Sfaturi eficiente despre cum să depășiți provocările de a deveni un animator autodidact

Ești un iubitor de filme animate. Știi pe de rost majoritatea filmelor Disney-Pixar. Îți plac animațiile, precum și elementele interesante de design unice pentru fiecare film și te gândești, de ce să nu devii animator și să faci videoclipuri uimitoare, să proiectezi animații de jocuri sau poate să devii animator/illustrator în industria filmului!

Ei bine, nu este atât de ușor să înveți pur și simplu animația pe cont propriu, iar școlile bune de design sunt scumpe și nu sunt accesibile tuturor. Sigur că îți place Adobe Photoshop și te-ai exersat de mult timp, dar perfecționarea acestei abilități la ceva ce ai putea folosi profesional este cu totul alt nivel.

În primul rând, să discutăm despre provocările pe care le au designerii-animatori, în special cei de tip autodidact.

1) Este scump!

În primul rând, nu toată lumea are bani să se înscrie la o școală bună de design. Taxa este cu nimic mai mică decât educația universitară medie. O instituție de calitate, cum ar fi Colegiul de Artă și Design Ringling din Florida, percepe o taxă de școlarizare de 36.600 USD pe an. Cărțile și rechizitele costă 2.200 USD separat. Cineva care este pasionat de învățarea acestor abilități, dar are mijloace limitate, i-ar fi greu să progreseze mai departe.

2) Lipsa de opțiuni

Având o viziune globală, nu toată lumea are norocul să aibă în apropiere un institut de animație decent. În mod similar, nu este ușor să obțineți un instructor bun. În cele din urmă, trebuie să exersezi singur, dar un instructor bun te poate pune în direcția corectă de la început. Prin urmare, animatorii care se luptă și nu au acces la școli de design și animație trebuie să învețe cumva singuri.

3) Este complicat

Învățarea unor elemente de bază ale designului grafic pe Photoshop este un lucru, dar învățarea animației este un alt joc cu mingea. Evident, există animatori și ilustratori autodidacți, dar cu siguranță este o provocare și necesită multă dăruire pentru a o duce.

4) Fără diplomă, fără job!

Un alt obstacol comun de care trebuie să treacă animatorii autodidacți este găsirea unei poziții profesionale bune fără o diplomă de design/animație. Chiar dacă știi că trebuie să înveți singuri cea mai mare parte a învățării, frecventarea unei școli costisitoare și obținerea acelei bucăți valoroase de hârtie este adesea necesară pentru a obține un loc de muncă. În mod similar, face diferența și când vine vorba de salariu. Este o practică comună ca angajații cu calificări profesionale să fie plătiți mai mult decât cei fără diplomă. Chiar dacă acesta din urmă este mai priceput.

5) Concertele de animație freelance sunt limitate

Când tocmai înveți animație, probabil că nu vei avea un job de animație cu normă întreagă. În schimb, va trebui să lucrați cu locuri de muncă alternative pentru a vă întreține prin asta. Dacă aveți noroc, veți obține un job de animație independent din când în când, dar nu puteți conta pe el pentru un venit pe termen lung. Potrivit oricăror animatori autodidact, aceștia au fost nevoiți să facă o varietate de locuri de muncă pentru a se întreține în faza de învățare.

Nu este sfârșitul lumii

Provocările menționate mai sus prezintă cu siguranță probleme reale pentru designeri/animatori aspiranți, dar partea bună este că sunt mulți care s-au confruntat cu toate aceste provocări, dar au reușit ca animatori de succes. Singurul animator cu care lucrez este autodidact. Are o comandă puternică asupra animațiilor 2D, iar videoclipurile sale sunt întotdeauna conform brief-urilor furnizate. El a progresat chiar și în realizarea de logo-uri animate personalizate pentru clienții noștri. Toate autodidacte, desigur. Sfaturile sale, împreună cu unele cercetări ample mi-au oferit câteva perspective despre cum să depășesc provocările menționate și să devin cu succes un designer-animator.

