20 de lucruri pe care nu le știai despre arta pop

Apariția mișcării Pop Art în anii 50 nu i-a impresionat doar pe cei bogați; a schimbat cultura. Atât de iconice și de profunde au fost inspirațiile și semnificațiile din spatele acestei mișcări, încât este încă prezentată, studiată și produsă până în prezent.

În acest articol, împărtășim câteva dintre istoria și detaliile din jurul ascensiunii Pop Art, precum și atragerea atenției asupra unora dintre piesele mai interesante pe care mișcarea le-a produs de-a lungul anilor. Dacă nu ați mai fost niciodată expus la arta pop, fiți avertizat: influențele pop art se pot strecura în următoarele modele.

1. Pop Art este una dintre cele mai „populare” mișcări de artă ale Epocii Moderne. Mișcarea pop art a început ca o rebeliune împotriva expresioniștilor abstracti, care erau considerați a fi pretențioși și prea intensi.

Gold Marilyn Monroe (1962)

2. Pop Art este o formă de artă care reflectă o întoarcere la realitățile materiale ale vieții de zi cu zi a oamenilor. Înseamnă de fapt întoarcerea la cultura populară, deci numele „pop”. Această artă își derivă stilul din activitățile vizuale și plăcerile oamenilor: televiziune, reviste și benzi desenate.

Începutul mișcării Pop Art

3. „Locul de naștere” al mișcării Pop Art a fost Marea Britanie la mijlocul anilor 1950, dar a fost prezent în Statele Unite până la sfârșitul anilor 1950. Scopul a fost de a contesta tradiția și a presupus că elementele vizuale ale mass-media din cultura populară pot fi considerate artă plastică.

4. Pop art se bazează pe extragerea materialului din contextul său și izolarea lui sau asocierea cu alte subiecte pentru contemplare.

Viki (1964) – Roy Lichtenstein

5. Pop Art a coincis cu fenomenul muzicii pop din anii 50 și 60 și este foarte asociată cu imaginea swinging și la modă a Londrei. De exemplu, Peter Blake a creat modelele de copertă pentru The Beatles și Elvis Presley.

Mai mult decât atât, a inclus în lucrările sale actrițe precum Brigitte Bardot, similar modului în care Andy Warhol a folosit-o pe Marilyn Monroe ca model.

Arta pop britanică vs. arta pop americană

6. În comparație cu pop englezesc, care era mai referențial și subiectiv, arta pop americană era considerată emblematică, anonimă și agresivă. Conceptul principal pe care l-au considerat artiștii pop englezi a fost tema sau metafora.

Pe de altă parte, motto-ul lui Andy Warhol a fost „Cred că toată lumea ar trebui să fie o mașinărie”. Drept urmare, a încercat să-și facă arta să arate de parcă ar fi fost creată de o mașină.

Jackie (1964) – Andy Warhol

7. The Independent Group (IG) a apărut la Londra în 1952. Este considerat de majoritatea a fi precursorul mișcării pop art. În timpul primei întâlniri a IG, Eduardo Paolozzi, un artist și sculptor care a co-fondat grupul, a prezentat o serie de colaje numite Bunk! Le-a creat la Paris între 1947 – 1949.

Aceste colaje erau compuse din obiecte „găsite” precum reclame, personaje de benzi desenate, coperți de reviste și alte lucrări grafice produse în masă care reprezentau cultura americană. Prima lucrare de artă care a inclus de fapt cuvântul „pop” a fost un colaj Paolozzi numit I was a Rich Man's Plaything (1947) – în care apărea un nor de fum care ieșea dintr-un revolver pe care era scris cuvântul „pop”.

