De ce importanța mea de designer grafic este mai bună decât a ta

În calitate de proprietar de afaceri, veți avea multe probleme de rezolvat pe parcursul activităților zilnice de lucru, astfel că ați putea fi tentat să ignorați cerința pentru un design grafic realizat ca un expert.

Cu toate acestea, utilizarea design-urilor grafice profesionale poate fi un pas integral în metoda de creare și menținere a unei afaceri productive. Cele șase puncte enumerate mai jos subliniază cât de vital este stilul grafic pentru afacerea dvs.

1. Recunoașterea mărcii

Imaginea totală a mărcii companiei dumneavoastră începe cu un logo excelent și se extinde în fiecare parte a afacerii dumneavoastră. Planificarea trebuie să vizeze publicul dvs. într-un mod extrem de intenționat, atractiv și priceput. Completul dvs. ar trebui să ofere o asociere imediată cu produsul și serviciile remarcabile pe care tocmai le furnizați și doriți un stil grafic superb pentru a crea acest tip de asociere.

2. Unitatea companiei

Personalul dvs. va fi înconjurat de articole de papetărie, site-uri web ale companiei, uniforme, publicații și multe altele. Dacă doriți un punct geografic mulțumit și sănătos, personalul dvs. ar trebui să se unifice în spatele stilurilor pe care le alegeți să vă reprezinte întregul. Construirea identității companiei tale începe din interior, astfel încât personalul tău ar trebui să se angajeze complet. Un stil grafic decent va întări acel sentiment de angajament.

3. Profesionalism

Vrei ca compania ta să formeze o primă impresie excelentă asupra cumpărătorilor, vânzătorilor și diferitelor entități – un logo, ca exemplu, cuprinde doar o fracțiune de secundă pentru a forma o impresie primară. Un stil care pare să fie ieftin poate crea o greutate nefavorabilă pentru afacerea dvs. și poate fi dificil să întrerupeți impresia că compania dvs. nu își poate permite un stil informat.

4. Comunicare

Utilitatea designului grafic se extinde pe partea îndepărtată a logo-ului dumneavoastră și a site-ului dumneavoastră web. Stilul grafic va produce ajutoare vizuale care vă vor ajuta să vă comunicați conceptele. O imagine informativă va transmite concepte care nu pot fi exprimate numai cu cuvinte. Veți folosi imagini concepute profesional pentru a vă forma o impresie pozitivă și pentru a evita neînțelegerile.

5. Eficiență și productivitate

Grafica proiectată prost va avea un impact negativ asupra productivității angajaților și a potenței generale a punctelor geografice. Site-ul dvs. web este că spațiul afacerii dvs. oriunde semnele unui stil urât sunt probabil să fie determinate. Un stil sensibil ar trebui să includă opțiuni utile, cum ar fi navigarea simplă, fonturi lizibile și culori aplicabile. Un site web cu culori intense, fonturi dificile sau navigare ascunsă va fi o bătaie de cap pentru cumpărători și personal.

6. Bani

Grafica proiectată prost poate avea un preț teribil de mare. Dacă optați pentru un stil ieftin, este posibil să obțineți un produs lipsit de strălucire care nu este pregătit pentru imprimare. Dacă planificarea nu este pregătită pentru tipărire, s-ar putea să vă treziți bani suplimentari pe un stil nou-nouț. În plus, un designer grafic competent poate produce un design care nu este prea scump pentru a fi oferit. Nu doriți să plătiți o mare parte din bugetul dvs. într-un stil urât. Din fericire, există câteva modalități la modă, cum ar fi crowd-sourcing, pentru a obține stiluri calificate și captivante.

Importanța designului grafic în branding

Designul grafic sunt unele lucruri care conduc publicitatea și ne atrage către mărci. De aceea, designul grafic este, prin urmare, esențial pentru viața noastră de zi cu zi. Stilurile grafice sunt cadou peste tot, fie că este vorba de ziare, reviste, ambalaje, branding, site-uri web, postere, cărți, semnalizare.

