Design 101: Rudimente ale industriei de design grafic

Meșteșugul de a realiza modele vizuale și de a le folosi pentru a comunica ideile, conceptele și informațiile relevante. Cu alte cuvinte, designul grafic este amalgamarea de texte și imagini pentru a crea un design de comunicare.

Designul grafic este arta cu un obiectiv. Este o expresie artistică a ideilor și mesajelor care include un plan creativ și sistematic pentru atingerea anumitor obiective de design.

Designul grafic este intersecția dintre disciplina comunicării și filosofia artei. Funcționalitatea designului grafic este interpretată făcând din partea vizuală punctul central al întregului concept. Procesul de proiectare în design grafic implică crearea și transmiterea mesajului dorit într-un mod artistic. Pe de altă parte, partea creativă implică proiectarea de design-uri și elemente vizuale atrăgătoare.

Designul grafic a devenit important în aproape orice domeniu și industrie. Fie că este vorba despre industria divertismentului sau sectorul de afaceri, cererea pentru industria designului grafic este în continuă creștere. Designul bun vă face pe dvs. și compania dvs. să arătați bine. Indiferent dacă doriți să vă creșteți vânzările sau doriți să începeți un nou brand, un design grafic excelent vă va pune pe drumul succesului în afaceri.

Piețele extrem de competitive ale afacerii digitale au crescut cererea pentru design grafic de înaltă calitate și profesioniști bine pregătiți. Un design grafic grozav nu este o lovitură de serendipitate și dobândirea de expertiză în design grafic nu este o muncă de o zi.

În această eră hiperconectată și extrem de digitalizată, conținutul vizual este forța motrice a fiecărei industrii – care ar putea fi singurul motiv pentru care multe industrii și companii angajează furnizorul și agențiile de servicii de animație video. Lumea în care imaginile atrăgătoare sunt preferate în detrimentul textului bine compus, designerii grafici sunt considerați eroii necunoscuti ai fiecărei industrii.

Indiferent dacă conduceți o casă de producție sau o firmă de afaceri, a avea echipe de designeri grafici profesioniști și creatori de conținut la bord a devenit esențială pentru creștere și extindere. În timp ce creatorul de conținut compune de înaltă calitate, designerii grafici convertesc acele fișiere text în capodopere. Acești designeri nu numai că vă fac conținutul atrăgător din punct de vedere vizual, dar vă transmit mesajul în mod eficient. Vizualizarea imaginii de ansamblu și un ochi atent pentru detaliile mici sunt ingredientele cruciale care fac un mare designer grafic.

De obicei, sarcina designerului grafic este să folosească tehnici tipografice, de arte vizuale și de layout pentru a compune elemente vizuale și grafice excepționale. De la variarea stilurilor și culorilor fonturilor până la ajustarea dimensiunilor și stabilirea ierarhiei, designerul grafic trebuie să folosească tot ceea ce face ca o opera de artă să aibă un conținut plictisitor. Având o înțelegere clară a instrumentelor avansate din punct de vedere tehnologic și cunoștințe despre tehnicile de captare a atenției, designerul grafic transmite mesajul prin imagini statice și medii în mișcare.

Designul grafic, ca orice altă disciplină, aderă la un set de reguli și principii care ar trebui urmate de fiecare designer grafic pentru a compune elemente grafice și vizuale de înaltă calitate. Aceste reguli de bază sunt de a face munca designerului bine echilibrată și stabilă. Încălcarea acestor reguli vă poate face munca ineficientă sau chiar mai rău – fără scop.

Idealurile designului grafic

Principiile care stau la baza formează baza designului grafic. În timp ce mulți oameni consideră că proiectarea grafică este doar munca unei minți creative, are câteva principii care ar trebui urmate în orice moment. Aceste principii determină aranjarea adecvată, aspectul paginii și designul general al conținutului. Aceste principii de compunere influențează transmiterea mesajului și a informațiilor dorite. Urmați aceste principii de bază pentru a scoate în evidență următorul dvs. proiect de proiectare:

1. Accent:

Acest principiu se referă la evidențierea elementului de mare importanță. Faceți o schiță mentală a proiectului dvs. Organizați fiecare element și aranjați-l într-un mod care să reflecte ordinea. Plasați elementul de cea mai mare semnificație și informațiile relevante fie în centru pentru a-l crea, fie măriți-l pentru a deveni punctul de focalizare.

