Cele mai bune tendințe de design grafic pentru 2019

Care este tendința de design grafic care nu se demodează niciodată? Fi unic!

Dar știai deja asta, nu-i așa? Când ai decis să devii designer grafic, știai că te vei baza pe forțele tale creative în fiecare zi.

Dar știai și că trebuie să-ți încadrezi creativitatea în tendințele actuale care entuziasmează publicul. Nu; nu spunem că ar trebui să faci ceea ce fac concurenții. Ceea ce ar trebui să faceți, totuși, este să țineți pasul cu tendințele de design grafic și să vă îmbunătățiți abilitățile pentru a le urma. Mai mult, ar trebui să devii suficient de bun pentru a crea tendințe pe care alții le vor urma.

Este ceea ce cer clienții tăi. Când lucrezi pentru clienți, încerci să faci ce vor ei, nu?

Deci, este important să știi ce este înăuntru și ce iese.

Te interesează detaliile anului 2019? Care sunt tendințele de design grafic care vor domina industria? Să le verificăm!

1. Munca manuală

Desenul vă arată cu adevărat talentul în design grafic. Caligrafia și imaginile desenate manual sunt întotdeauna atractive, iar asta nu se va schimba în 2019.

Când combinați expresia artistică manuală cu tehnologia avansată, obțineți un design proaspăt și practic atemporal. Dacă încă nu ați investit într-un stylus de top, este timpul să faceți asta.

Verificați Kinetic V6 ; un site web care oferă lecții de știință. Designul pare prea retro la început, dar crește pe tine cu cât explorezi mai mult site-ul.

2. Culoarea anului

Pantone Color Institute este o autoritate uriașă în rândul designerilor de modă. Raportul Fashion Color Trend are o influență interesantă asupra tendințelor modei din întreaga lume. Nu este nevoie de mult pentru a vedea culoarea prognozată a anului peste tot în jur.

Paleta de culori de primăvară/vară 2019 prezintă nuanțe proaspete, vii de coral, turmeric și păun, precum și o culoare mai calmă galben-verde, mușchi și caramel. Alegerea este uriașă și este cam greu să descrii culorile dacă nu înțelegi limbajul culorilor. Așa că consultați raportul și analizați nuanțele.

Dacă introduceți unele dintre aceste culori la modă în designul dvs., veți fi la punct.

3. Text evidențiat

Niște inspirație retro, cineva?

Tipografia evidențiată revine. Este grozav pentru că atrage atenția privitorului asupra textului, astfel încât să poți face cu ușurință un punct.

Atunci când combină imagini și text, imaginea este cea care domină compoziția. Dar dacă doriți să faceți cuvintele la fel de importante, utilizați metoda de evidențiere veche.

Vezi cum face Elle:

Este cea mai simplă soluție la care te-ai putea gândi, dar este la fel de eficientă ca întotdeauna.

4. Duotone

Duotonurile nu sunt nimic nou în lumea designului grafic. Erau cu adevărat populari în anii 1970. Dar tu stii ce? Se întorc și arată mai bine ca niciodată.

Această abordare este grozavă pentru că este minimalistă. Folosești o singură culoare în două nuanțe ca model dominant. Adaugi câteva elemente minimaliste care ies în evidență și voilà – ai un design modern.

Cea mai mare problemă a majorității designerilor grafici este că nu știu când să se oprească. Au abilități, așa că le aglomera într-un singur design. Când țintiți spre o abordare duotonică, ești forțat să lupți împotriva obiceiului de aglomerație.

Iată cum arată:

Vă puteți imagina acel design în multe culori? Ar fi aglomerat, nu? În acest fel, arată elegant și așa de 2019.

5. Contur scrisori

Deci alegi un font frumos sau scrii textul de mână. În loc să completezi literele, de ce nu încerci tipografia de contur? Arata proaspat si nu copleseste celelalte elemente ale compozitiei.

Puteți chiar să utilizați această metodă pentru a evidenția o anumită caracteristică. Iată cum arată:

Când derulați peste o anumită opțiune, aceasta iese în evidență cu litere de contur. Drăguţ!