Eram jucăria unui om bogat (1947) – Eduardo Paolozzi

Melodia îmi vânează reveria – Roy Lichtenstein

8. Artiștii pop din Statele Unite obișnuiau să dubleze, să reproducă, să suprapună, să combine și să aranjeze elemente vizuale nesfârșite care reprezentau societatea și cultura americană. Andy Warhol, unul dintre cei mai faimoși artiști pop americani, avea un interes real pentru vedetele de cinema. În 1962, pasiunea sa s-a reflectat în lucrările sale care o portretizează pe Marilyn Monroe.

9. Andy Warhol a rezumat mișcarea pop și rolul presei în acest celebru citat „În viitor, toată lumea va fi celebră timp de cincisprezece minute”. Hollywood, revistele, televiziunea și ziarele produc zilnic noi imagini, lărgând cultura populară. Tot ceea ce ne înconjoară sunt imagini gata de a fi consumate.

Caracteristicile Pop Art

10. Mișcarea Pop art este definită prin teme și tehnici extrase din cultura populară de masă. Domenii precum publicitate, obiecte culturale banale și benzi desenate. Această mișcare de artă este considerată o reacție la ideile expresionismului abstract. Pop Art a folosit imagini ale culturii populare în artă, subliniind elemente banale ale oricărei culturi, de obicei prin folosirea ironiei.

Figures in Landscape (1977) – Roy Lichtenstein

11. Culorile predominante folosite de artiștii Pop Art sunt galbenul, roșul și albastrul. Culorile folosite au fost vii. Spre deosebire de alte mișcări artistice, culorile artei pop nu reflectă senzația interioară a artiștilor despre lume. În schimb, aceste culori se referă la cultura populară. Cultura care l-a inspirat pe artistul american Andy Warhol să experimenteze tehnici precum imprimarea serigrafică, care a fost o tehnică foarte populară folosită pentru producția de masă.

12. Roy Lichtenstein a dezvoltat un stil bazat pe limbajul vizual al benzii desenate. Principalele caracteristici ale acestui stil au fost culorile îndrăznețe, contururile negre și tonurile redate de punctele Ben-day. Acestea au fost metodele de tipărire a tonurilor în benzile desenate în anii 1950 și 1960.

13. Caracteristicile operelor de artă pop au fost linii clare și reprezentări ale simbolurilor, oamenilor și obiectelor găsite în cultura populară și picturi ascuțite. Mișcarea Pop Art a înlocuit elementele distructive, satirice și anarhice ale mișcării Dada (o mișcare concentrată pe politica anti-război și respingerea standardelor dominante în artă prin crearea de lucrări culturale anti-artă) prin respectarea consumerismului și a culturii de masă.

Ce face casa de astăzi atât de diferită, atât de atrăgătoare? (1956) – Richard Hamilton

14. În timpul mișcării pop art, artiștilor le plăcea să satirizeze obiectele prin mărirea acestor obiecte în proporții masive. Mâncarea a fost o temă comună în mișcarea pop, precum și obiectele de uz casnic, cum ar fi scaunele și toaletele din plastic moale, în loc de materialele din care sunt de obicei făcute. De exemplu, toaleta moale de Claes Oldenburg.

Pop Art în designul pachetelor

15. În timpul mișcării Pop Art, puteai vedea sigle și etichete ale produselor în imaginile alese de artiștii pop. Etichetele Campbell's Soup Cans de Andy Warhol, de exemplu. Mai mult, etichetarea găsită pe panoul de expediere care conținea articole de vânzare cu amănuntul a fost folosită ca inspirație pentru arta pop. Luați de exemplu Cutia de suc de roșii a lui Campbell sau sculptura Brillo Soap Box, ambele de Andy Warhol.

Ciorba lui Campbell (1968) – Andy Warhol

Campbell's Tomato Juice Box (1964) – Andy Warhol

Influența artei pop în designul grafic contemporan

16. Coproprietarul Pop International Galleries din New York, Jeff Jaffe a spus că „Arta pop este mai puternică ca niciodată”. Desigur, dealerii de artă, colecționarii, editurile și casele de licitație sunt de acord cu el. Toți evidențiază unele dintre cele mai mari nume din arta actuală: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi și Steve Kaufman, printre alții, care lucrează cu toții într-un stil pop și au, de obicei, un mare succes pe piața artei.

