6 reguli de design pe care ar trebui să le încalci anul acesta
Publicat: 2018-10-18Deși designul grafic are multe principii și linii directoare, unii designeri țin prea mult de reguli. Limitându-te la reguli stricte și rapide de design, ai putea limita expresia muncii tale. Regulile de design învechite nu-și au locul în cutia de instrumente a unui designer grafic, iar clienții de astăzi caută cunoștințe și șansa de a fi îndrăzneți. Abilitatea de a depăși limitele este o calitate respectată. Acestea sunt câteva dintre regulile de proiectare pe care ar trebui să le încălcați în acest an:
1. „Utilizați sistemul de rețea pentru fiecare design”
Sistemul de grilă este o metodă populară care este predată în aproape fiecare clasă de bază de design grafic. După cel de-al doilea război mondial, designerii grafici au început să regândească aspectul paginii și au folosit în schimb un aspect flexibil. Sistemul de grilă recomandă ca toate elementele unei pagini să se alinieze printr-un sistem de linii verticale și orizontale.
Sistemul de grilă este un punct de plecare excelent, dar acest principiu nu este o regulă strictă și rapidă. Unii dintre cei mai aventuroși designeri au ignorat complet sistemele de rețea. David Carson este un exemplu grozav și a dezvoltat mișcarea „grunge” care l-a diferențiat de concurență. El a arătat că încălcarea regulilor poate alimenta creativitatea, așa că nu vă fie teamă să vă îndepărtați de grilă. Deplasați lucrurile într-un mod mai radial sau mai fluid. Lasă-ți imaginea să fie asimetrică sau dezechilibrată și vezi ce se întâmplă. Dacă nu vă place, puteți reveni oricând la colorarea în interiorul liniilor.
2. „Formul trebuie să urmeze funcția”
Acest principiu „forma urmează funcției” a început în mișcarea Bauhaus și pe bună dreptate. Ideea că funcția a fost motorul cheie al designului a făcut o distincție între design și artă plastică. Reclamele sunt un exemplu grozav, deoarece reclamele prost concepute atrag adesea oamenii, dar nu își amintesc că produsul a fost promovat.
Funcția în sine va lăsa un designer în praf. O mulțime de modele funcționale sunt groaznice. Ei comunică nevoile dar evită estetica piesei. Acesta este un paradox, deoarece munca ta ca designer este să conduci estetica înainte. În loc să ridicați unul peste ceilalți, gândiți-vă la formă și la funcționare ca o scară. Ele trebuie să fie echilibrate și văzute ca nefiind mai importante decât celelalte. Prima prioritate este maximizarea mesajului care dă tonul. Întrebați întotdeauna dacă produsul final atrage și informează – acesta este un design care va avea echilibrul corespunzător.
3. „Nu folosiți în exces spațiul alb”
Spațiul alb sau negativ este o zonă care nu este ocupată de text, imagini sau desene. Designerii îl folosesc strategic pentru a separa sau grupa articole. Deși nu trebuie să fie spațiu care este literalmente alb, este pur și simplu spațiu gol. Majoritatea instructorilor recomandă limitarea spațiului alb și utilizarea acestuia pentru a împărți informațiile. Cu toate acestea, orice spațiu gol va atrage atenția asupra a ceea ce înconjoară. Așa se face că minimalismul a devenit o tendință cheie în design în ultimii ani.
Dacă scopul unei reclame este de a atrage atenția asupra unui produs, atunci o cantitate excesivă de spațiu alb poate fi soluția potrivită. Campania „Think Small” pentru Volkswagen a folosit foarte mult spațiul alb care a încălcat regulile de design. Reclama pentru Beetle prezenta o mică imagine a Beetle în colțul din stânga reclamei și apoi avea un mic bloc de text în partea de jos. Acest lucru a arătat simplitatea vehiculului și a fost remarcabil de eficient pentru consumatori. Nu vă fie teamă de spațiul alb sau gol în exces, dacă alegerea este strategică sau adecvată pentru proiectul dumneavoastră.
