16 greșeli de tipografie pe care toți designerii ar trebui să le evite
Publicat: 2021-02-01Tipografia poate părea a fi unul dintre cele mai simple și mai simple elemente de design. Teoretic, tot ce trebuie să faci este să alegi un tip de literă, să te joci cu dimensiunea și poate să schimbi culoarea pentru a se potrivi mai bine unui proiect, nu? Gresit. Aceasta este percepția greșită comună despre tipografie, care costă mulți designeri și clienți proiecte bune care au potențial. Tipografia poate fi considerată o formă de artă nevăzută. Dacă o faci corect, cu grija și atenția corespunzătoare, conținutul va capta fără efort atenția cititorilor în primul rând atunci când aceștia vă vizitează site-ul. Tipografia este mijlocul prin care rămâi fidel scopului unui site web - făcându-l mai mult despre conținutul și informațiile pe care le ai de oferit, decât despre estetică și alte elemente de design.
Cuvintele tale trebuie să strălucească. Cu toate acestea, tipografia perfectă nu câștigă neapărat atât de multă atenție sau aplauze precum ar folosi culorile potrivite pentru un site web sau animațiile potrivite. Prin urmare, tipografia este ușor de înțeles greșit și nu i se acordă prea multă atenție. Cu toate acestea, acum că știți valoarea tipografiei, iată câteva greșeli comune pe care le puteți și ar trebui să le evitați pentru următoarele proiecte:
1. Utilizarea excesivă a urmăririi pozitive:
Urmărirea este un concept de tipografie care se referă la spațiile dintre două litere ale unui cuvânt sau ale unei fraze - cu cât este mai mare urmărirea între două caractere, cu atât spațiul dintre acele caractere de fiecare parte este mai mare. Urmărirea este folosită mai ales pentru ajustarea tipului pentru a-l potrivi corect într-o linie. Atunci când faceți aceste modificări minore aici și apoi poate fi de ajutor în astfel de circumstanțe, adăugarea prea mult poate reduce lizibilitatea și lizibilitatea copiei. Fiecare font vine cu spațiere implicită între litere pentru a oferi cea mai bună lizibilitate a fontului. Dacă trebuie să modificați urmărirea din motive estetice, asigurați-vă că nu afectează lizibilitatea, deoarece ar trebui să acorde prioritate atractivității vizuale.
2. A fi neclar cu privire la kerning și urmărire:
Designerii petrec de obicei ore întregi corectând, urmărind și creând tipografia lor. Cu toate acestea, majoritatea dintre ei adesea nu sunt clare cu privire la diferențele dintre cele două. Unii oameni consideră aceste concepte ca fiind sinonime, ceea ce nu este valabil. Urmărirea, așa cum sa discutat mai devreme, se referă la distanța dintre caractere dintr-o frază sau cuvânt. Kerning este mai specific despre ajustările de spațiere ale spațiului specific dintre două caractere consecutive. Kerning ajută la apropierea caracterelor cu spații albe excesive de caracterele învecinate. Un exemplu ideal este „W” și „A” care pot sta cu ușurință mai aproape unul de celălalt decât le-ar păstra majoritatea fonturilor în mod natural. Acest lucru se datorează faptului că au unghiuri complementare.
3. Nu folosiți suficient lider:
Acum, liderul este spațiul dintre două linii de tip. Software precum MS Word și web se referă la acest concept ca spațiere între linii. Dacă aveți prea puțină spațiere între rânduri, copia va arăta mototolită și dificil de citit. Dacă exagerați cu conducerea, atunci poate părea că există întreruperi între liniile tipului. Nu există o valoare fixă a conducerii; cu toate acestea, trebuie să faceți o judecată pentru a satisface atât atractivitatea estetică, cât și lizibilitatea ca designer.
4. Nu folosiți suficient contrast:
Software-ul modern vine cu multe funcții de lux. Cu toate acestea, doar pentru că există, nu înseamnă că trebuie să le utilizați. Copia dvs. poate părea plictisitoare după randare. Motivul principal din spatele acestui lucru ar fi contrastul insuficient între text și fundal. Acest lucru ar duce la dificultăți în citirea și înțelegerea textului. Când lucrați la copie, strângeți-vă ochii și vedeți dacă caracterele sunt încă vizibile. Acest lucru reduce percepția culorilor și vă ajută să vedeți dincolo de tonalitatea de bază a diferitelor culori.
5. Judecata slabă a setarii lungimii potrivite:
Aceasta este una dintre cele mai importante probleme de lizibilitate care este adesea trecută cu vederea. Dacă lungimea unei linii este excesiv de lungă, cititorul va deveni dificil să urmărească și să-și găsească locul în rândul următor. Acest lucru le-ar afecta fluxul general și înțelegerea conținutului. Ziarele și revistele își limitează limita de rând la 75 de caractere. Acesta poate fi un bun punct de referință pentru a introduce o disciplină în lungimile liniilor tale. Deși s-ar putea să nu fie posibil să-l respectați cu strictețe, cu cât încercați mai mult și cu cât vă apropiați de un interval determinat, cu atât copia dvs. va fi mai bună pentru urmărire și înțelegere.