Arta este o expresie a ceea ce are loc în fiecare societate. În Anglia anilor 1950 și SUA din anii 60, arta era un haos de publicitate, consum, televiziune, benzi desenate și modă. Putem spune că arta s-a reinventat mai mult ca niciodată în mișcarea pop art. A influențat atât de mult cultura noastră încât arta pop este încă foarte apreciată și astăzi.

E-620 Vespa GS – cheie Oscar

Arta pop continuă să fie salutată ca un succes până în ziua de azi, fie că vorbim de piese originale vândute pentru bani mari, fie de imprimeuri vândute în număr mare. A devenit clar că arta pop era mult mai mult decât o simplă declarație și este greu să o ignori. O poți vedea oriunde te duci. Este în locuri publice și chiar în publicitate, deoarece a fost folosit inițial în anii 1950'.

17. După cum sugerează și numele, Pop Art este destul de populară. Julie Maner, directorul afacerilor pentru Museum Editions din New York, a spus că „toată arta se adresează oamenilor la nivel emoțional, dar arta pop este experimentată la nivel experienţial. Vine din viața noastră de zi cu zi.”

Prin această afirmație, Maner se referă la seria „Pop Dog” – creată de artista Gloria Lee. „Pop Dogs” prezintă 25 de rase de câini diferite create, desigur, în culori electrice Pop. Acest tip de imprimare Pop Art este afișat în vitrina magazinelor de artă pur și simplu pentru culoarea și fantezia lor.

18. Caracteristicile Pop Art sunt încă folosite astăzi în designul tipărit, pentru a crea felicitări colorate de aniversare, modele de tricouri, insigne, calendare, postere, pânze – așa că este foarte greu de ignorat. Caracteristicile acestei mișcări artistice, în special culorile strălucitoare și punctele, nu s-au estompat niciodată. Această formă de artă populară continuă să fascineze cultura până în zilele noastre.

19. Unii oameni ar putea considera că este curios cum Pop Art are o prezență atât de puternică, chiar și la 47 de ani de la apariție. Răspunsul este că Pop Art a adunat un număr mare de susținători de-a lungul anilor și s-a dovedit a fi o investiție grozavă. Alți oameni tocmai au spus că moda are perioadele ei când revine la unii dintre primii ani, și asta s-a întâmplat cu Pop Art. Există o ipoteză că a revenit ca o nevoie ca americanii să fie mângâiați de lucruri familiare.

Julie Maner afirmă că arta în genul pop se schimbă mereu. Ea ține pasul cu societatea și cu vremurile într-un fel în care alte forme de artă nu o fac. Ruth-Ann de la Crown Thorn Publishing a spus că lucrul grozav despre Pop Art este că este transculturală. Nu face o declarație politică și este una dintre cele mai bune forme de artă pentru oricine ar putea fi intimidat de artă. Războiul, protestele împotriva războiului, amenințările cu atacuri și teama de bombe nucleare sunt la fel de reale astăzi ca și în anii 1950.

20. Arta pop rămâne și astăzi o inspirație pentru artiști. Multe caracteristici ale mișcării pop art pot fi recunoscute în lucrările de astăzi, fie că vorbim de web design, design grafic sau alte domenii creative. Fără îndoială, lucrările lui Andy Warhol și Roy Lichtenstein sunt printre cele mai admirate și au inspirat multe opere de artă contemporană.

Astăzi, designerii creează imprimeuri interesante, ilustrații digitale, postere – și așa mai departe – cu caracteristici precum culori multiple puternice, imagini punctate, serii de imagini cu o singură imprimare, utilități domestice precum televizorul, radioul, aparatul foto și fețele unor oameni celebri. (A se vedea amprentele de design grafic ale lui Obama și alții).