Entendendo a simetria e a assimetria no design

Os designers sabem a importância de dominar o conceito visual de equilíbrio para transmitir a mensagem certa para o público perceber. Muitas vezes, considera-se que o equilíbrio é alcançado apenas quando as coisas estão em simetria ou têm peso igual em ambos os lados do projeto. Isso não é verdade; você pode alcançar o equilíbrio de outras maneiras também. Para isso, devemos primeiro entender o que significa equilíbrio no design. É conhecido como a distribuição de elementos do design. É uma interpretação visual da gravidade no design. Objetos grandes e densos parecem ser mais pesados, enquanto elementos pequenos parecem mais leves. Existem diferentes maneiras de alcançar o equilíbrio no design. Discutiremos dois desses métodos que são amplamente utilizados: projeto simétrico e assimétrico.

O que é Simetria?

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A simetria refere-se à qualidade visual de partes recorrentes de uma imagem ao longo de um eixo, ao longo de um caminho ou centro. Os elementos e composições que são iguais em ambos os lados e sempre parecem equilibrados. A melhor referência que se pode tirar da natureza para entender o conceito de Simetria é a borboleta. Todas as formas opostas são contrapartes umas das outras e estão em perfeita proporção. Essa perfeita simetria cria uma sensação de harmonia que parece visualmente agradável e, portanto, muitas vezes é percebida muito bem.

Existem vários métodos para alcançar Simetria de diferentes tipos. Vamos discutir alguns deles:

1. Simetria de reflexão:

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A Simetria de Reflexão, também conhecida como Simetria Bilateral, é a forma mais comum e popular de Simetria. Nessa Simetria, o eixo central pode ser posicionado horizontalmente ou verticalmente sem influenciar a Simetria de forma alguma. Não apenas os eixos vertical e horizontal, mas essa Simetria também pode ser encontrada em vários eixos diagonais. Tomemos, por exemplo, um floco de neve que é simétrico, não importa onde você coloque o eixo central. Como não há variações em nenhum dos lados do eixo central em tal Simetria, ela também é chamada de Simetria Pura.

Quando infundimos Simetria de Reflexão em nosso web design, podemos fazê-lo no layout. Os princípios básicos permanecem os mesmos. No entanto, deve-se notar que você deve se inspirar em tais práticas e não se esquivar de romper um pouco com a aparência dos elementos em ambos os lados do eixo central, desde que sejam proporcionalmente semelhantes. Essa prática ajuda a criar alto contraste às vezes, como visto no exemplo do site acima.

2. Simetria de Rotação:

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A simetria de rotação também é conhecida como simetria radial. É usado para adicionar movimento em um design. A ideia básica é girar um elemento em um certo grau que ajude a retratar o movimento desse elemento no design, exibindo-o em dois ou mais ângulos diferentes, sugerindo deslocamento e velocidade. Transmite uma ação dinâmica. Eles precisam estar na mesma distância, frequência e ângulo dos objetos visuais para estarem em simetria rotacional. Se nos inspirarmos na natureza, o melhor exemplo de Simetria de Rotação são as pétalas de um girassol.

Quando falamos de web design ou design de logotipo, o melhor uso da Rotation Symmetry pode ser visto no design do logotipo da Mitsubishi. O mesmo padrão é girado em três ângulos diferentes conectados no centro, que lembra o desenho de uma flor, e usa simetria rotacional e cria uma sensação de movimento.

3. Simetria Translacional:

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A simetria translacional é alcançada deslocando um objeto para outra posição, mantendo sua orientação geral ou exata. Geralmente é usado para bordas para manter os padrões intrincados “em linha” em uma superfície plana ou em uma superfície bidimensional. Isso não exige que todos os elementos sejam do mesmo tamanho. Muitas vezes, alterar o tamanho do padrão recorrente na mesma orientação também pode ser usado para mostrar distância, movimento ou proximidade. É a maneira ideal de criar velocidade, som e ação em seu design.

