Transformando ilustrações em vetores digitais em 9 etapas simples

Por décadas e séculos, o processo de arte desenhada à mão tem sido praticado. Essa prática é realizada desenhando sua arte em papel ou tela, ou qualquer outra superfície física e tangível. Está em prática há muito tempo, e muitas formas de arte diferentes foram refinadas e aprimoradas ao longo dos anos. No design gráfico atual, a tecnologia passou por melhorias constantes, com tudo acessível a um clique. Os vetores digitais ganharam ampla popularidade e são igualmente considerados uma arte, tanto quanto as ilustrações desenhadas à mão.

Vantagens dos Vetores Digitalizados:

A vantagem dos vetores digitalizados é que eles podem atingir muito mais pessoas e podem ser aprimorados com retoques e refinamentos adequados. Também ajuda a evitar situações de danos imprevisíveis ao art. Por esta razão, o processo de transformação de Ilustrações em Vetores Digitais vem ganhando grande popularidade. Está permitindo que artistas e designers colaborem, alcancem mais clientes e marquem sua impressão com mais impacto em todo o mundo. Além disso, os vetores são ótimos arquivos quando se trata de flexibilidade de escolha de tamanho e escala, pois são facilmente escaláveis ​​sem perda de qualidade. Portanto, isso permite que você use sua ilustração para diferentes propósitos facilmente.

A conversão de ilustrações desenhadas à mão em vetores digitais permite que você entre em novos mercados para sua habilidade. Por exemplo, se você é um artista de letras de caligrafia, pode digitalizar sua arte e colocá-la em diferentes produtos. Estes podem ser mercadorias como roupas, itens de presente, itens personalizados e muito mais. Você não precisa vender a peça original de sua arte em si, mas cópias dela ao convertê-la em um vetor digital. Outra maneira de ganhar com seu design é licenciá-lo para designers e empresas. Eles podem usá-lo em seus produtos.

Existem alguns pré-requisitos ou diretrizes a serem lembrados antes de iniciar o processo de conversão de suas ilustrações em vetores digitais:

1. Use sempre um papel branco limpo:

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Certifique-se de usar um papel branco limpo, independentemente do que você está desenhando. Isso garante a digitalização precisa do seu desenho. O ideal é usar papel branco, pois o papel colorido pode dificultar o processo de digitalização. Se você deseja adicionar um fundo colorido, mais tarde, você pode fazê-lo digitalmente mais tarde.

2. Refinando os esboços antes da digitalização:

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Faça alguns ajustes finos no desenho antes de começar a economizar tempo e esforço. Também contribui para um produto mais acabado no final. Você pode usar borrachas, caneta ou canetas de esboço para delinear melhor seu esboço e se livrar de linhas desnecessárias. Agora, as borrachas também precisam estar limpas, pois as borrachas sujas podem deixar marcas indesejadas no desenho que podem ser difíceis de se livrar.

3. Trace seus desenhos usando um papel vegetal:

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Poucos artistas conhecem esse truque bacana, mas ajuda muito no processo. Depois de desenhar sua ilustração, é sempre útil colocar um papel vegetal em cima dela e traçar o desenho em uma nova folha nova. Isso ajuda porque as bordas e os contornos e detalhes gerais seriam muito mais nítidos agora, já que você não terá várias linhas, traços ou manchas devido ao apagamento constante.

Agora que temos os pré-requisitos claros, é essencial entender como transformar efetivamente suas ilustrações em vetores digitais seguindo 9 passos simples:

1. Desenhe o Desenho:

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Você precisa desenhar o desenho em sua mente, em um pedaço de papel, usando o método tradicional de lápis e papel. No entanto, isso não será como um de seus desenhos regulares, pois deve servir a um propósito diferente, ou seja, ser convertido em um vetor digital. Alguns truques e dicas ajudam a facilitar esse processo.

Em primeiro lugar, se você estiver usando várias cores para o seu esboço, certifique-se de usar cores fortes para que o scanner possa compreender corretamente. Isso geralmente é mais fácil de conseguir quando você usa um marcador, pois eles têm um impacto mais perceptível e são mais espessos.

Em segundo lugar, você deseja que seus contornos sejam realmente fortes e fáceis de demarcar. Um simples esboço rápido não funcionará, pois o Illustrator não seria capaz de compreendê-lo.

Você pode ter a prática de fazer rabiscos rápidos para sua prática regular, mas quando deseja converter um projeto específico em um vetor, precisa prestar muita atenção aos detalhes. Evite usar qualquer papel colorido diferente para o desenho, pois o contraste entre o carvão preto do lápis e o papel branco é mais fácil de ser captado pelo Illustrator.

2. Torne seu design digital:

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Comece a usar qualquer uma das duas abordagens a seguir. Você pode digitalizar o desenho ou usar uma imagem de alta resolução do desenho. Geralmente, a digitalização fornece melhores resultados, pois pode diferenciar facilmente entre os pretos e os brancos. Além disso, ele vem com opções como definir alto contraste. Você também pode adicionar cores de tom único, o que melhora ainda mais a precisão. Ao tirar uma foto de alta resolução, as chances de perder a clareza ainda existem.

Além disso, pode haver chances de produzir sombras ou nublado na imagem devido a fatores externos. Dito isso, muitas vezes os scanners de baixa qualidade também não são mais bem-sucedidos para digitalizar corretamente seu projeto e, para isso, você deve usar um scanner de boa qualidade. Certifique-se de que a qualidade da imagem seja de 300 dpi (pontos por polegada) no mínimo antes de começar a trabalhar nela.