Studiați teoria culorilor și utilizați noi combinații de culori pentru a accentua punctul de focalizare. Este vorba despre utilizarea tipografiei îndrăznețe și puternice pentru a crea o compoziție atrăgătoare. Pornirea unui proiect de design grafic fără a înțelege mesajul și punctul de focalizare este ca și cum ai construi o clădire fără un plan - designul tău se îndreaptă către eșec.

2. Echilibru:

Echilibrul vizual se referă la plasarea ordonată a fiecărui element de design. Fiecare design are o greutate. Greutatea este legată de fonturi, culori, dimensiuni, texturi și modele. Organizarea fiecărui element de design astfel încât să echilibreze greutatea tuturor elementelor de design. Echilibrul este crucial, deoarece oferă stabilitate designului.

Elementele uniform distanțate conferă designului un aspect profesional și îi adaugă un aspect vizual. Nu înseamnă că fiecare element ar trebui să aibă aceeași dimensiune și greutate. Echilibrul ține mai mult de aranjare decât de greutatea egală. Designul dumneavoastră poate fi aranjat simetric sau asimetric, în funcție de tipul de design și de cerințe.

3. Alinierea:

Acest principiu se referă la a aduce ordine în haos. Alinierea este un concept important în industria designului, deoarece organizează fiecare element și oferă un aspect clar designului, asigurând în același timp că fiecare element se completează unul pe celălalt. Alinierea elimină neglijența elementelor plasate aleatoriu.

Modul în care aliniați diferite elemente, introduceți și creați o relație între elemente și fundal face designul dvs. ușor de înțeles și oferă un aspect estetic designului dvs.

4. Proximitate:

În designul grafic, creează uniformitate între diferitele elemente de design dintr-o pagină. Amplasarea fiecărui element sau gruparea de elemente similare ajută la stabilirea unei relații între elementele de design. Proximitatea înseamnă conectarea vizuală a elementelor, cum ar fi realizarea unui tip similar de element de aceeași culoare sau font.

5. Contrastul:

În designul grafic, contrastul înseamnă a face elementele vizibile. A face fundalul tău diferit de elementul de design pentru a crea armonie între ele este ceea ce face designul tău ușor de înțeles.

Fonturi diferite, elemente de dimensiuni diferite, culori și forme diferite sunt folosite pentru a da un efect de contrast designului grafic. Contrastul este ceea ce atrage atenția spectatorilor și aranjează informațiile dorite într-un mod ușor de citit.

6. Repetiție și consistență:

Repetarea este ceea ce vă face designul mai impactant și mai influent. Ajută la îmbunătățirea aspectului general al designului. Repetiția menține diferitele elemente organizate și consecvente. Consecvența este importantă pentru ca designul tău să fie recunoscut instantaneu.

Utilizarea consecventă a unor tipuri și elemente de design similare în cadrul unui design ajută spectatorii să navigheze fără probleme prin design. În timp ce proiectați pagina, asigurați-vă că designul dvs. se bazează pe regulile de repetiție, unitate și consistență.

7. Spații albe:

Una dintre cele mai mari gafe pe care le fac mulți designeri este că își înghesuie pagina cu numeroase elemente de design. Spațiul alb nu arată neprofesionalism; oferă designului tău spațiu de respirație. Utilizarea corectă a spațiilor albe îmbunătățește ierarhia designului și ajută spectatorii să separe diferitele elemente, transformând imaginile mediocre la un design excepțional.

Spațiul gol din jurul paginii de design transmite un mesaj și un concept complet diferit, care creează o interfață captivantă și interactivă pentru publicul țintă și potențialii spectatori.

Regulile pentru designeri moderni:

La fel ca orice altă disciplină și ocupație, industria designului are, de asemenea, câteva reguli care ar trebui luate în considerare înainte de a începe orice proiect. Odată cu evoluția conceptelor de design, regulile convenționale ale industriei grafice s-au schimbat și ele cu timpul. Încă de la digitalizarea industriei grafice, ideile inovatoare și mai bune sunt practicate pe scară largă, iar modalitățile ortodoxe de proiectare grafică sunt acum dispărute.

