12 mituri comune despre designerii grafici
Publicat: 2021-06-14Profesia de design grafic a evoluat de la o simplă activitate bazată pe pasiune la o afacere extrem de sofisticată. Termenul „design grafic” a fost inventat de celebrul ilustrator William Dwiggins încă din 1920. El a folosit acest termen pentru a descrie întregul domeniu de activități pe care obișnuia să le întreprindă, cum ar fi comunicațiile tipărite, designul cărților, literele și caligrafia. La începutul anilor 1950, acest termen devenise o expresie comună. Era Mad Men din New York a ajutat la transcenderea acestui termen într-o profesie cu drepturi depline. Odată cu apariția tehnologiei, această profesie a suferit o schimbare drastică.
Introducerea lumii digitale a deschis o mulțime de oportunități. Astăzi, vedem aproape peste tot conținut bine conceput, atrăgător din punct de vedere vizual; fie că este vorba de ziare, reviste, panouri publicitare, site-uri web, aplicații mobile sau rețele sociale.
Dar totuși, există o enigmă în acest domeniu. Nu toată lumea poate înțelege ce fac designerii grafici sau cum fac astfel de creații frumoase. Iată câteva dintre miturile comune despre designerii grafici:
1. Designul grafic este o artă:
Acest lucru nu este incorect, designul grafic este într-adevăr o artă, iar designerii sunt într-adevăr artiști. Dar designul grafic nu este doar artă; este mai mult. Se poate spune mai bine că designul grafic este o știință. Este locul în care arta se întâlnește cu tehnologia. Designerii grafici nu sunt pictori sau desenatori care ar începe să lucreze pe baza abilităților lor artistice inerente. În schimb, ei sunt povestitori dintr-o perspectivă mai vizuală. Cerințele fiecărui proiect sunt specifice în ceea ce privește nivelul de creativitate, mediu și dimensiunea producției și cantitatea de timp investită. Nu poate fi ad-hoc ca o pictură sau o sculptură. Designerii grafici oferă rezultatul exact necesar. Există un proces bine definit în această industrie, fie că este vorba de lumea tipărită sau digitală. Există multe instrumente, aplicații și alte mecanisme de sprijin în vigoare pentru a ajuta proiectanții. În același timp, creativitatea inerentă vine întotdeauna din interiorul designerului. Prin urmare, trebuie remarcat faptul că designul grafic este un amestec de artă și știință.
2. Designul grafic folosește doar imagini statice:
Nu se poate da vina pe oameni pentru acest mit. Majoritatea lucrărilor pe care le face un designer grafic se ocupă de imagini statice. Deoarece acest termen a fost asociat inițial cu presa scrisă, este greu de imaginat că filmele fac parte din designul grafic. Dar din ultimii ani, acest lucru s-a schimbat drastic. Designerii grafici folosesc pe scară largă imaginile în mișcare. Formatul GIF a fost în întregime în tendințe, având în vedere cât de interesant poate transmite mesajul. Cu viteze mai bune de internet și pătrunderea dispozitivelor mobile, videoclipurile încep să devină un mod de comunicare mai preferat. Pentru a rezolva acest lucru, designerii grafici încep să inoveze cu imagini în mișcare. Videoclipurile realizate din fotografii statice cu tranziții line sunt ceva ce multe mărci au început să folosească. În afară de aceasta, designerii grafici trebuie să lucreze cu imagini în mișcare atunci când proiectează site-uri web și aplicații.
3. Proiectarea grafică este o sarcină ușoară:
Unul dintre cele mai comune și mai înjositoare mituri despre designeri grafici este că munca lor este ușoară. Tot ce trebuie să facă este să pună lucrurile împreună și să ofere un singur grafic. Realitatea este foarte diferită. Designerii grafici servesc la cheremul clienților. Li se oferă un scurt despre proiect. De cele mai multe ori, acest brief este foarte vag. Majoritatea clienților oferă un interval de timp concis și, de asemenea, un buget redus. Designerul trebuie să lucreze la acestea și să producă în continuare lucrări de cea mai bună calitate. O altă problemă este că, deoarece clienții cred că sarcina este ușoară, ei continuă să solicite opțiuni. Dacă designerul oferă 5 opțiuni de logo, chiar și atunci, ar dori 3 opțiuni suplimentare. Cel mai rău se întâmplă atunci când clientul schimbă brief-ul la mijlocul proiectului. Designerul trebuie să facă brainstorming cum să creeze cel mai bine o impresie vizuală puternică și apoi să o traducă într-o grafică.