4. „Nu faceți totul 1:1 simetric”
O compoziție care are o imagine sau un design perfect centrat este considerată a avea echilibru simetric. Majoritatea designerilor învață că ar trebui să evite alinierea simetrică într-un aspect. Cu siguranță, privind exemplele de aliniere simetrică, este ușor ca aceste modele să pară plictisitoare și plate. Cu toate acestea, există multe situații în care acest lucru poate fi eficient în proiectare.
David Goines este un designer care a devenit cunoscut pentru că folosește modele simetrice pe afișele sale. A avut un succes uriaș în domeniul său, mai ales datorită aspectului aliniat la centru. Ele nu sunt perfect simetrice, dar sunt hiperechilibrate și aliniate la centru. Privind la unele dintre modelele sale, acestea ies în evidență și vă atrag atenția. Deși este posibil să nu fie eficiente în toate modelele, nu vă fie teamă să vă bazați pe simetrie dacă are sens pentru compoziția dvs. De exemplu, designul lui Goine pentru Ravenswood Winery funcționează bine și încalcă această regulă comună de design.
5. „Nu folosiți mai mult de două fonturi”
Este adevărat, numeroase fonturi pot aglomera cu ușurință o piesă și o pot face neplăcut de vizualizat. Eficacitatea tipografiei provine din relația sa cu alta. Aceasta înseamnă că, atunci când sunt folosite mai mult de două, se poate reduce succesul întregii piese. Tipografia dezechilibrată poate diminua, de asemenea, claritatea mărcii. Cu toate acestea, dacă înțelegeți principiul din spatele acestei reguli, atunci nu există nicio problemă de a o ignora.
Un exemplu de utilizare a mai multor fonturi cu succes poate fi vizualizat din afișe și liste de joc din secolul al XIX-lea. Erau cunoscuți pentru că au mai multe fonturi, toate în aceeași compoziție. Multe dintre aceste postere au avut succes, deoarece designerii au fost deosebit de atenți la modul în care fiecare font interacționează unul cu celălalt. Utilizarea unor porțiuni similare a ajutat la crearea unității în design. Cheia aici este să fii intenționat atunci când folosești mai multe fonturi.
6. „Nu scrieți niciodată cu majuscule”
Designerii învață să evite introducerea cu majuscule a unei întregi linii de text. Deoarece înălțimea capacului tuturor acestor litere este aceeași, este mai greu pentru cititor să descifreze între litere. Aceasta înseamnă că este mai puțin probabil ca spectatorul să citească textul în întregime. Aceasta nu este o regulă rea pentru linii lungi sau un întreg bloc de text. Cu toate acestea, scrierea cu majuscule poate fi eficientă cu blocuri scurte de text.
Coperțile originale din Jurassic Park au făcut uz strategic de litere mari. Cuvintele cu majuscule tind să încetinească lectura și pot fi folosite pentru a accentua vizual, ceea ce înseamnă că un designer le poate folosi în avantajul lor. În cazul titlului și al autorului, folosirea tuturor majusculelor este adecvată și chiar recomandabilă. O carte memorabilă ar trebui să aibă un titlu memorabil până la urmă. Rândurile scurte de text se pot preta de fapt la estetica cu majuscule, pentru accentuare.
Amintiți-vă întotdeauna că regulile fundamentale ale designului grafic sunt construite pe baze solide. Designerii în devenire ar trebui să urmeze liniile directoare până când învață raționamentul din spatele regulilor. Totuși, doar pentru că sunt reguli nu înseamnă că trebuie urmate orbește. Fiecare problemă de design este diferită, așa că nu vă fie teamă să gândiți în afara regulilor. Designerii buni experimentează, așa că gândiți-vă în afara cutiei atunci când designul pur și simplu nu funcționează.