1. Regulă veche: munca excepțională nu necesită promovare

   Regulă nouă: munca excepțională are nevoie de un explicator

   Odată cu evoluția rapidă a tehnologiei și introducerea dispozitivelor inteligente avansate, cererea pentru conținut grafic de înaltă calitate și designeri pregătiți a crescut vertiginos. Nevoia de a extinde baza de clienți și de a vă promova conținutul către un public mai larg a făcut ca designul grafic să facă parte din fiecare industrie. Conținutul și lucrările de înaltă calitate sunt relevante și rezonează bine cu publicul vizat și cu potențialii spectatori.

   Cu toate acestea, în această lume extrem de competitivă în care conținutul conduce afacerile și companiile, extinderea unei afaceri nu este ușoară așa cum ar putea suna. Pentru a familiariza un grup complet diferit de public cu munca și conținutul dvs., aveți nevoie de servicii de animație video sau de un explicator și interpret – care poate fi un interpret de conținut mai bun decât designerii grafici și creativii.

2. Regulă veche: analiză amănunțită

   Regulă nouă: analizează-o dintr-o privire

   Nu înseamnă să alegeți cea mai ușoară cale de ieșire sau să răsfoiți conținutul înainte de a-l publica. Odată cu creșterea utilizării dispozitivelor inteligente și a diverselor platforme de marketing și scăderea capacității de atenție a telespectatorilor, designerul are doar câteva secunde pentru a capta atenția publicului vizat și a potențialilor consumatori.

   Când se spune că prima impresie este ultima impresie, faptul este complet relevant pentru graficieni. Designul ar trebui să fie așa cum îl văd spectatorii. Aflați ce vă face designul în evidență și lucrați la el.

3. Regulă veche: datele sunt pentru conturi și echipe financiare

   Regulă nouă: datele sunt și pentru echipele de proiectare.

   Fiind un designer sau o persoană creativă, să parcurgeți cifre și statistici nu este ceva ce ați prefera - pentru asta avem manageri de cont. Această teorie era funcțională în urmă cu câteva decenii, dar acum datele sunt încununate cu cea mai mare importanță. Odată cu introducerea a numeroase categorii și formulare, este timpul ca creativii să înceapă să caute datele relevante și să le folosească pentru beneficiile lor.

   Big Data este noul negru și este sigur că va schimba cursul nu numai al industriei tehnologice, ci și al altor industrii și domenii asociate cu aceasta, care include și industria designului grafic. Învățarea modului de utilizare a datelor mari va deveni esențială pentru reclamele de astăzi. Cu disponibilitatea și accesibilitatea la cantități atât de uriașe de date, noi idei și concepte vor apărea cu siguranță în industria designului.

4. Veche regulă: străduiește-te pentru recunoaștere

   Regulă nouă: străduiește-te pentru rezultate.

   Nu se poate nega că fiecare minte și idee creativă caută apreciere. Cu toate acestea, a lucra pentru a obține recunoaștere și a câștiga recompense subminează scopul designului grafic. Obiectivul principal al unui designer grafic profesionist este să compună conținut vizual de înaltă calitate și să îl livreze clienților la timp.

   Fie că este vorba de a crea conștientizarea mărcii sau de a crește vânzările și profiturile sau pentru a extinde baza de clienți, scopul unui designer grafic este de a ajuta clientul să își reușească obiectivul. Dacă poți realiza asta, aceasta este o realizare uriașă în sine.

Pași pentru crearea de modele grafice uimitoare

Stropirea culorilor și a diferitelor personaje pe o pânză este modul în care un pictor dă viață ideilor sale creative. Un designer grafic este destul de asemănător cu pictorul, deoarece își exprimă și creațiile imaginative, dar într-o manieră strategică.

Procesul de proiectare grafică trebuie să fie condus strategic. Un designer grafic profesionist urmează o serie de pași înainte de a începe procesul de proiectare. Procesul asigură că munca dumneavoastră îndeplinește cerințele și standardele clientului. Orice proiectați trebuie să îndeplinească fiecare nevoie și cerere a clientului, astfel încât un set de pași standard ajută la producerea eficientă și în timp util a rezultatului dorit.