Designul grafic oferă companiei dvs. un chip și o prezentare vizuală care, prin simpla observare; ai un simț și o poziție mentală în minte pe marfă. Deoarece piața mondială se micșorează odată cu extinderea din ce în ce mai mare a tehnologiei, necesitatea acestei grafice atrăgătoare devine din ce în ce mai valoroasă pentru o afacere. Grafica este necesară în viața noastră de fiecare zi. Robusta înseamnă grafică stimulează pe cineva să reușească pentru marfă sau să se simtă atras de aceasta sau să decidă imediat că este un produs inferior și nu are niciun folos pentru el. De asemenea, poate transmite un mesaj că pur și simplu ați stabilit unitatea de zonă și va fi luat în serios.

O identitate puternică de companie poate, de asemenea, să transmită că compania dumneavoastră este mult mai mare decât este în realitate. Veți putea să creați un mod de încredere în piața dvs. țintă – Dacă apare o corporație calificată, clienții dvs. potențiali sunt, fără îndoială, să aibă încredere că pur și simplu veți livra. O siglă ingenioasă și robustă vă poate asigura că cumpărătorii dvs. țin cont de dvs. – o parte uriașă de persoane au în vedere ceea ce văd mult mai bine decât ceea ce aud sau scanează.

Este important să ieși în evidență față de concurenți. Acest lucru ar putea fi realizat prin toate căile tale vizuale. Identitatea companiei tale va evidenția avantajul tău competitiv și le va spune potențialilor cumpărători, indiferent cum faci afaceri și de ce trebuie să te selecteze.

Designul diferă de art

1. Produsul final

Artiștii și designerii produc fiecare marfă vizuală, pentru a o plasa doar. Artiștii, dar, produc bomboane pentru ochi pentru a fi consumate de către utilizatorul bacșișului. Pictura sau ilustrația anume este realizată cu intenția de a fi rezultatul final al viziunii artistului.

Fie că aceasta implică piața ca ilustrație de carte, o pânză pentru o galerie, o lucrare înrămată pentru a fi decorată într-o casă extrem de mult sau o pictură murală, designul este produsul final de consum.

Designerii produc imagini minunate ca o varietate de comunicare și sunt un pas mic într-un canal de producție. Un designer poate folosi randări, schițe, modele și diferite sugestii că pentru a-și vorbi stilul unei echipe de persoane, Organizația Mondială a Sănătății conlucrează cu toții pentru a forma un final care poate fi consumat. Produsul final este și un joc, film, mașină de tuns iarba, laptop, rucsac sau piesa de mobilier.

Schițele inițiale, randările sau machetele inițiale ale designerului nu par a fi menite să fie văzute de patron, ci mai degrabă să clarifice răspunsul stilului lor la cele care pot facilita realizarea planificării.

2. Nivelul de măiestrie

Meșteșugul pot fi termeni obișnuiți care descriu talentul obișnuit să producă un produs. Artiștii sunt meșteri pentru că, deși nu au un nivel înalt de expertiză, munca lor nu ar rezista decât a unui începător. Adesea, dobândirea unui artist va crește în timp și, astfel, va crește valoarea unui tablou creat de el sau ea.

Meseria unui designer este în comunicare și găsirea problemelor de design rapid și elegant. Un designer nu are nevoie de un nivel ridicat de expertiză pentru a „vinde” conceptele în care creatorul asociat le-ar putea, cu toate acestea, nimeni nu va argumenta, cu cât este mai mare achiziția, cu atât mai valoroasă este designerul.

3. Cum interacționează oamenii cu el

Interacțiunile pe care oamenii le au cu munca artiștilor sunt de obicei teribil de pasive și vizuale. Cu excepția cazului în care este o instalație sau o sculptură, interacțiunile sunt de obicei destul de scăzute.