6. Stilul retro animat

Ilustrațiile în stil vintage sunt nostalgice. Chiar dacă copiii de astăzi ar putea să nu înțeleagă dragostea noastră pentru ei, cu siguranță par atrăgătoare pentru majoritatea publicului țintă. Adăugați câteva elemente moderne în animația retro și veți avea un design proaspăt.

Din moment ce vorbim despre animații, este important să ne gândim la felul în care se mișcă. Morphing-ul este o tendință care se îmbină în această tendință.

Vezi cum a folosit Gentleman Scholar acea tehnică într-o campanie pentru Google Cloud March Madness!

7. Scrisori uriașe

Tipografia, ca aspect important al designului grafic, are propriile tendințe. Unele dintre aceste tendințe sunt cu noi de mulți ani, iar acesta este unul dintre ele.

Ați observat că literele de pe site-urile web populare devin din ce în ce mai mari? Vom continua să vedem această tendință în 2019.

Iată cum poate arăta o tipografie uriașă într-un portofoliu, atunci când este folosită într-un mod inteligent:

Simțiți-vă liber să vă dezlănțuiți creativitatea atunci când manipulați tipografia. Este în regulă să îl faci elementul dominant al designului. Combinați greutățile fonturilor și valorile densității, precum și direcțiile. Dar nu-l face dezordonat!

8. Efecte metalice

Ai crezut că aurul este depășit? Mai gandeste-te! Aur, bronz, platină, fier... toate metalele au revenit enorm în designul grafic.

Efectele metalice funcționează în design grafic, deoarece adaugă dimensiune. Când te joci cu lumina, poți obține cu ușurință un obiect tridimensional care oferă acel efect de înaltă clasă.

Datorită celei mai noi tehnologii de imprimare, acest element de design nu își va pierde atractivitatea atunci când îl imprimați pe broșuri, postere sau orice altceva.

Vedeți acest design de Ben Fearnley:

Cât de tare este?

9. Designuri realiste

Încă există modele îndrăznețe, de vis. Animațiile creative sunt grozave. Dar știi ce altceva funcționează? – Realism.

Ca expresie artistică, mișcarea realismului a început în Franța în anii 1850. Acesta a fost un mod pentru artiști de a se opune romantismului. În loc de o dramă falsă, au decis să înceapă să arate realitatea, care era mai dramatică decât orice pictură pe care un idealist ar putea să o deseneze.

Hei; acesta este un gând minunat: realitatea este mai dramatică decât orice ai putea inventa. Deci, de ce nu o includeți mai mult în designul dvs.? Realismul nu este o mișcare nouă, dar este cu siguranță ceva care aduce o gură de aer proaspăt în lumea designului grafic. După toate acele culori și modele îndrăznețe (care sunt și grozave), e bine să vezi ceva real.

Dar hei; real nu înseamnă plictisitor.

Vezi campania Handsaway de Dan Paris :

Așa poate arăta realul puternic.

10. Realismul magic funcționează și el

Puteți condimenta lucrările realiste cu câteva elemente neașteptate. Realismul magic este un gen popular în ficțiunea narativă, cu Gabriel Garcia Marquez și Salman Rushdie ca principali reprezentanți.

Dar această tendință nu se limitează la literatură. Când adăugați elemente magice la arta realistă, obțineți un design neașteptat de captivant.

Reușiți combinând fotografia, arta și alte elemente vizuale într-un singur design.

Din nou, vezi cum face Dan Paris :

11. Efecte lichide

Atingerea elementului lichid în design grafic nu este ușoară. Nu este vorba doar de linii curbate și nuanțe. Este vorba despre realizarea fluxului într-un design static. Fie că o faci cu ulei pe pânză sau cu stylus pe ecran, efectul este puțin greu de obținut.

Dar merită din plin.

Tendința lichidului inspiră multe modele contemporane.

Cel mai bun lucru este că oferă tone de spațiu pentru experimentare. Îl puteți introduce în tipografie, desene sau diapozitive de transformare.

