Entendendo o design psicodélico

A palavra psicodélico vem de “Psyche” e “Delos”, que significa “alma manifestando” ou “mente manifestando”. O design psicodélico ganhou popularidade na década de 1960. A década de 1960 foi um grande período para uma época nebulosa e brilhante para a fluorescência artística. Vemos o design psicodélico frequentemente usado até hoje para trabalhos comerciais. No entanto, o conceito de design psicodélico parece estar perdendo sua história original que a maioria das pessoas está esquecendo.

A história do design psicodélico é vasta e difundida em todo o mundo e no tempo. Atravessou milhares de fronteiras e até dominou as artes gráficas por uma década entre os anos 1960 e 1970. Você pode dizer que a história do design psicodélico remonta a 80 anos atrás. Vamos dar uma olhada na história do design psicodélico –

Existem algumas características marcantes do design e arte psicodélicos: assunto incrível, padrões espirais, cores brilhantes, detalhes caleidoscópicos e extremos com tipografia groovy. Todos esses elementos estão presentes em vários movimentos artísticos que antecedem o Design Psicodélico como Art Nouveau, Secessão de Viena e Surrealismo. Não há coincidência nisso; esses momentos foram muito influentes quando a geração psicodélica estudou arte.

1. Design Pyschelic e Art Nouveau:

1. O que é Art Nouveau?

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Durante o final de 1800, novas tecnologias em termos de energia elétrica, telefones e carros revolucionaram a maneira como o mundo funciona e sua aparência. Algumas pessoas, especialmente artistas, que vivem essa revolução tecnológica, não necessariamente gostaram de todos esses novos desenvolvimentos. Isso levou a um conflito que levou ao surgimento de um novo movimento artístico global conhecido como Art Nouveau. Art Nouveau é um termo francês que significa literalmente “nova arte”. A ideia e inspiração por trás desse movimento era fazer arte que refletisse a vibração da vida na cidade. Para isso, passaram a usar padrões planos, decorativos, motivos orgânicos e vegetais e figuras femininas. Muitas vezes seria estilizado com formas abstratas fluidas. O movimento criou uma linguagem visual que seria usada em quase todos os lugares – da arquitetura à pintura, têxtil e muitos outros campos.

A ideologia da Art Nouveau ditava que estética e utilidade deveriam andar de mãos dadas. Eles também acreditavam que nenhum objeto era muito mundano para ser projetado como bonito. Até mesmo anúncios de algo tão básico como biscoitos e champanhe seriam lindamente ilustrados. A ideia era criar anúncios o mais bonitos possível e ao mesmo tempo torná-los informativos.

2. Contraste e semelhança entre Art Nouveau e Design Psicodélico:

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Se voltarmos à era psicodélica da década de 1960, também foi uma época de convulsão cultural como a de 1800 que inspirou a Art Nouveau. Se falarmos dos Estados Unidos, o epicentro dessa mudança foi São Francisco. Centenas e milhares de jovens desceram a São Francisco desceram à cidade para protestos em formas de rodas de tambores e shows. Houve muitos concertos na década de 1960. A maioria deles seriam shows de dança que apresentariam bandas psicodélicas como Jefferson Airplane e Grateful Dead. Além disso, havia uma maneira certa de fazer com que mais pessoas viessem ao seu show – criando um bom pôster. Na década de 1960, essas bandas icônicas estavam apenas começando, tocando shows consecutivos em locais importantes como Avalon e Fillmore.

Assim, para divulgar essa nova geração de bandas hippies, os locais foram rápidos em entender que o tipo de letra simples e o uso de fotos em tons de cinza não seriam suficientes. Assim, os locais começaram a encomendar trabalhos de artistas de pequenos grupos. Esses artistas de pequenos grupos criaram uma nova fórmula para seus pôsteres de shows. Teve influências de vários movimentos artísticos como surrealismo, quadrinhos e Art Nouveau.

3. O que o Design Psicodélico aprendeu com a Art Nouveau?

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Quando o movimento Art Nouveau chegou a meados da década de 1960, começou a enfrentar algum ressurgimento. Especialmente em têxteis, designs florais dinâmicos pareciam ser um ajuste natural que se adequava à estética hippie. Com base nas peças de arte da Art Nouveau, alguns artistas modernos da década de 1960 pegaram algumas das amostras da Art Nouveau que ressoaram com elas e giraram o dial sobre elas. Art Nouveau ganhou popularidade por suas figuras femininas, na maioria das vezes cabelos nus e esvoaçantes e outras características semelhantes.

Este foi um estilo que ressoou com os designers psicodélicos, e eles o escolheram. A maioria dos pôsteres psicodélicos são projetados de forma a serem cobertos de ponta a ponta com ilustrações bidimensionais detalhadas intrínsecas. Você podia ver muitas flores e curvas abstratas no design psicodélico. Alguns dos designers psicodélicos também usaram imagens tiradas diretamente de um pôster Art Nouveau. No entanto, eles fizeram mudanças radicais em sua paleta de cores. À medida que a música de Sans Francisco se espalhava pelo mundo, sua estética também. Os artistas por trás desses designs psicodélicos ganharam fama. Os cartazes que eles fizeram com as cores vibrantes e linhas sinuosas capturaram a energia dos anos 1960.

