Cum influențează ilustrațiile asupra identității mărcii

Ilustrațiile au găsit o modalitate de a ocupa centrul atenției în designul web corporativ. A existat o perioadă în care fotografia era considerată a fi mai eficientă și cumva mai controlabilă la proiectarea paginilor web. Ilustrațiile s-au îndepărtat de a fi pur decorative și au găsit o modalitate de a sta alături de imagini foto-realiste convingătoare.

A existat o vreme când comunicațiile grafice explicite dominau publicitatea corporativă și marketingul digital. Trecerea treptată de la imaginile comunicative extrem de precise la o formă mai nuanțată și ambiguă transmisă prin ilustrații a deschis noi posibilități în lumea artelor vizuale. Iată câteva exemple despre modul în care ilustrațiile sunt utilizate în prezent în designul web corporativ. Mărci precum Dropbox, Adobe, Shopify și alte mărci de top au adoptat acest mediu pentru a-și comunica povestea. Pe măsură ce ilustrațiile devin parte din experiența utilizatorului, mărcile caută să-și evolueze stilurile pentru a ajunge la publicul lor într-un mod de a construi conexiuni semnificative.

Ilustrații Dropbox

Pin

Folosind ilustrații redate manual, Dropbox a reușit să creeze o voce unică de-a lungul timpului, care a ajutat să-și exprime brandul utilizatorului. Cu o identitate vizuală creată, Dropbox continuă să-și folosească ilustrațiile pentru marketingul produselor, comunicații și publicitate, dând viață și înțelegând produsului lor și inspirând milioane de utilizatori pe drum.

Ilustrații Adobe

Pin

Adobe dezvoltă un vocabular vizual unic și adaptabil prin explorare și îndepărtând stilul de materialul sursă original. În timp ce continuăm să construim produse pentru o gamă diversă de ființe umane, stilurile de ilustrare au rămas oarecum generice în forma sa. Pentru a se deosebi, Adobe se îndepărtează de forma umană și creează un vocabular vizual abstract pentru a capta imaginația unei game largi de public. Iată cum o fac: concentrându-se pe forma umană, textură, culoare, formă și reținând explorările lor la acești patru chiriași, Adobe dezvoltă o abstractizare care este ulterior asamblată cu elementele pe care le-am menționat mai sus. Acest mod de a crea o abstractizare vizuală îi ajută să creeze un limbaj sistematic care funcționează pe mai multe platforme și produse.

Ilustrații Shopify

Pin

Shopify încearcă să creeze un stil consecvent de ilustrații prin stabilirea unor linii directoare clare pentru modul în care sunt proiectate locul, caracterul și pictogramele lor. Concentrându-se pe calitățile care exemplifica brandul, ilustratorii de la Shopify sunt capabili să creeze un stil unic care comunică idei complexe, valori și principii ale mărcii. Pentru a articula vizual această viziune, ei parcurg internetul pentru a găsi lucruri/metafore care le plac și să surprindă trăsăturile care reflectă viziunea de ansamblu a proiectului. Aceasta este urmată de mai multă explorare și documentare. Documentarea descoperirilor lor și crearea unei biblioteci vizuale îi ajută să rămână consecvenți și aliniați cu temele și valorile companiei. Pe măsură ce stilurile continuă să evolueze, designerii sunt capabili să creeze o experiență coerentă, memorabilă și distinctă pentru utilizatorii lor.

Ceea ce au aceste mărci în comun este faptul că au ales să reprezinte produsul și povestea lor folosind ilustrații. Au fost capabili să identifice nevoile utilizatorului și să pună la îndoială elementele intangibile ale experienței lor. Prin explorare, evaluare și interacțiuni constante, aceștia au reușit să identifice nevoile utilizatorului și să-și spună povestea.

Este util să poți desena și crea lucrări de artă ca designer grafic.
În calitate de ilustrator, puteți înțelege culoarea, formele, liniile și alte elemente de design dintr-o perspectivă diferită, iar această înțelegere a imaginilor vizuale este crucială atunci când doriți să comunicați un mesaj într-un mod mai nuanțat și mai intuitiv.

Începerea unui proiect secundar de ilustrare poate fi o modalitate excelentă de a vă perfecționa setul de abilități. Un proiect vectorial de 60 de zile sau stabilirea unei intenții de a desena în fiecare zi vă va ajuta să vă obișnuiți să faceți. Iată 6 idei despre cum să-ți perfecționezi cel mai bine abilitățile ca ilustrator.

1. Începeți să mâzgăli! Începe prin a desena lucruri pe care le vezi în fiecare zi. Începeți cu puțin, poate fi la fel de simplu ca să mâzgăliți o ceașcă de cafea pe masă. Fă-ți un obicei din a purta un caiet de schițe sau pur și simplu învață cum să mâzgăliști pe telefon. Fii spontan, creativ și sălbatic. Nu trebuie să fii un expert pentru a crea ceva frumos. Creativitatea este o abilitate, cu cât o folosești mai mult, cu atât o ai mai mult. Crearea unei serii de schițe în acest fel, pe parcursul câtorva zile, săptămâni sau luni, te va ajuta să-ți înțelegi procesul creativ și, la rândul său, te va ajuta să-ți comunici ideea mai vizual.

2. Explorați culoarea – Căutați armonii de culoare pe care să vă puteți sprijini pentru munca de ilustrare. Studiați-le calitățile plăcute și contrastante. Este esențial să înțelegeți ce scheme de culori funcționează cel mai bine pentru ilustrația dvs. Deși ar putea avea sens să folosiți schema de culori analogă pentru ilustrațiile spot, aceasta poate să nu funcționeze pentru ilustrații mai mari. Schemele și triadele complementare împărțite sunt capabile să creeze un interes mai dinamic și vizual prin utilizarea întregului spectru de culori și sunt alegerea preferată pentru ilustrațiile mai mari. Învățând ce scheme de culori funcționează cel mai bine pentru proiectul dvs., puteți face alegeri mai informate în lucrarea dvs. de artă.

3. Explorează stiluri - Explorând diferite stiluri de ilustrare, învățând despre ele și dezvoltându-și propriul stil vizual în acest proces, designerii și ilustratorii pot să se deosebească. Cum găsești stilul potrivit care ți se potrivește? Nu este un proces ușor. O mulțime de atribute trebuie să se alinieze. Este aproape ca și cum ai găsi singura ta iubire adevărată. Trebuie să găsești stilul care se potrivește esteticii tale. Explorarea acestui sentiment este esențială atunci când vine vorba de ilustrație. Trebuie să se simtă corect. Trebuie să fie viscerală. Dezvoltarea unui stil de ilustrare este importantă atunci când doriți să adăugați personalitate designului dvs.

Indiferent dacă începeți un proiect, faceți brainstorming sau proiectați, vă ajută să vă împărtășiți ideile cu o comunitate de alți creativi. Există o varietate de resurse online care vă ajută să vă prezentați munca. Puțină încurajare și o bătaie virtuală pe spate este un drum lung.