Cum să obții un stagiu de design grafic de primă clasă

Prima mea experiență în lumea designului a venit printr-un stagiu la un mic studio de grafică în mișcare numit Motion Theory. Eram proaspăt ieșit din școală și nu lucrasem niciodată cu atât de mulți oameni talentați. A fost intens, dificil și tulburător.

Și mi-a plăcut.

M-a făcut un designer mai bun. Iar lecțiile pe care le-am învățat acolo mi-au servit bine de-a lungul anilor mei ca freelancer. Deoarece experiența mea a fost atât de plină de satisfacții, mi-am dezvoltat obiceiul de a analiza programele de stagiu la fiecare studio nou pe care îl vizitez. Vă voi împărtăși mai jos cunoștințele mele, precum și informații de la unele dintre cele mai bune firme de design din lume, astfel încât să vă puteți gândi la procesul de aplicare din ambele părți.

Citiți suplimentare despre SmashingMag:

• Stagiu la Smashing Magazine
• 7 sfaturi pentru interviul dvs. de angajare în design
• Sushi social și muncă grea
• Design grafic inspirator de zi cu zi
  

Găsirea unui stagiu bun

Găsirea unui stagiu bun de design grafic este ca o mini versiune a aplicării la facultate. Vrei ceva de înaltă calitate și potrivit. Dar, în timp ce colegiile au numeroase clasamente și recenzii după care să le judece, stagiile nu au. Ce criterii putem folosi pentru a le evalua?

De-a lungul anilor, am descoperit doi factori pe care îi împărtășesc toate programele excelente de internship: calitatea și dimensiunea studioului. În timp ce faci cercetări, pune-ți două întrebări: „Este studioul bun?” și „Este studioul mic?” Dacă răspunsul la ambele acestea este da, luați în considerare aplicarea acolo.

Calitatea Studioului

Este important să găsești un studio care să facă o treabă grozavă, deoarece vrei ca directori de artă și directori de creație cu bun gust să-ți ofere feedback. Vor avea standarde mai înalte pentru ei și pentru tine. Un studio bun te va întări și te va face un designer mai puternic. Vei fi ca un ascuțit ascuțit, gata să lovești! Studiourile de acest calibru își vor avea adesea munca în reviste precum Communication Arts, How and Print. Pentru munca interactivă, site-uri precum Awwwards și FWA sunt resurse bune.

Cu toate acestea, nu toate studiourile bune trimit lucrări la concursuri. Pentru cei care nu o fac, va trebui să judeci munca pe site-ul lor. Un lucru de reținut este că unele proiecte sunt atât de mari încât o echipă de designeri face treaba. De exemplu, faimosul spot „Fabrica Fericirii” al lui Coca-Cola a fost conceput la Weiden & Kennedy, dar a fost adus la viață și animat la Psyop.

Ambele au anunțul în portofoliul lor. Dacă ești un designer care se uită la aceste două studiouri și ești pasionat de design și animație, Psyop s-ar potrivi mai bine pentru tine decât Weiden.

Dimensiunea studioului

Studiourile mici au marje de profit mai mici, așa că eficiența și productivitatea sunt o prioritate. Fiecare trebuie să-și tragă greutatea. Acest lucru este bun pentru tine, deoarece înseamnă că vei lucra la proiectele clienților de la început. Mai important, pentru că veți interacționa cu clienții și directorii de creație, veți primi feedback critic și frecvent. Veți experimenta direct toți pașii implicați într-un proiect, cum ar fi bugetele, clienții și termenele limită. Acest lucru vă va ajuta să vedeți unde vă potriviți în întregul proces de proiectare. Și pentru că vă aflați într-un spațiu fizic mai mic, este mai probabil să vă împrietenești cu designeri seniori care vor deveni adesea mentori.