6. Folosind greutăți și fețe excesive:
Când ești relativ nou în orice domeniu, ai tendința de a experimenta cu cât mai multe instrumente posibil. Designerii fac, de asemenea, această greșeală de începător și tind să folosească prea multe greutăți și fonturi într-un singur design. În general, ar trebui să exersați limitarea unei lucrări de proiect pentru a avea cel mult trei fonturi diferite. Odată ce ați luat-o jos, ar trebui să vă uitați și la împerecherea fonturilor. Anumite fonturi completează anumite fonturi. Pot exista proiecte în care aveți nevoie de mai mult de trei fonturi sau simțiți nevoia să aveți mai multe. Problema în a face asta este că face cititorul/spectatorul neliniștit, iar designul începe să pară dezarticulat. În mod similar, utilizarea prea multor variații de greutate ale aceluiași font poate deveni neclară pentru cititori.
7. Asumarea unui fals simț al echilibrului prin suprautilizarea alinierii centrale:
Majoritatea designerilor spun că nu ar trebui niciodată să aliniați la centru. În proiectare, nu există reguli stricte și rapide și nici aliniamente care nu servesc la nimic. Așadar, centrul poate face minuni dacă îl utilizați cu precauție și în locul potrivit și utilizarea corectă. Cu toate acestea, ca începători, designerii au o idee destul de vagă despre simțul echilibrului. Ei calculează prin centru aliniind textul lor, ar atinge un sentiment de echilibru. Cu toate acestea, simetria textului aliniat în centru este dificil de urmărit, mai ales atunci când conținutul are lungimi mai lungi.
8. Formatarea necorespunzătoare a textului:
Scrierea pentru web necesită ca un scriitor de conținut să tasteze conținutul folosind o tastatură și un software de procesare a textului. Când aveți o mulțime de muncă de făcut, ați lăsa, fără să știți, spații suplimentare între două cuvinte sau ați adăuga continuu cuvinte repetitive. Astfel de greșeli și erori sunt cunoscute ca erori umane. Este firesc să se întâmple. Cu toate acestea, nu este acceptabil. Există software și aplicații SaaS construite pentru a corecta gramatica și formatarea, dacă ochii lor le scapă. Totuși, în calitate de designer, dacă primiți o copie în care există o spațiere aparentă sau alte probleme de formatare, ar trebui să o corectați imediat ce o vedeți. Formatarea incorectă poate compensa cititorul și, de asemenea, vă poate aduce autenticitatea și angajamentul față de lucrarea în cauză. Așadar, ar trebui să fii foarte atent la prezentarea conținutului pe care îl ai cât mai responsabil posibil.
9. Rezolvarea marginilor neuniforme prin justificarea textului:
Dacă conținutul tău arată ca un grafic cu bare laterale, acesta suferă de margini zdrențuite. Aceste lungimi neuniforme ale liniilor pot deveni inestetice. Mulți designeri s-ar întoarce să schimbe alinierea textului la „justificat” pentru a rezolva această problemă. Procedând astfel, vă va ajuta să eliminați marginile incomode; cu toate acestea, ar putea crea spații nenaturale între cuvinte pentru a obține margini uniforme. Acesta nu este cel mai bun mod de a proceda, deoarece rezolvarea unei probleme ar duce la alta. În schimb, ar trebui să inserați manual linii de întrerupere în locuri nepotrivite. Nu va fi perfect manual, dar ar fi mult mai bine decât prima alternativă.
10. Sublinierea excesivă:
Conținutul este eroul eforturilor dvs. de proiectare. Este elementul de proiectare care este, de asemenea, un aspect informativ al proiectului dumneavoastră. Comunică ceea ce doriți, cititorii/spectatorii să vadă, să simtă și să observe. Cu toate acestea, conținutul în sine are niveluri de prioritate diferite. Ați dori ca o anumită parte a conținutului dvs. să atragă mai întâi atenția consumatorului și apoi doriți să treacă la conținut secundar sau ulterior. Sublinierea corectă poate ajuta la convertirea cititorilor care altfel nu s-ar fi deranjat cu conținutul dvs. Oamenii au tendința de a accentua prea mult problema utilizând fonturi italice, subliniere, caractere aldine, citate și alte opțiuni de formatare a conținutului. Când există prea multe stiluri diferite sau același stil folosit în mod repetitiv în spațiu restrâns, poate crea o copie confuză și neatractivă. De asemenea, i-ar copleși pe cititori, lăsându-i mai confuzi cu privire la unde să se concentreze.
