elementele de bază ale afacerii.

Cu alte cuvinte, companiile trec la modele care fac publicul lor – și crawler-ul Google – să se simtă relaxat și pozitiv. Nu rămâneți în urmă și învățați cum să realizați modele minimaliste care nu sunt doar ușoare pentru ochi, ci și se încarcă mai repede și sunt mai compatibile cu dispozitivele mobile. Studiile au arătat că Google pune mare accent pe timpii de încărcare în aceste zile. S-a dovedit, de asemenea, că compatibilitatea cu dispozitivele mobile joacă un rol important în modul în care Google clasifică paginile. Nu ratați ocazia de a mulțumi atât oamenilor, cât și motoarelor de căutare!

Selectați cu atenție paleta de culori

„Culoarea este o putere care influențează direct sufletul” – Wassily Kandinsky. Acest citat rezumă tot ce ar trebui să știți deja despre culori. Folosirea paletei de culori potrivite în designul dvs. grafic are potențialul de a vă pune publicul în starea potrivită. Iar atunci când oamenii sunt în starea sufletească potrivită, de obicei iau acțiunile pe care doriți să le întreprindă. Indiferent dacă faceți clic pe un buton, comandați un produs sau trimiteți doar un e-mail – culorile influențează modul în care publicul dumneavoastră răspunde.

Mai mult, culorile specifice au un efect psihologic. De exemplu, albastrul este asociat cu masculinitatea, verdele este asociat cu bunul gust, roșul simbolizează puterea sau dragostea, albul denotă sinceritate sau fericire, iar negrul este asociat cu rafinament. Învățați să valorificați puterea psihologică a culorii și să vă personalizați paleta de culori în consecință.

Învață să creezi ilustrații simplificate

Până de curând, chiar și designerii experimentați acordau mai multă atenție graficii din ilustrația lor decât mesajului. Dar lucrurile se schimbă în designul grafic. În zilele noastre, tot mai mulți designeri realizează că mesajele conținute în ilustrațiile lor sunt mult mai importante decât grafica. Nu că nici grafica nu ar fi importantă, desigur.

Nu ar fi grozav să înveți cum să-i faci pe cititori să se concentreze pe mesaj și nu pe artă în sine? La urma urmei, mesajul este cel care contează. O ilustrație este practic inutilă dacă publicul său nu își poate aminti măcar o parte din mesaj. Grafica care atrage toată atenția probabil nu este ceea ce îți dorești. Stăpânește tehnicile folosite pentru a crea ilustrații simplificate și determină-ți publicul să se concentreze pe ceea ce este important: mesajul!

Utilizați Mascarea imaginilor și textului

Tehnicile de mascare a imaginilor și a textului nu sunt ceva nou. Cu toate acestea, nu este ceva pe care mulți designeri grafici l-au folosit în mod constant. Mascarea imaginilor și a textului nu numai că arată modern și elegant, dar este și o tehnică de design din ce în ce mai populară. Credem că va fi și mai popular în 2020. Numărul de modele care includ această tehnică aproape sa dublat în 2019.

Nu știi ce este mascarea imaginilor și a textului? Pentru a obține acest efect, o porțiune din imagine sau text este plasată în spatele altuia (un fundal, o altă imagine sau o casetă de text). Acest aspect misterios și abordare minimalistă pot da rezultate impresionante, fantastice. Desigur, utilizarea acestei tehnici de proiectare depinde de alte elemente ale designului. Și vestea bună este că este destul de ușor de implementat și nu necesită mult spațiu. Efectele pe care le puteți obține cu mascarea imaginilor și a textului merită cu siguranță timpul necesar pentru a învăța această tehnică.

Fii creativ, fii original

În zilele noastre, toată lumea își dorește să fie un designer grafic de succes. Nu este greu să înveți dezavantajele meseriei. Internetul conține aproape tot ce ar avea nevoie un designer începător pentru a deveni profesionist. Și tocmai acesta este motivul pentru care doriți să rămâneți cu un pas înaintea concurenței. Diferența dintre un designer grafic obișnuit și un artist adevărat este uneori o singură idee. Urmăriți piața și fiți cu ochii pe modelele de succes. Experimentează cu noi tehnici și fii creativ cu abordările tale.

De asemenea, fii original. După cum subliniază excelent Judy Garland, „Fii întotdeauna o versiune de primă clasă a ta, în loc de o versiune de al doilea rând a altcuiva”. Nu vă fie teamă să experimentați cu noi tehnici de artă. Designul grafic este ca un joc fără sfârșit. Ar trebui să încercați în mod constant să găsiți o nouă abordare a ceva ce a fost făcut înainte. Și da, trebuie să urmăriți și tendințele – în special cele care sunt din ce în ce mai populare. Vino cu ceva original, ceva uluitor – indiferent cât de nebun ar fi – și vei găsi cumpărători pentru asta. De ce să nu stabiliți singur următorul mare trend din 2020?

Dar este de ajuns?

Suntem 100% convinși că aceste sfaturi cruciale te vor ajuta să devii un artist mai bun în 2020. Vei obține mai multe locuri de muncă. Vei zdrobi concurența. Dar amintiți-vă, progresul necesită timp. Și da, este nevoie de multă încercare și eroare. Aceste 7 sfaturi vă vor ajuta, dar numai dacă sunteți dispus să lucrați din greu și să veniți cu modele inovatoare și creative. A ține pasul cu tendințele nu este ușor. Învățarea de noi tehnici nu este nici trivială. Dar nu ai devenit expert în design grafic pentru că ai crezut că lucrurile urmau să fie ușoare, nu-i așa?

Designul grafic este o carieră de comunicare, așa că trebuie să evolueze în același mod în care evoluează și se dezvoltă comunicarea dintre oameni. Lumea designului este în continuă schimbare și trebuie să fii capabil – și dornic – să te schimbi odată cu ea. Toate sfaturile și trucurile din lume nu vor face nicio diferență dacă nu sunteți dispus să experimentați, să exersați și să vă reproiectați. Ultimul nostru sfat bonus pentru tine este acesta: nu-ți fie frică să eșuezi și nu lăsa niciodată eșecul să te doboare!