Să definim mai întâi ce este un mic studio. Small Business Administration clasifică o afacere mică de design grafic ca fiind una cu venituri de 7,5 milioane USD sau mai puțin. Cu toate acestea, deoarece majoritatea întreprinderilor mici nu își difuzează veniturile, prefer să folosesc numărul de angajați pentru a determina dimensiunea. Ca regulă generală, definesc mic ca fiind un studio cu mai puțin de 100 de angajați.

Acesta este, desigur, un număr arbitrar. O sută de angajați poate suna ca o mulțime de oameni, dar rețineți că poate o treime dintre acești angajați sunt de fapt creativi. LinkedIn este o resursă bună pentru a găsi dimensiunea unei companii. Dacă compania are un profil, de multe ori va enumera numărul aproximativ de angajați. (Notă: dacă scrie 51–200 de angajați, aceasta este o gamă largă și poate fi necesar să faceți mai multe cercetări.) Luați în considerare, de asemenea, câte locații au. De exemplu, Pentagram este o mare firmă multinațională de design, cu mulți angajați, dar sunt împărțiți în cinci birouri, așa că este posibil să obțineți în continuare atenția individuală pe care o căutați.

Studiouri Mari

Marile studiouri au o mare recunoaștere a numelui și munca este, desigur, bună. Cu toate acestea, din experiența mea, ei nu vă acordă atât de multă atenție individuală. Când lucram la TBWA\Chiat\Day, am observat că își așezau stagiarii într-o parte a clădirii cunoscută sub numele de „rând intern”. Era practic o masă lungă cu o duzină de scaune și iMac-uri. Nu este o locație optimă pentru că stagiarii sunt izolați și, prin urmare, îndepărtați din acțiune. De exemplu, stagiarii nu îl aud pe directorul de creație explicându-i directorului de artă de ce trebuie schimbat un anumit font. Sau urmăriți echipa de creație împingând-o pe managerii de cont atunci când spun că nu sunt suficienți bani în buget. Expunerea la aceste momente la începutul carierei tale este la fel de importantă ca și practicarea meseriei și nu le vei vedea la fel de des la o companie mare.

Am întrebat și am auzit același sentiment de la alți designeri. Colega mea Joo, care a avut cinci stagii la începutul carierei, a spus:

„Mi-a plăcut mai mult să lucrez la studiourile mai mici, deoarece mi s-au oferit mai multe șanse să fiu „responsabil” de proiecte. Am fost tratat nu altfel decât unul dintre angajații lor. În timp ce în companiile mai mari rolul stagiarului era cu siguranță mai mult un rol de asistență. La companiile mai mari am fost tratat cu siguranță ca „stagiar”.

Iată o matrice două câte două care compară studiourile bune și mici cu celelalte opțiuni:

Dar cum obții un stagiu și, mai important, cum îl păstrezi?

Cum să intri (și să stai înăuntru)

Am intervievat sau trimis prin e-mail mai mulți designeri și am colectat feedback-ul lor mai jos. Iată ce mi-au spus.

Fii bun

A deveni bun la meseria ta necesită ani de practică, dar funcționează. În mod ideal, munca din portofoliul dvs. se va potrivi cu tipul de muncă pe care îl face studioul. Dar dacă nu, nu te stresa. Ca stagiar, ai o oarecare libertate aici. De multe ori este mai important să arăți competența generală în abilitățile tale de proiectare.

De exemplu, să presupunem că doriți să aplicați la un studio interactiv, dar aveți doar două site-uri web în portofoliu. Dacă celelalte proiecte din portofoliul dvs. sunt grozave, este rezonabil să presupunem că veți fi la înălțimea provocării atunci când vi se va cere să proiectați un site. (Notă: atunci când căutați un loc de muncă, este diferit. Recruitorilor și oamenilor de HR le place când istoricul dvs. de lucru este similar cu rolul pentru care aplicați. În ochii lor, decizia de a vă angaja este mai puțin riscantă.)