Consultați site-ul lui Robin Mastromarino . Pe măsură ce parcurgeți diapozitivele, acestea se transformă și aveți impresia că se scurg.

12. Culori de vis

Deci am vorbit despre realism. Am vorbit despre culorile anului. Am vorbit despre tipografie uriașă.

Dar ce se întâmplă dacă niciuna dintre aceste tendințe nu se potrivește stilului tău? Ce se întâmplă dacă gravitați către un design îndrăzneț care folosește tone de culoare și formă?

Asta înseamnă că ești depășit?

Nu. Ești încă în.

Du-ți publicul în lumea ta de vis. Designul grafic îndrăzneț nu merge nicăieri. Vrei dovezi? Consultați acest design de pe site-ul web Asos:

Nu este suficient de îndrăzneț pentru tine? Ei bine, verifică proiectele de la Muokkaa Studio pe Behance .

Bold încă funcționează. Va continua să funcționeze în 2019. Trebuie doar să fie suficient de îndrăzneț.

13. Obiecte plutitoare

Ei bine, gravitația ar putea să ne împiedice să experimentăm plutirea în viața reală, dar trebuie să fie prezentă în designul grafic?

Absolut nu.

Un mediu care sfidează legile naturii este un concept atractiv. Unele dintre cele mai proaspete modele din acest moment se bazează pe o astfel de idee.

Beyond Beauty , un proiect care ar trebui să promoveze frumusețea interioară a unei femei în spatele aspectului ei stilizat, este foarte popular în acest moment. Este vorba despre feminism și puterea unui vot, așa că putem înțelege de ce este atât de important. Dar vorbim despre design și ghiciți ce: capetele Emma Watson, Jennifer Lawrence și alte femei frumoase plutesc.

14. Design 3D

Ești suficient de bun pentru a folosi un spațiu bidimensional pentru un efect tridimensional?

3D nu este nou ca tendință de design grafic. Dar încă merge puternic și continuăm să vedem modele proaspete cu utilizarea minunată a acestei tehnici.

Deci, dacă te afli în mijlocul unui bloc creativ și nu ai idee ce să creezi, poate că este timpul pentru capodopera ta 3D?

Iată un exemplu bun despre cât de bine funcționează designul 3D: Natura moartă pentru Squarespace . Fiecare dintre design prezintă un tip de client Squarespace.

15. Pasteluri

Când cineva menționează pasteluri, te gândești la Lauren Conrad sau la o personalitate „femească” similară. Ei bine, iubește rozurile ei pastelate și asta este un fapt.

Dar culorile pastelate nu sunt atrăgătoare doar pentru cei care declanșează tendințele modei. Cu toții suntem atrași de ei, probabil pentru că ne amintesc de copilărie. Vată de zahăr, cineva?

Când introduci pastelurile în designul grafic modern, vei fi surprins de rezultate.

Iată cum Phoenix The Creative Studio a făcut ca pastelurile să funcționeze pentru InSymbiosis :

Marea întrebare: ar trebui să urmați tendințele?

Marii designeri sunt creativi. Își urmează instinctele și vin cu modele absolut unice. Când vezi ceva creat de un designer cunoscut, îi recunoști amprenta personalității. Asta pentru că au reușit să-și dezvolte brandul personal, care poate chiar să se opună tendințelor.

Dar tu stii ce? Marii designeri sunt, de asemenea, suficient de flexibili pentru a satisface nevoile clienților. Și clienții vor să fie în tendințe. Pentru a spune simplu, prea multă individualitate te poate costa un loc de muncă.

Deci vei urma tendințele?

Depinde.

Dacă creați modele pentru plăcerea pură de a proiecta, ați putea la fel de bine să ignorați tot ce am spus mai sus. S-ar putea să te bazezi pe tehnici care erau la modă în anii 1980 și totuși să fii cool. Dar dacă lucrezi la un proiect al unui client, va trebui să-ți adaptezi stilul. Atunci tendințele de design grafic din 2019 pot veni la îndemână.