O futuro do design e como os designers gráficos podem permanecer relevantes
Publicados: 2018-12-13O que os designers precisam saber para se manterem informados e relevantes em sua prática hoje? À medida que a tecnologia, o contexto social, as formas de aprender e trabalhar continuam a mudar, os designers precisam estar constantemente atualizados sobre as tendências e conceitos atuais, além de desenvolver seu método, teoria e técnicas. Para poder entender o mercado atual, eles precisam voltar no tempo para entender a história da arte, do design e seu impacto nos desenvolvimentos econômicos, sociais e tecnológicos.
Designers que entendem o quadro geral e podem aprender a fazer uma coisa bem, muitas vezes acabam tendo sucesso em suas carreiras de design. Estudar como ideias e conceitos são traduzidos em forma e entender as origens e a história do seu campo de design o ajudará a entender o mercado hoje. Para designers gráficos, as representações visuais carregam muito significado. Para poder explorar essa conexão, o designer deve ser capaz de olhar para as representações gráficas do passado e do presente para entender por que as coisas parecem da maneira que são agora. A partir daqui, imagens e tipos são reunidos para criar um formulário que pode ser usado para transmitir uma mensagem ao público-alvo.
A paisagem do design está mudando. O US Bureau of Statistics relata que haverá apenas 0-1% de crescimento na arena tradicional de design gráfico. Por outro lado, espera-se que o design em torno de aplicativos de mídia social e comunicações em rede aumente em 27%. À medida que os designers gráficos começam a mudar de forma, os empregos e as expectativas também mudam. Vamos dar uma olhada no campo de mudança de forma do design e como os designers podem se manter atualizados.
1. Conceitos práticos - Design de layout, composição e representações visuais
Se você foi para uma escola de design, provavelmente já conhece os princípios da Gestalt para o design de layout. Compreender a composição e aplicar princípios de layout, como ritmo, equilíbrio, movimento, escala, cor, valor, forma, textura e espaço, ajudará você a aprimorar sua arte – forma. Esta é uma habilidade fundamental que todo artista e designer deve desenvolver se ele ou ela pretende permanecer no topo de seu jogo. Como designers gráficos, sua educação não termina quando você recebe seu diploma. Para aprimorar seu ofício, você precisa manter vivo o interesse pelo aprendizado contínuo. Existem muitos tutoriais incríveis disponíveis online. Considere fazer cursos de design em seu instituto de arte local ou faculdade comunitária. Outra grande fonte de inspiração vem dos livros. Invista em assinaturas de revistas de design gráfico e zines relacionados à arte. Isso irá ajudá-lo a ampliar seus horizontes e aprofundar os campos em que você está interessado. A arte e o design evoluem com o tempo e somente através da prática contínua de usar esses elementos de design junto com formas tipográficas, os designers podem ultrapassar os limites do mundo de design gráfico.
2. Metodologia de projeto
Um método de design é uma maneira de fazer as coisas e todas as etapas repetíveis envolvidas na fabricação. Isso pode ser dividido em processos – pesquisa, ideação, prototipagem, iteração e apresentação. Esse método pode variar de acordo com o projeto, seu cliente e seu público. O primeiro passo é alguma versão da pesquisa. Esta fase é muitas vezes difícil de definir. Envolve ler, aprender, fazer e compartilhar as informações que você coletou. Em essência, nada mais é do que tornar o aprendizado visível. A pesquisa muitas vezes pode ajudá-lo a definir um problema. Quando você está trabalhando com um cliente, isso o ajuda a questionar as suposições subjacentes e ajuda a encontrar uma definição com a qual ambos possam concordar. A fase de ideação vem a seguir. Você pode usar diferentes meios para comunicar uma ideia. Os conceitos podem ser apresentados na forma de um esboço ou por escrito. Para levar uma ideia adiante, você teria que tornar o intangível tangível de alguma forma. A prototipagem ajuda você a fazer isso. Ele ajuda você a testar uma ideia enquanto as iterações ajudam a torná-la melhor. O trabalho de um designer é resolver problemas. Ter uma boa metodologia de design o ajudará a resolver problemas e a ter uma ideia de maneiras que você não imaginava anteriormente. O desenvolvimento de uma metodologia de projeto ajudará os designers a selecionar e encontrar métodos relevantes para situações específicas de projeto. Se você deseja atualizar sua abordagem para resolvê-lo, leia vários artigos sobre métodos e abordagens de design escritos por seus colegas e profissionais do setor. Agora, mais do que nunca, os designers estão dispostos a compartilhar suas ideias, abordagens e sistemas que funcionam para eles.
3. Teoria
A teoria é muitas vezes considerada o oposto da prática. Isso não é inteiramente verdade. Na verdade, vem da prática e pode ajudar ainda mais a definir o futuro da prática de design. Para explicar seu processo e as razões por trás de suas decisões de design. Isso nos ajuda a questionar nosso processo, papel e responsabilidades como designers do setor. Por exemplo, nos ajuda a questionar as ferramentas que usamos e por que as usamos? Nossas responsabilidades éticas no campo do design. Isso, por sua vez, ajudará os designers a enfrentar e questionar as verdades universais do design. Há muitas maneiras de informar seu processo de design - você pode consultar o material de leitura
4. Técnica
Os designers precisam saber como manipular com sucesso tipos, imagens e gráficos usando ferramentas de software relevantes. Para executar um trabalho de design, os designers precisam estar dispostos a aprender e reaprender constantemente as ferramentas que ajudam a moldar um gráfico. Se você for competente neste campo, levará menos tempo para aprender um novo software. As técnicas não se limitam às coisas virtuais. Aprimorar suas habilidades de escrita e fala ajudará você a comunicar melhor suas ideias. Isso anda de mãos dadas com outras habilidades como ouvir e negociar. Os designers devem investir seu tempo aprendendo não apenas as ferramentas de design, mas também outros softwares de comunicação e produtividade, como Evernote, Google Calendar, QuickExcel e Slack.
Além de todas as opções acima, algumas das outras maneiras de permanecer na tendência e crescer é ser ativo nas mídias sociais, ler blogs de design, compartilhar e participar de fóruns de design, assistir a podcasts, conversar com seus clientes e observar tendências. na indústria. Esse aprendizado compartilhado ajudará você a entender seu processo e a desenvolver sua própria voz única.
À medida que a tecnologia continua a evoluir, os designers devem ser qualificados e conhecedores o suficiente para projetar em torno dessas circunstâncias em mudança. A tecnologia não vai ser vista da mesma forma que é hoje. Não será apenas uma ferramenta para o designer no futuro. Os designers terão que se acostumar com o fato de que estarão projetando para um cenário rico em dados que está respondendo a tudo o que você faz. É importante ter o conjunto de habilidades em áreas além do design. Os designers também teriam que ter as habilidades necessárias para fazer conexões entre pessoas, coisas e navegar através de sistemas complexos onde cada grupo tem sua própria agenda.