După cum v-ați putea aștepta, a fi bun a apărut frecvent în interviuri:

„Nu pot vorbi pentru Pentagram, doar pentru echipa mea și suntem destul de plictisiști. Oamenii obțin stagii fiind talentați și inteligenți și – inevitabil, pentru că sunt mult mai mulți candidați decât posturi – norocoși.”

— Michael Beirut, partener, Pentagram

„Credem că un portofoliu puternic este cel mai bun mod de a ieși în evidență, asigurându-ne că fiecare lucrare este cea mai bună a candidaților și le prezintă gama de abilități.” —Haeli McDonald, manager de recrutare, Digital Kitchen

„Trebuie să demonstreze din față că au investit în meșteșugurile lor, un bun punct de plecare, ca să spunem așa, că îi putem ajuta să se modeleze prin exerciții practice cu oameni în vârstă.” —George Eid, partener și director de creație, Zona 17

„În cele din urmă, puterea muncii lor, împreună cu o personalitate care se îmbină cu echipa, este ceea ce le oferă locul de muncă.” —Dorian Carli-Jones, coordonator producție, Brand New School

A fi bun este o modalitate de a ajunge acolo, dar nu ar trebui să subestimezi puterea rețelei. Să vedem ce au împărtășit profesioniștii în secțiunea de mai jos.

Atingeți Rețeaua dvs

Când ești la școală sau tocmai ai absolvit, s-ar putea să nu cunoști mulți oameni din industrie. Dar profesorii tăi o fac. Ei vor să vă vadă reușind (de aceea au devenit profesori), așa că folosește asta în avantajul tău! Primul stagiu l-am făcut printr-un coleg de clasă, care și-a găsit drum prin intermediul unui profesor. Acest lucru este comun.

„Luăm foarte puțini stagiari și vin doar de la Tyler School of Art, alma mater. Atât eu, cât și Dusty suntem profesori cu normă parțială la Tyler, unde am studiat și am experimentat un fel de tabără de pregătire a designului. Îi înțelegem pe studenții care trec prin programa riguroasă a lui Tyler și par să ne înțeleagă. Avem relații excelente cu facultatea cu normă întreagă și asta ne permite să lucrăm cu studenți care ar putea fi o potrivire deosebit de bună cu stilul și sensibilitatea noastră. Ne ținem cu ochii pe studenții care muncesc din greu și fac o muncă inteligentă pasionată. Pentru noi, acesta este cel mai bun mod de a face impresie.”

— Jason Kernevich, director principal și de creație, Șefii de stat

Fi diferit

Dacă abilitățile tale de proiectare sunt medii, dar ești plin de idei originale, s-ar putea să reușești să-ți fermecă drumul către clădire. Designerii au un punct slab pentru munca idiosincratică și imprevizibilă, deoarece rareori mai ajung să o facă (brief-urile pentru proiecte școlare sau personale au, de obicei, mai puține limitări decât proiectele din lumea reală).

Un exemplu clasic de a fi diferit vine de la ilustratorul Kevin O'Callaghan. După absolvire, nu a primit prea multă atenție de la directorii de artă de publicitate. Așa că a creat un portofoliu de 15′ din lemn și fibră de sticlă pentru a păstra niște lucrări 3D pe care le făcuse. Kevin a spus: „Am vrut să fiu remarcat, iar asta însemna să fiu îndrăzneț și, de obicei, asta înseamnă să fiu mare.”

Când a trecut la biroul lui Milton Glaser pentru a-și etala portofoliul, legendarul designer i-a plăcut ceea ce a văzut și l-a angajat imediat pe Kevin.

În 2010, Alex Brownstein, copywriter din New York, a dorit să atragă atenția celor mai buni directori de creație din New York. Așa că a făcut apel la vanitatea lor. A cumpărat Ad Words de pe Google cu numele fiecărui director și a îndreptat anunțurile către o adresă URL unde a cerut un loc de muncă. A mers! A fost angajat de Ian Reichenthal de la Y&R.