4. Designul grafic este o treabă ieftină:
Toți designerii grafici vor fi de acord cu acest lucru. Chiar de la început, designerii grafici sunt considerați a fi membri auxiliari ai echipei, iar proiectarea grafică este considerată o sarcină de sprijin. Acest respect redus s-a tradus în valoare monetară redusă pentru designerii grafici. Acum că vremurile s-au schimbat și lumea și-a dat seama cu adevărat de potențialul designului grafic, atunci numărul designerilor grafici a explodat. Oricine are o conexiune decentă la internet și o versiune crăpată de Photoshop pretinde că este designer grafic astăzi. Și acești amatori sunt gata să lucreze independent pentru prețuri de aruncat, dând astfel concepția că proiectarea grafică este o muncă ieftină. Dar adevărul este că există mase care cheltuiesc o grămadă de bani pe asta și agenții de design care fac, de asemenea, mulți bani. Sunt bani în design grafic dacă ai abilitățile și creativitatea.
5. Ai nevoie de instrumente de lux pentru design grafic:
Oamenii care nu sunt strâns asociați cu designul grafic cred că este nevoie de instrumente și aplicații de lux pentru proiectare. Adevărul este că cea mai mare parte a designului se întâmplă pe hârtie. Partea de idee este cea mai importantă. Doar atunci când designerul este convins că el sau ea îl traduce într-un design folosind orice software. Înainte de era digitală, cea mai mare parte a designului era realizată manual. S-au folosit șabloane pentru a obține rezultate mai precise. Astăzi, designerii folosesc aplicații precum Corel, Adobe Suite și alte software-uri. Unele dintre acestea pot fi numite fanteziste, dar majoritatea sunt simple. Oricine le poate învăța cu puțină răbdare și practică persistentă. De asemenea, odată ce vă îmbunătățiți designul, veți fi promovat ca un vizualizator în care nu trebuie să utilizați tot software-ul. Doar folosiți-vă creativitatea și vizualizați designul.
6. Trebuie să fii un creativ înnăscut pentru a face design grafic:
Creativitatea joacă un rol vital în designul grafic. Dar nu trebuie să fii un „creativ din natură”. Talentul vine de la naștere, care este necesar pentru a fi pictor, sculptor sau artist. Dar pentru design grafic, ai nevoie de abilități bune. Abilitățile sunt ceva pe care îl dobândești de-a lungul timpului. Cu cât exersezi mai mult și explorezi mai mult diferitele aspecte ale design-ului grafic, cu atât vei deveni mai bine. Pentru a fi un designer mai bun, trebuie să fii deschis să înveți lucruri noi. Acest lucru se poate face prin păstrarea unei persoane la curent cu cele mai recente tendințe și evoluții din acest sector. Deci, chiar dacă nu te-ai născut cu o supradoză de creativitate, poți să intri în acest domeniu și să excelezi.
7. Designerii grafici continuă să urmărească tendințele vizuale:
La fel ca în toate domeniile vizuale, tendințele vin și trec și în designul grafic. Dar designerii grafici nu sunt sclavii acestor tendințe. În schimb, încearcă să-și dea seama cum să utilizeze cel mai bine tendința și să creeze o grafică frumoasă. În fiecare an tendințele continuă să se schimbe. În 2020, culorile pastelate și pensulele au fost în tendințe. În 2021 asistăm la mai multe gradiente calde și fonturi puternice. Chiar și în design grafic, există tendințe diferite în perechile de culori, fonturi, elemente de fundal, design de site-uri etc. A ține cont de tendințe este esențial, dar, în același timp, designerii se adaptează tendinței și de cele mai multe ori își creează propriile tendințe. .
8. Obiectivul designului grafic este de a face lucrurile frumoase:
Acesta este încă un mit absurd pe care mulți designeri grafici îl întâlnesc. Singura sarcină a designerilor grafici nu este să facă totul să arate plăcut și atrăgător din punct de vedere estetic. Însuși termenul „drăguț” este foarte subiectiv. Ceea ce poate arăta bine pentru cineva poate să nu fie atât de impresionant pentru altcineva. Fiecare design are propriul set de cerințe și proiectantul trebuie să lucreze pe baza acestuia. Pentru mărcile de parfumuri pentru femei, trebuie să folosiți culori roz împreună cu fonturi cursive. Același designer va avea o abordare diferită atunci când proiectează pentru un club de gimnastică pentru bărbați. Va fi negru, îndrăzneț și cu un caracter puternic. Deci, designerii grafici livrează conform cerințelor proiectului, care poate să nu fie neapărat „drăguță”.
