Care sunt cele mai populare opțiuni pentru tocilarii de design grafic în 2018?

Designul grafic este un subiect care este adesea mult mai complicat decât pare. Cu toate acestea, în ultimii ani a primit atenția pentru detalii pe care o merită.

Acest lucru se datorează, în mare parte, pentru că chiar și întreprinderile mici și tinerii antreprenori depind de site-uri web și promoții unice pentru a-și declanșa ideile. Astfel, din cauza acestei nevoi crescute de design grafic, mai mulți oameni învață dedesubturile designului grafic pentru a ține pasul cu nevoile afacerii lor – fără să se bazeze doar pe elementele de bază.

Cu toate acestea, această creștere a numărului de designeri grafici profesioniști și avansați a făcut din inovație o fațetă constantă a industriei. Dacă doriți ca conținutul dvs. să iasă în evidență față de toți ceilalți, este important să țineți pasul cu aceste tendințe.

Unele dintre aceste tendințe de design grafic sunt noi. Unele, pe de altă parte, sunt tendințe pe care s-ar putea să le recunoașteți de ani în urmă, tocmai renovate cu o nouă întorsătură. În acest articol, ne vom uita la tendințele de design grafic pe care oricine le poate folosi – de la un mic serviciu de scriere pe hârtie, afaceri de familie până la mari corporații.

Efectul „Glitch”.

Un efect care se face cunoscut sunt fotografiile cu efect „glitched”. După cum sugerează și numele, acest efect pare că ceva a mers prost în procesul de realizare sau editare a fotografiei, dar este, de fapt, intenționat. Fațeta principală a acestui design este aspectul corupt al rezultatului final.

Această tendință nu este nouă, dar se folosește mult mai mult decât odată. Nu cu mult timp în urmă, ai găsi acest stil de design aproape exclusiv în filme SF și horror. Filme precum Ghost in the Shell s-au sprijinit foarte mult pe acest design.

Folosind iconificarea

O tehnică foarte modernă, în general, este minimalismul. Aceasta atunci când ceva este dezbrăcat de orice trăsătură superfluă și coborât la un nivel care accentuează componentele sale principale. Adesea, această tehnică poate fi văzută în arhitectura modernă și designul casei.

În design grafic, această idee poate fi folosită într-o tehnică numită iconificare. Ideea din spatele ei este în esență aceeași - luați imaginea pe care doriți să o utilizați în designul dvs. și decupați-o la minimum.

De exemplu, în loc de o imagine portret detaliată, ați folosi linii simple pentru a crea simțul de bază al unei fețe. Această tehnică își ia numele de la faptul că faci poze detaliate și le transformi în pictograme simple.

Deconstructivismul

La fel ca efectul „glitch”, deconstructivismul este folosit pentru a crea un aspect dezarticulat, aproape șocant, unei piese. Această tehnică își ia de fapt numele și ideile dintr-o mișcare de artă rusă care a avut loc în secolul trecut.

În acest tip de design, imaginile capătă un aspect vizual aproape influențat de colaj. Aceasta înseamnă că imaginile și textul sunt rupte și rearanjate în cadrul designului. De multe ori, acest design iese în evidență deoarece îmbină elementele sale drastice cu o pereche dramatică de culori. De obicei, o fotografie alb-negru asociată cu omologii viu colorați.

Folosind Culoare

Pe lângă efectele generale, mulți designeri grafici au început să folosească anumite tehnici de colorare pentru a adăuga fler design-urilor lor. Unele dintre aceste tehnici includ canale de culoare și iluminare dublă.

Iluminare dublă

Iluminarea dublă este exact ceea ce sună – folosești două surse de lumină pentru a crea un aspect dinamic în imaginile tale. De multe ori, veți vedea acest efect folosit la portrete, luminând fața subiectului într-o culoare pe o parte și o culoare complementară pe cealaltă parte.

Culoare sistematică

Una dintre cele mai simple tendințe de design cu culoare este utilizarea sistematică a culorii. Cu această tehnică, vă faceți desenele cât mai concise posibil, folosind o paletă de culori similară într-o serie de modele - creați un sistem de culori.

Această tehnică de obicei nu este utilizată la crearea unei piese singulare, cum ar fi un pliant sau un poster. În schimb, este folosit atunci când un designer dorește să lege împreună mai multe piese. De exemplu, s-ar putea să vedeți această tehnică într-un raport cu mai multe pagini sau pe mai multe pagini de pe un site web pentru a lega în mod clar întregul conținut.

Canale de culoare

Puțin diferit de iluminarea dublă este canalele de culoare. În timp ce iluminarea dublă modifică iluminarea care se reflectă asupra subiectului unei imagini, canalele de culoare folosesc totuși straturi de culoare. Acestea pot fi straturi de culori diferite ale aceleiași imagini – la fel ca atunci când vizionați un film 3D fără ochelari – sau pot fi imagini stratificate în culori diferite. De exemplu, emisiuni precum Saturday Night Live folosesc adesea acest efect în promoțiile lor, arătând actori în câteva poziții diferite, fiecare pozând într-un spațiu și culoare diferită în design.

Această tehnică de design este adesea folosită pentru a da un efect suprarealist imaginilor pe care este folosită, cum ar fi o iluzie optică sau o calitate holografică.

Text în design grafic

În timp ce anumite efecte foto sunt caracteristici puternice ale designului grafic actual, puteți face multe și cu text. La urma urmei, dacă aveți un fundal atent proiectat, designul dvs. va arăta în continuare destul de amator dacă pur și simplu îl asociați cu text negru standard, așa cum ați introduce un document.

Textul ca design poate include câteva tehnici diferite. Aceasta poate include utilizarea diferitelor fonturi și stiluri, precum și integrarea imaginilor cu text. Mai jos, există unele dintre cele mai populare opțiuni de design de text în design grafic.