3. Limpe:

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Depois de digitalizar seu design e ter um formato digital de seu desenho, limpe as arestas e quaisquer elementos indesejados. Faça isso abrindo seu design no Adobe Photoshop. Quanto mais detalhes indesejados você puder eliminar daqui, mais fácil será para você refiná-los no Illustrator em estágios posteriores. Use a Eraser Tool e outras ferramentas bacanas do Photoshop para obter um design mais limpo.

4. Faça os ajustes necessários:

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O Photoshop possui várias ferramentas para tornar seu desenho mais preto e branco do que originalmente quando digitalizado. Uma imagem mais forte só tornaria mais fácil para você rastreá-la nos estágios posteriores. Um desses métodos de ajustar o aspecto preto e branco é usar Níveis (control+L), e outra maneira eficaz é usar Curvas (control+m). Depois de fazer as alterações necessárias e satisfatórias, salve o arquivo no formato jpeg.

5. Comece a traçar seu design:

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Depois de fazer as alterações necessárias no Photoshop e ter seu arquivo jpeg pronto, mude para o Adobe Illustrator. Abra o aplicativo com um novo documento vazio. Agora navegue até Arquivo, selecione Colocar e importe seu arquivo jpeg. Agora clique na imagem para selecioná-la, depois vá para a janela e selecione a opção para traçar a imagem.

6. Experimente com o material existente:

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Embora seja verdade que fazer tudo do zero ou por conta própria pode resultar em resultados mais precisos e eficientes, muitas vezes experimentar as predefinições existentes pode fornecer resultados muito semelhantes com muito menos investimento em termos de tempo e energia. Clique na opção de visualização e, em seguida, no menu predefinido em Image Trace, e navegue pelas opções até descobrir a que melhor se adapta ao seu design.

Se o traço não estiver pegando seu desenho de primeira, você ainda pode brincar com as predefinições e limites até encontrar uma solução que funcione melhor para você. Ao selecionar a opção de Rastreamento de Imagem, você pode receber um pop-up para avisá-lo de que sua imagem é grande e sugerir a redução do tamanho e rasterização. Esta é principalmente uma etapa de precaução que aparece independentemente do fato de ser necessária ou não. Você deve verificar se o seu computador tem espaço livre suficiente e, se tiver, não deve rasterizar a ilustração, pois isso levaria à perda de todos os detalhes desenhados à mão de suas digitalizações de alta qualidade.

7. Transforme seus Traços em Caminhos:

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Depois de traçar seu desenho, você pode ir até a barra de ferramentas e clicar na opção Expandir. Isso transforma automaticamente seus traços em Caminhos. Quando terminar de traçar sua imagem, você pode sentir que terminou o processo, pois verá uma seleção elegante e refinada. No entanto, você precisa verificar se há espaços em branco indesejados que podem ter sido detectados pela opção de rastreamento de imagem.

Isso ocorre porque ele também ocupa o espaço em branco ao redor dos objetos durante o rastreamento. Examine cuidadosamente os espaços em branco dentro do seu design que são indesejados e remova-os clicando neles e excluindo-os. Uma outra maneira de fazer isso é usando o Painel de Camadas e selecionando as áreas brancas lá. Agora você pode arrastar a Camada para a lixeira usando o Painel de Camadas.

8. Agrupe seus objetos: Alfinete

Depois de concluir o traçado do seu desenho, você deve agrupar seus objetos. Muitas vezes é possível que seu desenho tenha apenas um elemento central (objeto). Nesse caso, você não precisará agrupá-lo. No entanto, se você estiver desenhando uma cena de ação, ou um cenário também, é provável que você tenha mais de um objeto. Agora, para garantir que nada permaneça à tona ou não seja afetado por suas edições, você precisa agrupar todos os objetos usando o atalho de teclado control+G. Repita este processo duas vezes para agrupar tudo.

9. Suavize e edite a arte:

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Depois de remover qualquer plano de fundo indesejado do trabalho artístico, você deve investir tempo para ajustar e limpar o trabalho artístico. Use a ferramenta Suavizar que está na barra de ferramentas do lado esquerdo. Arraste-o ao longo dos caminhos para os quais deseja movê-lo, selecionando o objeto. O mesmo vale para a arte de letras de mão também. Agora, se você deseja aplicar cores ao seu trabalho artístico, faça isso selecionando seu trabalho artístico. Agora preencha-o com cores usando o Painel de Amostras.

10. Exporte o arquivo:

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O Adobe Illustrator salva o arquivo no formato AI. Este formato é útil, especialmente se você deseja salvar uma cópia mestre do seu trabalho. No entanto, para diferentes propósitos, você pode explorar os diferentes formatos que o ilustrador permite que você salve seu arquivo. Os vários formatos disponíveis com o Illustrator estão salvando seu arquivo como PNG, JPEG, SVG e PDF. Você também pode salvar seus arquivos como arquivos PSD para continuar trabalhando no projeto usando o Adobe Photoshop. Certifique-se da utilidade do e do propósito para o qual você o deseja. Em seguida, selecione o tipo de arquivo associado e exporte o arquivo.

Existem outros métodos que você pode usar para transformar ilustrações em vetores digitais. Muitos deles são muito mais diretos, mas podem não ser tão precisos e úteis quanto o uso do Illustrator. Alguns deles incluem sites online como PicMonkey, Inkscape e outros. A importância de converter ilustrações em vetores digitais está aumentando com o aumento da concorrência em todo o mundo. Desenhar em papel e vender quadros é uma arte ainda apreciada e valorizada no mercado. No entanto, eles não são muito prontamente pagos por estes dias. Tendo isso em mente, selecionamos esta lista para transformar ilustrações em vetores digitais em 9 etapas simples. Continue praticando e aprimorando suas habilidades. Você pode começar revivendo algumas de suas obras de arte favoritas se elas seguirem todas as diretrizes discutidas para uma transformação efetiva em um vetor digital.