Quando se trata de web design, os designers costumam usá-lo em um único elemento da página da web, em vez de projetar todo o site dessa maneira. Também é uma excelente prática para criar logotipos. O logotipo do Public Broadcasting Service faz excelente uso da simetria de transição fundida com monocromático para mostrar contraste em seu logotipo.

4. Simetria de cores:

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A simetria é muitas vezes considerada e falada apenas nas formas e seus arranjos, mas também pode ser implementada no aspecto da cor. A própria roda de cores está em uma simetria tão perfeita que cada tom, cada cor tem uma cor oposta reconfortante que leva a uma simetria inteligente. As cores como um elemento de design individual têm um impacto significativo na estética visual e na linguagem do site. Portanto, criar simetria de cores em um site é essencial para tornar a experiência do usuário calmante e confortável aos olhos. Também pode ajudar os designers a manter um equilíbrio ideal entre vários elementos, como pontos de interesse, singularidade e caráter.

A Apple alcança uma simetria de cores bem-sucedida usando a combinação mais popular e clássica de preto e branco ou monocromático no design do site. O contraste de cores dá espaço para elementos individuais, bem como para a experiência geral do site. Os usuários se sentem à vontade ao navegar pelo site, pois as informações parecem ser muito organizadas e estruturadas.

Agora que conhecemos os tipos de balanças simétricas, podemos discutir as vantagens de usá-las no projeto.

Transmita uma sensação de confiança: o layout simétrico funciona muito bem para designers que desejam transmitir uma sensação de confiança. Também dá uma sensação de estabilidade; portanto, se você estiver trabalhando para um banco; design simétrico pode ser a escolha certa.

Para páginas com um único objeto de interação: O equilíbrio simétrico funciona melhor para páginas que possuem um único objeto interativo. Normalmente, as páginas de login/inscrição têm essa página. Ao usar um objeto de interação principal ou mensagem crítica no centro, você pode ter um ponto focal central.

Quando uma página tem duas ou mais opções essenciais para escolher: O uso de equilíbrio assimétrico permite que o visitante se concentre igualmente em todas as páginas do site. Um melhor lugar onde isso pode ser benéfico é um site de compras que tenha produtos para homens e mulheres. Portanto, uma seção da página pode exibir a seção masculina e a outra seção feminina.

Agora que discutimos os vários tipos de equilíbrios de simetria e como diferentes designers os incorporaram no design, vamos entender o que é o design assimétrico.

O que é Assimetria?

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Equilíbrio que não possui Simetria é conhecido como equilíbrio assimétrico. O que parece ser uma forma caótica de composição é intencional com um senso de equilíbrio de alguma forma ainda presente no design, apesar de usar elementos de pesos variados que não espelham imagens uns dos outros. Muitos métodos podem conseguir isso. Por exemplo, você pode colocar elementos pesados ​​em uma extremidade da tela e equilibrá-la com objetos mais leves no lado oposto do design. Tais práticas tornam o design mais dinâmico e moderno. Além disso, pode ajudá-lo a transmitir sua mensagem com um impacto mais significativo.

Deve-se lembrar que objetos mais escuros e maiores sempre têm um peso maior do que objetos pequenos e mais leves. Desenhos assimétricos podem atrair mais atenção, pois usam relações complexas entre dois ou mais elementos para criar sua composição. Há um equilíbrio harmonioso que é alcançado usando o equilíbrio simétrico, mas às vezes torna-se um pouco passivo. Enquanto os designers que usam corretamente o equilíbrio assimétrico não precisam se preocupar em atrair a atenção de seu público, pois há mais escopo de narrativa para eles do que designs simétricos.

O famoso pintor Vincent Van Gogh pintou sua famosa pintura chamada “A Noite Estrelada”, que funciona como um grande exemplo de equilíbrio assimétrico. A lua brilhante na posição superior direita da composição é equilibrada e complementada pelas árvores escuras no lado inferior esquerdo da pintura.

Os designs assimétricos oferecem liberdade de flexibilidade, imprevisibilidade e narrativa. Embora esses designs pareçam mais aleatórios e caóticos, não deve ser considerado fácil de fazer. Criar um equilíbrio em um processo de design tão caótico pode ser mais desafiador.