1) Dăruire

Acesta este de la sine înțeles, dar nu este suficient spus în opinia mea. Adevărata dedicare de a deveni un animator autodidact este ceea ce te duce în cele din urmă acolo. Indiferent dacă înveți animație 2D sau 3D, nici un număr de instructori sau școli de lux nu îți poate insufla dorința de a învăța dacă nu ai dăruirea. Prin urmare, ca orice altă abilitate, dacă pasiunea ta pentru animație este suficient de profundă, poți face față obstacolelor și poți deveni un animator autodidact.

2) Resurse gratuite

Unul dintre cele mai mari lucruri despre World Wide Web este cantitatea de resurse gratuite pe care o aveți la dispoziție. Dacă știi unde să cauți, există nenumărate tutoriale aprofundate disponibile din care să înveți. Una dintre aceste resurse uimitoare este YouTube. Voi intra în detalii despre asta mai târziu, dar utilizarea acestor resurse gratuite este una dintre cele mai rapide moduri de a învăța animația fără o școală de design adecvată și instructori certificați.

3) YouTube

Acest tezaur conține tutoriale și videoclipuri instructive despre aproape orice. În mod similar, vă puteți găsi tuberculi care sunt maeștri în animație și design și vă oferă expertiza în mod gratuit. Un animator autodidact cu care lucrez jură pe unele dintre aceste canale, susținând că sunt responsabili pentru majoritatea a ceea ce știe el despre animație astăzi. Unul dintre preferatele lui, Draw with Jazza este un canal YouTube care conține o multitudine de tutoriale de animație. De la desen la ilustrație, precum și la animație, acest canal are totul. Pe lângă cunoștințele tehnice, acest canal oferă și sfaturi pentru a menține motivația (un instrument extrem de important pentru animatori/designeri), precum și cum să lucrezi inteligent.

4) Învață mecanica corporală

Ca animator, vei petrece mult timp făcând personaje fictive să se miște pe ecrane și să realizeze animații. Pentru a face mișcările lor să pară reale și naturale, aveți nevoie de o bună înțelegere a mecanicii corpului pentru a vă da seama cum ar trebui să se miște personajele dvs. într-o serie de scenarii diferite. De exemplu, cum ar arăta un personaj în timpul alergării? Ciclism? Făcându-și brațele? etc. Prin urmare, trebuie să petreci mult timp studiind mișcările personajelor cu și fără obiecte.

5) Îmbunătățiți-vă abilitățile de comunicare

Ca animator, nu mulți oameni cunosc aspectele tehnice subtile ale jobului tău și nici nu știu cum vei obține un anumit rezultat. Cel mai bun lucru la care poți spera este un rezumat detaliat care să prezinte cerințele și o listă de lucruri de făcut și de ce nu trebuie. În mod similar, dacă lucrezi la un film de animație, s-ar putea să lucrezi în colaborare cu anumite departamente, animand în etape. Acest lucru este destul de comun în animațiile jocurilor. Prin urmare, trebuie să comunicați mai bine cu cei care lucrează în jurul vostru pentru a crea un flux fluid pentru întregul proiect.

6) propriul tău stil

Deși este nevoie de ceva timp pentru a vă orienta și a înțelege tehnicile, animatorii autodidacți își dezvoltă de obicei propriul stil, care este unic și nu pare generic. Aceștia sunt artiștii care vin cu idei ieșite din cutie, care pot atrage multă atenție valoroasă. Prin urmare, cel mai bun sfat aici este să vă dezvoltați propriul stil, deoarece va fi cu siguranță un atu în viitor și vă va diferenția de toți designerii și animatorii „pregătiți”.

7) Software important

Știm cu toții că animația depinde în mare măsură de software-ul popular. Înscrierea la cursurile de design vă va oferi o idee de bază despre funcționalitățile și aspectele tehnice ale acestor software-uri, dar timpul și practica vă vor face un expert. În mod similar, odată cu evoluția tendințelor de animație digitală, trebuie să știi tot ce poate face un anumit software sau plugin pentru tine.

Acestea fiind spuse, iată câteva software-uri importante de care veți avea nevoie:

• Flash
• Maya
• 3D Studio Max
• Lightwave 3D
• Dupa efecte
• Photoshop
• Ilustrator
• Corel Draw

Evident, s-ar putea să întâlniți altele care vă servesc mai bine sau aveți un loc de muncă care necesită un anumit software. Prin urmare, este important să vă puteți adapta și să lucrați cu mai multe instrumente.