Text dezarticulat

O tehnică care este utilizată singură, precum și cu efectul „glitch” menționat mai sus este un text disjunct. Textul disjuns – cunoscut și sub numele de text haotic – creează un efect vizual interesant, deoarece se abate de la citirea standard de la dreapta la stânga pe care o folosește engleza. În schimb, alege o înclinație spre un aspect mai abstract al literelor întinse.

Utilizarea textului disjunct este puțin deschisă, deoarece nu există o singură modalitate de a-l formata. Unii designeri aleg să păstreze textul în general în același format de la dreapta la stânga cu spațiere simplă sau să îl poziționeze vertical. Alți designeri optează pentru idei și mai unice prin spațierea sau rearanjarea drastică a literelor.

Cel mai important lucru de luat în considerare cu această tehnică este că doriți în continuare ca cei care o vizionează să înțeleagă mesajul pe care încercați să-l transmiteți. Dacă amesteci prea mult literele, cei care văd designul s-ar putea să nu poată descifra mesajul.

Text tăiat

Textul tăiat este una dintre acele tendințe care există de ceva vreme. În forma sa cea mai de bază, textul în cauză are o linie prin el, deplasând ușor textul de fiecare parte a liniei, astfel încât să nu se potrivească exact.

O altă versiune a acestei tehnici este să tăiați textul cu o fotografie sau o animație. Aceste felii sunt de obicei mai largi decât feliile simple. Acest lucru se datorează faptului că animația sau fotografia se află în interiorul secțiunii. Uneori, textul este chiar tăiat cu alt text.

Această tehnică este uneori denumită text decupat.

Folosind Transparența

O tehnică eficientă la dispoziția dumneavoastră este utilizarea transparenței într-o imagine. Cu toate acestea, de ce ar trebui să folosiți o astfel de abilitate de bază în design grafic? Ei bine, în cea mai mare parte, ca o componentă a unor tehnici mai eficiente și avansate.

Foarte rar vei găsi o utilizare pentru a face o fotografie mai transparentă și apoi a nu-i face nimic. De cele mai multe ori, veți folosi transparența pentru a schimba o imagine la o scară mai mare.

În tehnicile discutate până acum, ați folosi transparența pentru a stratifica canalele de culoare, de exemplu. În plus, puteți folosi transparența pentru a adăuga un efect dramatic și modern fotografiilor alb-negru. La cel mai elementar nivel, puteți adăuga un filtru de culoare transparent peste fotografie. O tehnică mai populară, totuși, este să folosiți aceste filtre de culoare transparente și să le tăiați în forme geometrice, plasându-le doar peste o parte a unei fotografii alb-negru pentru o temă nouă și interesantă.

Modalități eficiente de mascare a fotografiilor

Mascarea foto este o tehnică crucială pentru multe dintre aceste modele. Deconstructivismul, chiar și unele cazuri de iconificare, de exemplu, nu ar fi posibil dacă nu ați ști cum să decupați și să mascați părți ale unei imagini. Deci, care sunt cele mai eficiente modalități de mascare a fotografiilor?

Desigur, cele mai de bază tehnici sunt importante de reținut aici. Decuparea porțiunilor dintr-o imagine, de exemplu, nu trebuie uitată în locul tehnicilor mai complexe.

Un lucru de care veți dori să aveți în vedere când mascați fotografii este să lucrați pe un strat duplicat al imaginii. În acest fel, dacă este necesar, aveți o copie neatinsă a secțiunii originale a imaginii cu care lucrați. Dacă nu este necesar, acest strat original poate fi ascuns cu ușurință.

În Photoshop, ar trebui să vă asigurați că utilizați instrumentul cel mai eficient pentru ceea ce faceți. De exemplu, lassoul sau Bagheta magică sunt instrumente bune pentru secțiuni care sunt ușor izolate, dar ar putea fi mai dificile în alte cazuri. Dacă aveți un orizont zimțat, de exemplu, este posibil să doriți să omiteți aceste instrumente și să utilizați în schimb Gama de culori.

De asemenea, ar trebui să vă amintiți să aveți în vedere efectele pe care trebuie să le utilizați pentru ca imaginea deplasată să pară naturală. Desigur, dacă doriți o imagine în mod evident stratificată - cum ar fi în cazul deconstructivismului - nu va trebui să vă faceți griji pentru acest lucru, dar dacă doriți ca imaginea deplasată să se potrivească perfect, atunci veți dori să încercați să amestecați marginile. Instrumentul pene din Photoshop este cea mai bună alegere pentru aceasta.

Concluzie

La fel ca orice alt aspect al industriei de design, există anumite tehnici și stiluri care sunt deosebit de în vogă. Unele dintre aceste inovații sunt doar atât – inovații noi-nouțe care ies în scenă. Multe dintre aceste tendințe, totuși, împrumută de la sau extind tendințele care există de ani de zile. De exemplu, anumite tendințe care utilizează culori strălucitoare sau forme geometrice aduc înapoi la designul grafic folosit în anii 1990.

Aceste tendințe pot fi folosite în câteva scopuri diferite. Și anume, le poți folosi pentru a-ți scoate în evidență desenele atunci când cineva le vede online sau sub formă de fluturaș. Pe de altă parte, totuși, le puteți folosi pentru a lega o serie. După cum am menționat mai devreme, modelele similare pot fi folosite și pentru a lega un raport sau numeroasele pagini ale unui site web.

La sfârșitul zilei, designul grafic este un tărâm al creativității. Ca atare, scopul acestor tehnici nu este să dicteze modul în care creați sau ce creați. În schimb, aceste opțiuni populare sunt aici pentru a influența modelele pe care le faceți și pentru a vă ajuta să rămâneți la tendințe.