Numai prin abordarea adecvată pentru proiectul dvs. de proiectare, vă puteți face clienții mulțumiți de rezultatele finale. Să aruncăm o privire la fiecare pas al procesului de proiectare:

1. Colectați toate informațiile relevante:

Înainte de a începe să lucrați la proiectul clientului dvs., ar trebui să fiți bine conștienți de obiectivele și fiecare cerință a clientului dvs. Când vi se atribuie un proiect, faceți o listă cu toate interogările care ar putea ajuta la determinarea domeniului proiectului.

În afară de a întreba despre produs, întreabă-ți clienții despre publicul vizat, mesajul dorit al proiectului atribuit, bugetul proiectului și flexibilitatea termenelor limită. Notați fiecare detaliu, deoarece vă vor ajuta pe parcursul procesului de proiectare.

2. Compune o schiță:

În timp ce redactați o schiță a proiectului, consultați detaliile și informațiile furnizate de client. Odată ce ați compus o schiță, lăsați-l pe client să-l revizuiască și, dacă este necesar, editați-l în funcție de feedback-ul clientului.

Odată ce dvs. și clientul dvs. sunteți de acord cu privire la modul în care va arăta proiectul și clientul dvs. v-a aprobat proiectul, este timpul să treceți la pasul următor.

3. Valorificați-vă creativitatea:

Înainte de a trece direct în procesul de proiectare și de a lucra la elementele de proiectare, gândiți-vă la abordarea dvs. de proiectare și găsiți o soluție mai bună pentru proiect. Obiectivul principal al muncii tale ar trebui să fie acela de a veni cu o idee de design mai bună și inovatoare, care să facă produsul clientului tău să iasă în evidență din mulțime.

Faceți un brainstorming asupra ideilor dvs. creative, găsiți puțină inspirație, răsfățați-vă cu activități revigorante și, dacă nimic nu funcționează, faceți o plimbare, natura este sursa supremă de inspirație. Odată ce aveți o idee clară despre abordarea proiectului atribuit, începeți să lucrați la aspectul structurat al designului.

4. Schițați-l:

Înainte de a trece la partea software a procesului de proiectare, desenați câteva schițe și desene brute ale aspectului de proiectare și ale elementelor de proiectare necesare. Prezentați-l clientului dvs. pentru a determina dacă vă îndreptați sau nu în direcția corectă.

O versiune rapidă desenată manual a aspectului paginii și aranjarea elementelor de design vă ajută să obțineți feedback de la clienți, care este cheia pentru a obține un design grafic excepțional.

5. Faceți mai multe versiuni:

Odată ce ați terminat cu cercetarea, finalizarea conținutului și aprobările schițelor și schițelor, este timpul să treceți la fazele reale de proiectare.

Cu cât conceptul de design este mai clar, cu atât sunt mai mari șansele de a produce o piesă excepțională dintr-o singură lovitură. Cu toate acestea, este foarte recomandat să le prezentați clienților mai multe versiuni ale designului. Nu numai că ajută la oferirea clienților diverse opțiuni, dar îl ajută și pe designer să determine elementele preferate ale clientului.

Limitați-vă versiunile de design la până la două sau trei, deoarece mai multe versiuni pot copleși clientul, lăsându-l frustrat și complet confuz.

6. Revizuiți și editați:

Odată ce știți care sunt elementele preferate ale clientului dvs., puteți combina acele elemente pentru a personaliza designul dvs. produs în funcție de preferințele clientului. Vă puteți oferi părerea despre ceea ce ar putea arăta mai bine pentru proiectul de design atribuit.

Este posibil să trebuiască să treceți prin procesul de revizuire de mai multe ori. Rețineți că proiectul de design nu este despre opinia dvs. de experți sau despre dvs.; sunteți traducătorul mesajului și ideii clientului dvs. într-un produs real.

Concluzie:

Proiectarea grafică este un proces colaborativ, iar designerul se poate abate de la el cu ușurință fără o strategie planificată și o procedură pas cu pas. Pe scurt, obiectivul principal al designului grafic este acela de a afișa și transmite mesajul și informațiile într-o manieră armonioasă.