11. Uitând ceea ce este important:
În calitate de designer, este simplu să fii fascinat de varietatea de fonturi frumoase disponibile pe piață. Totuși, acest lucru nu ar trebui să copleșească profesionistul din tine. De cele mai multe ori natura artistică a fonturilor distrage atenția designerilor de la scopul utilizării lor în proiectul lor. Dacă aveți cea mai îndepărtată îndoială că un font nu este lizibil sau parțial confuz, aveți o a doua pereche de ochi pentru a judeca copia. Nu presupuneți că este în regulă să utilizați un font frumos în detrimentul aspectului profesionist.
12.Neînțelegerea importanței spațierii negative:
Designerii începători nu înțeleg conceptul de spațiere negativă. Ei cred că este nedorit și rău. Prin urmare, ei simt nevoia să-și umple spațiul de lucru pentru a evita șansele oricărui spațiu negativ. Unii designeri înțeleg teoretic conceptul, dar nu reușesc să-l implementeze practic. Majoritatea designerilor își umpleau inițial spațiul de lucru cu elemente de design, cum ar fi imagini, grafică și chiar tipărire. Amintiți-vă întotdeauna importanța de a avea un spațiu de respirație în designul dvs.
13. Scalare slabă:
Una dintre cele mai importante greșeli pe care designerii le fac cu tipografia este întinderea sau condensarea prost a cuvintelor pentru a le ajusta într-un spațiu restrâns. Această greșeală poate strica literele și le poate deforma în personaje cu aspect ciudat, departe de aspectul lor original. Trebuie să fii conștient de a fi consecvent și eficient în ceea ce privește scalarea. Când scalați un manual în sus sau în jos, țineți întotdeauna cont de proporții.
14. Ignorarea orfanilor și văduvelor:
Aceasta este probabil una dintre cele mai disimulate greșeli de tipografie care poate rata atenția oricărui designer rapid. Orfan și văduve sunt termeni tehnici pentru cuvinte și rânduri scurte care apar în partea de jos sau în partea de sus a unei coloane sau pagini. Asemenea cuvinte sau expresii ar fi separate de restul copiei. În timp ce scrieți o copie cu text greoi, trebuie să acordați o atenție sporită acestor probleme care plutesc în jurul colțurilor. Acest lucru trebuie corectat deoarece creează mult spațiu alb care întrerupe fluxul textului. Puteți avea grijă de acest lucru schimbând manual liniile la punctele de întrerupere.
15. Folosirea incorectă a efectelor speciale superficiale:
Nu este greșit să adaugi clopoței și fluiere tipografiei tale. În multe cazuri, adaugă valoare tipografiei tale. Instrumentul „Word Art” din MS Word este, de asemenea, un instrument convenabil care ajută un designer să creeze modele atractive. Problema este că nu poți înțelege unde să nu-l folosești. Toate modelele nu sunt cele mai potrivite pentru efecte speciale, cum ar fi umbra, efectul 3D sau chiar reliefarea. Uneori, astfel de efecte pot face ca o copie să pară trucată și ieftină. Deci, trebuie să vă cunoașteți publicul și clientul înainte de a apela la efectele speciale.
16. Nu vă concentrați pe ierarhia tipului dvs.:
Ierarhia este esențială pentru a oferi cititorilor dvs. un indiciu vizual pentru a se concentra asupra conținutului cel mai important și apoi a-și concentra atenția asupra urmăririi conținutului pilon suplimentar mai târziu. Să presupunem că un cititor nu poate înțelege unde să se concentreze mai întâi. În acest caz, sunt șanse să-și consume atenția pentru a citi ceva care nu oferă informații clare despre comunicarea pe care intenționați să o trimiteți. Pur și simplu adăugând contrast la conținutul prioritar diferit, puteți face mai ușor pentru cititori și spectatori să urmărească. Ai putea folosi abordarea ABC. Considerați „A” ca fiind cele mai mari și mai proeminente blocuri de text – în mod ideal, titlurile. Le puteți seta în majuscule sau în aldine pentru un impact suplimentar. Luați „B” ca un subtitlu puțin mai mic, care continuă ideea titlului formulându-l cu mai multe caractere. Pentru a diferenția acest lucru, puteți utiliza greutăți italice sau semi-aldine pentru a adăuga contrast. Și, în sfârșit, „C” poate fi corpul textului care nu este prea mic pentru a fi ilizibil, dar are dimensiunea potrivită și nu are orice format pentru o vizualizare ușoară.
Acestea sunt cele 16 greșeli de tipografie pe care toți designerii ar trebui să le evite atunci când lucrează la proiectele lor de design. Tipografia joacă un rol crucial în legarea mesajului mărcii și a percepției consumatorului asupra acestuia. Dacă faci o treabă proastă, comunicarea poate fi ineficientă, iar mesajul se poate pierde în acest proces. Asigurați-vă că revizuiți aceste greșeli pentru a fi în permanență conștient de ele și pentru a le evita cât mai mult posibil.