Cele mai bune cărți pentru designeri de citit în 2020

Într-o lume digitală a colaborării virtuale și a învățării la distanță, în care cel mai popular format este un scurt videoclip și totul poate fi descărcat, citirea unei cărți este o șansă prețioasă de a vă exercita concentrarea și atenția. Permiteți-mi să vă descurajez să consumați articole digerate care, în numele economisirii timpului și al optimizării, prezintă esenta cărții într-o formă de citire de 5 minute. Adevărata creativitate este posibilă doar atunci când aveți suficient spațiu pentru a savura și reflecta, motiv pentru care studenții copleșiți de astăzi încep să externalizeze chiar și sarcini ușoare și cândva plăcute de scriere creativă către servicii ca acesta.

Vă îndemn să încetiniți și să petreceți ceva timp cu una dintre cărțile grozave din această listă care explorează tendințele cheie de astăzi: incluziunea, diversitatea, sustenabilitatea, interdisciplinaritatea și, desigur, centrarea pe utilizator.

Jonathan Hassell, Design inclusiv pentru organizații

Știți că, din cauza problemelor de accesibilitate, pierdeți 20% dintre utilizatori? Aceștia fac clic departe de site-urile și aplicațiile dvs. mobile, deoarece nu le pot folosi. Vrei să repari asta? Liderul de gândire privind accesibilitatea și designerul premiat Jonathan Hassell vă va arăta cum.

În timp ce majoritatea organizațiilor ar putea considera caracteristicile de accesibilitate ca fiind o necesitate și o taxă dureroasă, această carte arată cum companiile pot beneficia de pe urma încorporării gândirii și politicilor orientate spre accesibilitate în procesele lor – de la proiectarea conceptului la QA și testare.

Deși subiectul este complex, cartea este foarte ușor de citit și merge cu o bibliotecă de materiale descărcabile, inclusiv videoclipuri care ilustrează și mai ușor problemele ridicate în carte.

Regine Gilbert, Design inclusiv pentru o lume digitală

O altă carte despre designul incluziv – de data aceasta vizează practicienii designului, mai degrabă decât managementul. Aproape nimeni nu își dorește ca produsul lor să fie inaccesibil, dar mulți designeri blochează o mare parte a publicului lor din aplicațiile lor fără să-și dea seama de asta.

Autorul acestei cărți, specialist UX și educator, face o treabă bună în a vă ghida prin Ghidul de accesibilitate a conținutului web și oferă exemple ilustrative și sfaturi utile cu privire la cele mai bune practici de design web incluziv.

Cartea discută, de asemenea, motive etice, morale și legale pentru a proiecta având în vedere accesibilitatea, vă oferă instrumente pentru cercetarea utilizatorilor, explică diferite tipuri de dizabilități, învață să le asigurați în timp ce proiectați pentru diverse platforme și analizează inovațiile anterioare pentru a asigura o dezvoltare continuă. .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy și noua tipografie

Mișcarea Bauhaus își sărbătorește centenarul, dar rămâne influentă și relevantă astăzi. Estetica radicală, atemporală și minimalistă își retrăiește astăzi renașterea și inspiră multe tendințe actuale de design.

Acesta este motivul pentru care această carte este o citire obligatorie în 2020. Conține materiale descoperite recent, nepublicate anterior de profesorul Bauhaus și artistul de avangardă Laszlo Moholy-Nagy despre tipografie și tehnici de design grafic și panourile sale din spectacolul avangardist New Topography înapoi din 1927.

Pentru o perspectivă mai profundă, aceste materiale sunt complete cu un glosar de termeni și concepte ale unor renumiți istorici ai tipografiei și designului, dintre care unul este dr. Petra Eisele – membru fondator al Societății pentru Istoria Designului și autorul multor cărți despre design și design. istorie.

Jane Penty, Design de produs și durabilitate

Cu numeroasele sale ilustrații, limbajul simplu și cazurile din viața reală, Product Design and Sustainability este un compendiu final al înțelegerii actuale a durabilității și un ghid articulat pentru implementarea acesteia. O combinație perfectă de analiză detaliată, sfaturi practice, exemple și perspectivă arată designerilor modul în care munca lor poate fi condusă de sustenabilitate, modelând o lume mai bună.

Cea mai convingătoare caracteristică a acestei cărți este tonul ei calm și liniştitor. Jane Penty, fiind educatoare și specialistă în design durabil, se află într-o poziție unică de a chema colegii designeri să fie responsabili și conștienți și să-i învețe cum să facă acest lucru.

Cartea acoperă mai multe discipline de design și intersecțiile acestora și este un instrument valoros pentru a informa practica oricărui designer.

Sendpoints Publishing Co, Japanese Graphics

Această carte nu are un autor pe coperta ei deoarece este un almanah de articole ale multor designeri renumiți (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya și alții) unite prin tema omonimă.

Estetica japoneză (și designul grafic în special) s-a impus în întreaga lume ca singulară și recunoscută, în ciuda numeroaselor sale încarnări de la subtil la tabără. Japanese Graphics este un ghid cuprinzător care include rădăcinile culturale ale graficii din Japonia până la starea sa actuală. Pentru a urmări dezvoltarea sa și a o înțelege mai bine, cartea vă oferă lucrări grafice ale designerilor japonezi afișate în patru categorii: Logo, Poster și Carte, Branding și Ambalare, alături de articolele cu caracteristici grozave.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, O istorie a designului grafic arab

Atât Bahia Shehab, cât și Haytham Nawar sunt artiști, designeri și educatori premiați, care au creat această carte pentru a prezenta dezvoltarea culturii vizuale arabe moderne, care se întinde pe o sută de ani (înainte de 1900 până în 2000) și cuprind lucrări de peste optzeci. designeri din Maroc până în Irak. De la caligrafia arabă și arta islamică la cinema, politică și prosperitate economică, autorii se uită la oamenii, evenimentele și fenomenele care au modelat designul grafic în lumea arabă.

Foarte dens ilustrată cu 450 de imagini uimitor de colorate, cartea este un instrument prețios de resurse pentru designerii grafici din întreaga lume.

Massimo Mariani, Ce ne spun imaginile cu adevărat: retorica vizuală în artă, design grafic și publicitate

Un pictor desăvârșit și un autor prolific în intersecția culturii și psihologiei, Massimo Mariani a dedicat această carte limbajului vizual. El explorează modurile în care imaginile transmit sens, convingă și influențează privitorul și modul în care privitorul este capabil să decodeze metaforele și hiperbolele folosite pentru aceasta.

Cartea analizează istoria retoricii vizuale și analizează numeroasele sale instrumente pe exemple din artă, cinema, reclame, graffiti și, desigur, design grafic. Această enciclopedie de artă este un manual care deschide ochii și un material sursă inspirator pentru designeri din toate industriile.