8) Căutați un mentor

Știu că sună dificil și că este nevoie de multă muncă, dar dacă reușiți să găsiți un mentor bun cu experiență în domeniul lor de activitate, atunci puteți obține niște sfaturi valoroase care s-ar putea dovedi a schimba cariera. În afară de sfaturi de animație, ați putea obține sfaturi neprețuite din industrie despre cum să obțineți cele mai bune locuri de muncă sau care industrie să vizați mai întâi.

Potrivit lui Jason Behr de la Moonbot Studios:

„În cazul animației, este valoros să ai unul la o dată cu profesorul sau mentorul tău. Există o curbă mare de învățare pentru înțelegerea acestui meșteșug, așa că dacă aveți un mentor cu experiență acolo care să răspundă la toate întrebările, nu va face decât să ușureze procesul.”

9) Aplicați pentru un stagiu!

Am discutat deja că intrarea într-o școală de design poate fi costisitoare și uneori incomod, în mod similar, obținerea unui concert de animație fără aceste lucruri poate fi o provocare. Dar o mulțime de studiouri de animație oferă stagii în care puteți obține o experiență practică excelentă și puteți învăța abilitățile practice. Lucrul bun despre asigurarea unui stagiu este continuat în punctul următor.

10) Poziție permanentă prin stagiu

Dacă ați reușit să obțineți o poziție excelentă de internship la un studio de animație, trebuie să petreceți o cantitate decentă din acel timp lucrând în rețea cu toți oamenii potriviți și impresionându-i pe cei care credeți că vă pot ajuta să obțineți o poziție permanentă. În timp ce alți animatori merg la universitate, ați putea avea un post cu normă întreagă în poală!

11) Construiește-ți portofoliul

Chiar dacă nu aveți diplome sau contacte de lux, vă puteți lăsa munca să vorbească de la sine. Portofoliul de proiecte sau bobina demonstrativă este cel mai important atu pentru un animator, deoarece prezintă ceea ce a realizat până acum. Prin urmare, dacă ați lucrat la orice proiect independent, ați lucrat în colaborare sau ați lucrat la animații pe cont propriu, ar trebui să utilizați tot acel conținut pentru a vă face un demo-reel decent și a-l încărca online, astfel încât potențialii dvs. angajatori să îl poată accesa cu ușurință. . Acest lucru arată inițiativa și creativitatea, ceea ce este ceva de care companiile de angajare sunt impresionate.

12) Specializarea este cheia - Lucru pe CV-ul tău

După cum va ști orice animator, animația nu este o abilitate singulară, ci o multitudine de elemente diferite. Animația personajelor, ilustrația și efectele vizuale sunt doar câteva dintre exemple. Dacă știți ce tipuri de animație sunt cerute de un anumit angajator, atunci afișați acele abilități pe CV. Un CV generic nu funcționează în zilele noastre, trebuie să-ți personalizezi CV-ul pentru jobul pe care speri să îl obții.

Pe scurt

Provocările menționate mai sus par foarte descurajante și să nu ne facem o idee greșită; a deveni un animator de succes 3D sau chiar 2D necesită multă muncă și practică. Dar dacă reușești să urmezi sfaturile oferite cu dăruire și multă practică, te poți trezi să lucrezi la jobul tău visat. Amintiți-vă, animatorul Disney din epoca de aur, Floyd Norman a fost autodidact într-o perioadă în care nu existau școli de animație, doar câteva cărți și pasiunea lui pentru animație. Dacă ai genul de dăruire și dragoste pentru munca pe care a avut-o, atunci fără îndoială vei reuși.

Se cuvine doar să închei cu un citat din Floyd: „Îmi place întregul proces de animație. Adică fiecare aspect al animației este fascinant pentru mine. În plus, totul este să faci film și să spui povești pe marele ecran. Este ceva ce mi-am dorit mereu să fac. Acesta este ceea ce face ca această meserie uimitoare să fie minunată în ochii mei.”