9. Designul grafic se referă la ceea ce creatorul crede că arată bine:
O realitate nefericită a designului grafic este că designerii nu ajung întotdeauna să proiecteze așa cum își doresc. Sunt de multe ori când rezultatul final nu este ceea ce și-au dorit și, de asemenea, nu este cea mai bună lucrare a lor. Acest lucru se datorează faptului că trebuie să satisfacă clienții. Ei trebuie să respecte liniile directoare oferite de clienți pe parcursul proiectului și apoi feedback-ul final. Câțiva designeri își fac drum prin clienți, dar este o poveste sfâșietoare pentru ceilalți, deoarece clientul vă poate submina contribuțiile creative și le poate impune pe ale lor. Datorită designului digital, clientul știe că poate continua să ofere reiterări pentru a vedea cum arată lucrurile din perspectiva lor. Ceea ce poate urma este o serie de schimbări uluitoare, care îndepărtează designul final de ceea ce avea în minte designerul.
10. Designerii grafici creează întotdeauna modele 100% originale:
Acest mit este nevinovat, dar fals. La fel ca programatorii, designerii se bazează foarte mult pe resursele de stoc pentru a-și realiza proiectele. Vizualizarea va fi întotdeauna originală, dar nu se poate începe de la zero pentru a realiza acea vizualizare. Acest lucru depinde din nou de care este proiectul. Pentru modele precum un logo sau o identitate de marcă, este de preferat ca designerii să înceapă de la zero. Acest lucru dă o senzație proaspătă proiectului și face ieșirea exclusivă. Pentru alte proiecte precum bannere web, marketing digital și alte materiale gata de imprimat, designerii preferă să folosească resurse de pe site-uri web precum Freepik, Shutterstock, Unsplash etc. Acest material gata făcut economisește mult timp și energie. Interesant este că o nouă economie a vânzării unor astfel de acțiuni, modele semi-pregătite, apare cu mulți consumatori.
11. Modelele mai simple ar trebui să coste mai puțin:
Un argument iritant pe care mulți clienți îl fac, mai ales atunci când eliberează plăți, este că designul are foarte puține elemente și ar trebui să coste mai puțin. Acest lucru este extrem de absurd. Un design este un design ca un întreg și nu poate fi privit ca număr de elemente din el. Este la discreția designerului să folosească cât mai puține sau cât mai multe elemente de design sunt necesare. Prin acest argument, designerii care creează design minimalist ar da faliment. Aceste mituri sunt propagate de oameni care nu au absolut nicio idee despre cum funcționează un designer grafic. Clienții pretind, de asemenea, dreptul de naștere de a face iterații infinite. Ei cred că este ușor să faci modificări în orice design. Ei nu își dau seama cât de mult efort depune chiar și pentru o simplă schimbare de culoare în design.
12. Nu aveți nevoie de o diplomă în design grafic:
Într-o oarecare măsură, acest argument este adevărat că nu toți designerii grafici au obținut o diplomă de educație în acest sens. Dar acele vremuri erau vechi când designul grafic nu era predat ca materie. Au fost mulți oameni care obișnuiau să studieze arte și apoi să treacă la design grafic. Dar astăzi, vremurile s-au schimbat. Designul grafic este predat ca materie în unele dintre cele mai prestigioase universități la nivel global, cum ar fi Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford, etc. Aceasta arată cât de important a devenit această materie. De asemenea, există o mulțime de cursuri online disponibile care îi învață pe oameni să proiecteze grafică. Studierea acestui subiect vă ajută cu siguranță pe măsură ce ajungeți să înțelegeți elementele de bază ale proiectării. Această abordare structurată a învățării este preferată de mulți oameni în comparație cu modelul de învățare prin experiență.
Designerii grafici continuă să-și creeze locul în industrie și astăzi pentru a câștiga respectul pe care îl merită. Odată cu rețelele sociale și fluiditatea informațiilor, majoritatea vechilor mituri au fost spulberate. Cu toate acestea, unele dintre miturile menționate mai sus încă există, iar designerii grafici de pe tot globul le depășesc cu greu.