Unii dintre intervievații mei au avut povești similare.

„Am avut o mulțime de aplicații pentru stagii care au inclus cadouri de cafea, jucării, ilustrații personalizate ale inițialelor noastre, bomboane și orice alte articole mici care pot fi trimise prin e-mail. Cel mai creativ a fost un student care ne-a trimis o carte poștală cu o fotografie a lui în față. Asta nu sună cu totul ciudat, dar ceea ce l-a făcut memorabil - și puțin înfiorător - a fost că fotografia îl arăta lucrând la un birou (complet cu computer și lumină de birou) pe trotuar chiar în fața ușii studioului nostru! Probabil că a pus totul la punct într-un weekend. Pe spatele cărții poștale scria „angajați-mă”. Ne-am râs din cap. A fost inteligent, a dat dovadă de inițiativă și a fost făcut doar pentru noi.”

—Claire Dawson, director și director de creație, Underline Studio

„Cel mai memorabil/creativ lucru pe care l-am fost martor pe care l-a făcut un candidat pentru a ieși din mulțime: după o întâlnire personală în care un candidat a lăsat în urmă o „cutie de lapte” de o singură porție în bucătăria biroului nostru. a proiectat el însuși toate elementele grafice imprimate pe cutie, iar pe spate a plasat o secțiune „persoană dispărută” cu numele, fotografia și CV-ul lui. Nu l-am putut prelua deoarece ne-am atins cota de stagiari, dar Cu siguranță nu o voi uita niciodată.” —Dorian Carli-Jones, coordonator producție, Brand New School

Unele studiouri precum IDEO vor căuta în mod intenționat stagiari cu medii diferite:

„Din perspectiva noastră, stagiile sunt o oportunitate excelentă de a întâlni și de a lucra cu noi talente și este adesea un loc în care ne asumăm anumite riscuri, aducând noi abilități sau noi perspective.”

—Duane Bray, partener, IDEO

Există ceva unic la tine de care ar putea beneficia echipa? Poate că bunicul tău a fost un olar japonez care te-a învățat despre wabi-sabi și despre cum imperfecțiunea poate fi frumoasă. Sau poate ai învățat singur limbajul Swift al Apple și ai făcut o clonă a Flappy Bird înaintea oricui. Într-o lume în care toată lumea folosește aceleași instrumente și vizitează aceleași site-uri web, a avea un background sau abilități rare poate oferi companiei un avantaj competitiv.

Gânduri finale

Stagiile sunt o modalitate excelentă de a obține experiență în lumea reală în domeniul hands-on al designului. Dar pot fi și o pierdere de timp dacă o alegeți pe cea greșită. Iată câteva sfaturi finale de care trebuie să ții cont în timpul cercetării.

• Cele mai bune studiouri nu postează pe Monster.com, Craiglist.org etc. pentru că au deja studenți care le bat la ușă.
• Nu te limita la stagiile care sunt postate online. Dacă găsești o garsonieră bună în zona ta, contactează-le!
• Un pic de lingușire e frumos. Dacă îți place cu adevărat munca lor, oferă detalii: „Am văzut prima oară munca studioului tău în 2012, în timpul primului meu an de școală de design. M-a inspirat să urmăresc munca interactivă.”
• Fii necruțător. Când am aplicat la primul meu internship, mi s-a spus în mod repetat că nu există locuri de muncă. În fiecare lună, timp de patru luni, i-am trimis directorului de creație un e-mail prietenos pentru a face check-in. În cele din urmă s-a deschis un loc și am intrat!
• Găzduiește-ți portofoliul pe domeniul tău (în mod ideal, unul care să fie numele tău). E mai profesionist. Iată o listă cu câteva sisteme bune de gestionare a conținutului pentru când ești gata să-ți încarci munca.

Sper că aceste sfaturi vă vor ajuta să obțineți un stagiu grozav pe măsură ce vă începeți o carieră ilustră în design. Noroc!