Interacțiunea, dar poate fi o parte teribil de mare a stilului. Majoritatea designerilor produc soluții la probleme comune, venind cu mărfuri cu care indivizii acționează în mod obișnuit. Indiferent dacă este sau nu articol de mobilier, unelte, științe fizice, îmbrăcăminte, ustensile de bucătărie sau mașini, toate aceste mărfuri sunt concepute având în vedere utilizatorul final. Înainte ca un stil să fie numit adesea înfloritor, el trebuie să abordeze o varietate de probleme, una dintre cele mai importante fiind interacțiunea.

4. Cum se rezolvă problemele

Toată lumea rezolvă problemele într-un fel sau altul. În cele mai multe cazuri, dezavantajul artistului asociat este că au nevoie de un gând sau de o viziune și trebuie să o împărtășească altora. El sau ea creează o bucată de design și, prin urmare, dezavantajul este rezolvat. Designerii sunt de obicei abordați cu „problema” a clientului pe care apoi o rezolvă.

De exemplu: o corporație dorește să extindă vânzările unui produs pe care l-au epuizat de ani de zile. Meseria designerului se transformă apoi în multe probleme mai mici care trebuie să convingă clientul (potențial) că acest produs este mai sănătos decât unul pe care îl deține deja.

Designerul ar putea alege să îmbunătățească forma, să îmbunătățească știința aplicată, să folosească o tehnică unică de producție care reduce valoarea și, de ce să nu încorporeze o caracteristică nou-nouță?

Poate că rezultatul de top este un produs contemporan care se pliază pentru a economisi o mulțime de locuințe, este mai ușor de utilizat și chiar prețuiește patronului mai puțin cash decât ultimul pe care l-a cumpărat înainte. Designerii rezolvă problemele pentru cumpărători și clienți.

5. Funcții pe care le servesc

Ce funcții va servi designul? Este folosit ca o stimulare vizibilă, ca decor sau povestire cel mai frecvent. Produsul dat la viață de către designeri a trebuit să servească o lucrare de artă pentru a obține succesul.

„Design funcțional” ar putea fi un termen care de obicei nu spune „acest produs funcționează într-un mod exact pentru a răspunde unei anumite nevoi”. Dacă cel mai important deschizător uimitor a fost proiectat cu un material sofisticat, fantezist, din fibră de carbon ultra-ușoară, va fi „proiectat”, însă nu va fi util. Materialul s-ar putea să nu fie suficient de robust sau ascuțit pentru a deschide un testament și dacă este de o sută de ori mai costisitor decât deschizătorul tradițional, se va dovedi că nu este posibil să vindeți ca un client sensibil.

În acest caz, în loc să fie un produs, deschizătorul ultra-sleek din fibră de carbon ar putea fi gândit la un pic de design, deoarece ar servi pentru a forma un comunicat de presă și pentru a fi descoperit - nu obișnuiește să deschidă cutiile. Și toate probabilitățile, s-ar putea să nu fie fabricate din fabrică, asta mă duce la scopul meu final.

Cum se produce

Lucrările de artă sunt în mod obișnuit create pentru a fi supraabonate ca originale pentru un total de numerar care este reprezentativ pentru numărul de efort și de ore depuse în ea de către persoana creativă. Stilul este uneori creat având în vedere producția de masă.

Fie că este un produs consumabil, o aplicație, grafică sau interioare, cantitatea de articole care ar putea trebui să fie forțate să fie realizate joacă un rol uriaș în orice lucru este destinat. De obicei, un designer poate ține cont de acest lucru, deoarece un produs devine foarte avansat. Procesele de producție controlate de mașini ar trebui să reducă prețurile forței de muncă.

Designerii tind să se angajeze să reducă prețurile de producție și să ia în considerare întreaga durată de viață a unui produs (de la idee la consum până la eliminare) și să integreze opțiuni pentru a fi foarte prietenoși cu cumpărătorii și pământul.