Existem vários métodos para alcançar assimetria de diferentes tipos. Vamos discutir alguns deles:

1. Disposição por Forma e Valor:

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Os objetos visuais de cores claras e tamanho pequeno têm menos peso do que objetos visuais maiores e mais escuros. Isso torna possível equilibrar um design usando vários elementos menores em um lado do design em comparação com um objeto mais massivo do outro lado do design. Além disso, grandes áreas vazias de uma composição podem ser complementadas por pequenos detalhes intrincados.

2. Um arranjo usando Textura:

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A textura é uma das técnicas mais poderosas usadas para criar um design atraente e realista. É conhecido como a qualidade da superfície ou sensação de um objeto. Você saberia como diferentes materiais, como algodão, lã e juta, se sentem em contato com sua pele. Isso é conhecido como a Textura desse material. No mundo prático, as texturas diferenciam dois elementos tanto visualmente quanto pela diferença material sentida física. No entanto, no web design, como o design é digital, a textura não pode ser sentida pelo toque, mas pode ser retratada por ajustes visuais. A textura da cor pode ser ajustada de acordo com efeitos suaves, ásperos ou quaisquer outros. Ao mostrar um forte contraste entre uma área onde diferentes texturas são usadas e outra área onde não há variações de textura, uma sensação de equilíbrio pode ser encontrada.

3. Arranjo por Cor: Alfinete

Há muitas maneiras de descrever as cores. Existem cores primárias, cores secundárias, enquanto também existem cores mais refrescantes e tons de cores mais quentes. Algumas cores são muito vivas, e algumas são bastante opacas, enquanto algumas caem no meio como neutras. Ter o conhecimento adequado disso pode ajudar os designers a escolher cores relevantes em seu design para aumentar seu apelo. No design assimétrico, os designers geralmente usam cores neutras para grandes áreas do design e contrastam com cores brilhantes e vivas das áreas menores.

4. Disposição por Direção dos Olhos:

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Quando falamos de design, em geral, muitos elementos podem fornecer um guia visual para o público seguir e ver o que o designer quer que eles vejam primeiro e depois em segundo lugar. Formas triangulares geralmente funcionam como setas ou ponteiros, e a atenção das pessoas é atraída para encontrar essas pistas primeiro e depois olhar para o resto do design. Além disso, quando o elemento de design está apontando para algo, ele redireciona a atenção do público para onde está apontando. Mantém o público curioso e, portanto, é parte integrante dos elementos de design para equilíbrio assimétrico.

Agora que conhecemos os tipos de balanças assimétricas, podemos discutir as vantagens de usá-las no projeto:

Para destacar o layout: O design de assimetria tem uma característica de contar histórias e, portanto, se destaca do resto, o que causa uma impressão duradoura na mente dos clientes.

Para mostrar dinamismo: O design dinâmico é um design em que os olhos do espectador se movem pelo layout do design em vez de ver todos os elementos como um. Desenhos assimétricos retratam uma sensação de movimento. É por isso que muitas marcas esportivas usam design assimétrico em seus logotipos e layouts.

Para chamar a atenção: O design de assimetria chama a atenção. Ele guia automaticamente o visitante ao ponto focal, e o olhar se fixa primeiro no aspecto mais crítico do design. Ao ajustar e posicionar os elementos de uma página, o designer pode direcionar o olhar do espectador para diferentes áreas.

Embora ambas as práticas de design sejam únicas e tenham suas implicações e vantagens, elas também têm suas limitações. Assim, você pode combinar os princípios do design de simetria e assimetria para criar layouts de design estéticos. Uma maneira de fazer isso é ter um layout simétrico geral e regiões ou elementos assimétricos em uma região do layout para criar pontos de interesse e organizar a hierarquia visual dentro de um grupo de elementos semelhantes.

Portanto, dominar as habilidades de ambas as disciplinas o ajudaria a criar um ótimo site, com um layout atraente e relevante, único e memorável para os visitantes.