4. Características do Design Psicodélico:

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1. A paleta de cores: os designers Art Nouveau usaram pastéis suaves, enquanto os artistas psicodélicos preferiram cores intensas e de alto contraste. Foi dito que essas cores poderiam fazer o olho do espectador “vibrar”, que é um termo para definir as experiências visuais de um viajante de LSD.
2. Tipografia: Psychedelic Design tem o uso mais abrupto e inovador da tipografia para seu design. Ele faz uso de fontes que são turvas, encaracoladas e pouco legíveis. Esse conceito de usar essas fontes começou primeiro em um pôster de 1902 projetado pelo designer australiano Alfred Roller. Nos anos 60, os artistas adaptaram esse tipo de letra ousado e dinâmico e o levaram a um novo extremo. Eles suavizavam as linhas e obscureciam suas bordas, o que o tornava quase ilegível. Essa tendência de design queria que a tipografia fosse quase ilegível de propósito. O objetivo era chamar a atenção do público por tempo suficiente para descobrir o que todo o pôster estava tentando dizer.

2. Influência do movimento de Op Art e Pop Art:

1. OpArt:

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Op art é a abreviação de Optical Art. É um estilo de abstração que depende de linhas geométricas, formas e justaposições de cores que ajudam a criar ilusões de ótica para os espectadores. Este movimento artístico também ganhou popularidade decente durante a década de 1960. Essa arte geralmente apresentava grades, padrões e efeitos como objetos decrescentes ou curvos. Esse movimento foi liderado por artistas interessados ​​em compreender vários efeitos perpétuos.

Pop era um termo que era um associado anterior à cultura popular, ao invés de arte. O objetivo da arte pop era borrar as fronteiras entre as culturas populares de alta e baixa. Foi um dos principais movimentos artísticos para os Estados Unidos do século 20. O termo foi lançado pela primeira vez na Grã-Bretanha em 1955. No entanto, os americanos adotaram a causa consumista com convicção e efeito muito superiores. Por isso, eles foram considerados os pioneiros do movimento. A arte pop e a cultura pop falam sobre produtos de mídia de massa que estavam evoluindo no final dos anos 1950 e 1960. Foi uma tentativa de quebrar a barreira entre a cultura tradicional e contemporânea.

2. Arte pop:

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A arte pop também destacou alguns dos elementos da cultura popular como um protesto contra a cultura artística elitista e a seriedade geral em torno dela. Isso marcou o retorno da pintura afiada e da arte representativa. Isso levou à glorificação de objetos subestimados e negócios comuns. Isso foi feito para tornar a arte mais relevante e significativa para as pessoas comuns e aumentar o potencial do público-alvo. Ambos os movimentos naturalmente andaram de mãos dadas com o design psicodélico, adicionando mais elementos visuais a ele.

Vamos detalhar um dos pôsteres psicodélicos mais icônicos para entender melhor os elementos psicodélicos deste pôster de design psicodélico:

3. A Avaria - O Homem dos Óculos Espirais:

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Victor Moscoso desenhou este cartaz. Se você notar o pôster acima, ele tem certos elementos claros do movimento op e pop e outros elementos de design que discutimos até agora que são exclusivos dos designs psicodélicos. Esta imagem tem círculos com espirais dentro desses círculos como plano de fundo. Há uma borda ao redor da imagem que também tem texto dentro dela. Ele também apresenta um homem com uma cartola e cabelos compridos. Há também um texto no peito e ombros do homem. Tal cartaz pode ser usado para refletir um concerto de dança. Moscoso queria principalmente que o homem tivesse a percepção de que ele é alguém que adora se divertir.

Ele combinou esse homem divertido com um fundo brilhante, o que ajuda este pôster a se destacar e atrair o público-alvo certo.

1. Espaço em branco: Ele também manteve espaços em branco entre os círculos do lado de fora do plano de fundo e as bordas. Isso poderia ser para manter o tema da geometria do círculo e aprimorar ainda mais o design usando ilusões criadas pelos círculos espirais.
2. Agrupamento: Ele também usou agrupamento para agrupar o plano de fundo, o homem e o texto do homem em camadas umas sobre as outras e os colocou no centro da obra de arte. Se você agrupar esses elementos, o pôster parecerá mais ocupado ao usar uma imagem mais avassaladora, fiel aos verdadeiros princípios de design psicodélico.
3. Sobreposição: Outro elemento de design importante usado neste pôster é a sobreposição. O homem está na frente do fundo e o texto está em cima do homem. Os olhos podem ser vistos como óculos em espiral que se destinam a se alinhar perfeitamente com os círculos padronizados usados ​​​​no fundo. Isso cria um efeito de ilusão visual. O texto no peito do homem traz informações importantes sobre o show. Daí Moscoso deixou claro para mantê-lo na camada superior de todas as outras camadas.
4. Espaço Negativo: Se você notar, o espaço entre os círculos do fundo é preenchido com a mesma cor vermelha usada nos círculos. Isso faz com que a imagem pareça ocupada e brilhante, aprimorando o design psicodélico.
5. Tom: Este pôster também usa cores vermelhas e azuis muito brilhantes e vibrantes. Isso ajuda o pôster a se destacar de outros pôsteres. É um dos aspectos de design mais proeminentes de um design psicodélico.

No geral, o pôster de Moscoso é uma representação fantástica de como é o design visual psicodélico. Especialmente a ideia de criar uma ilusão de ótica através de um fundo em mais de uma camada é um toque fantástico. Ele serve ao propósito e parece atraente o suficiente para qualquer um que esteja olhando para o pôster e queira fazer um show de dança.

Conclusão:

Essa foi a história e a relevância do design psicodélico e tudo o que ele tem a oferecer. O design psicodélico é geralmente considerado um estilo de arte usado por pessoas que gostam de drogas e têm uma noção distorcida do mundo. Este equívoco é altamente incorreto. Foi um movimento baseado em outros movimentos artísticos importantes como Art Nouveau, Surrealismo e outros. Foi por uma causa e uma forma de protesto contra a era industrial e tecnológica dos anos 1960, para manter viva a verdadeira arte. Você pode incorporar designs psicodélicos para seus pôsteres de música, grafites de parede e design de sites para aproveitar ao máximo os benefícios do design psicodélico.