As 10 regras de ouro do design simples e limpo

Há muito mais no design simples do que você pensa. Um produto como o iPhone pode parecer limpo e discreto a olho nu, mas há muita coisa acontecendo sob a superfície que a maioria das pessoas não conhece. Nem precisam. Eles só precisam saber que ele fará o que eles precisam fazer quando eles precisarem.

Esse é o princípio subjacente do design minimalista ao estilo da Apple. Não necessariamente para “despojar” algo, mas para garantir que seja fácil descobrir e acessar com o mínimo de distrações possível.

Aqui estão o que eu gosto de chamar de 10 regras de ouro do design simples e limpo . Eles são vagamente baseados nos 10 Princípios do Bom Design propostos pelo mestre designer de produtos Dieter Rams, mas eu os modifiquei um pouco para se adequar a um objetivo mais geral de simplicidade de design.

Menos, mas melhor

Dieter Rams disse isso primeiro, e é o primeiro nesta lista por um motivo. O design simples não é apenas subtrair coisas de um design à toa. Tem que melhorar a eficácia geral do projeto. O objetivo de Rams é eliminar o “não-essencial” de um design, para devolvê-lo a um estado puro e simples. No entanto, muitos designers parecem pensar que é preciso continuar tirando as coisas mesmo além do ponto em que é prático para o design.

Para este designer, o objetivo não é um espaço em branco completo e absoluto. Se algo é essencial, mas faz o design parecer desajeitado ou deselegante, seu trabalho como designer não é eliminá-lo de qualquer maneira, mas descobrir como “fazer funcionar”.

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Seja neutro

Isso não significa que seu design deve ser completamente desprovido de personalidade, mas se a acessibilidade é seu objetivo, seu design deve fornecer uma maneira fácil para o espectador entender o conteúdo. Lembre-se, o objetivo número um do design gráfico e da web é apresentar conteúdo, alimentar as pessoas com as informações que elas procuram da maneira menos dolorosa possível.

Seja honesto

Seu design precisa comunicar a intenção do seu conteúdo de forma clara e honesta. Se o seu espectador tem uma ideia errada do que seu conteúdo está tentando dizer, seu design não é honesto o suficiente.

Nenhum truque é necessário aqui - tudo sobre o design do seu site, folheto, folheto ou pôster, desde os gráficos até as cores, deve ser sugestivo do produto que está sendo vendido ou da informação que está sendo transmitida.

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Vá para a atemporalidade

Claro, não cabe a nós dizer, agora, o que se tornará atemporal e o que desaparecerá na obscuridade. Mas existem certas regras que você pode seguir para garantir que seus designs evitem modas e tendências que destruirão sua longevidade. Em primeiro lugar, se algo parece uma tendência, provavelmente é. A coisa que mais vai te ajudar aqui é a leitura. Também não estou falando de blogs e sites de design, embora esses sejam ótimos recursos para manter-se atualizado com seus colegas designers.

Mas certos fundamentos de design são básicos e importantes o suficiente para serem impressos em um livro e consultados repetidamente em sua biblioteca permanente. Quanto mais próximo você se ater a esses fundamentos, mais clássicos serão seus designs.

Braun Speaker por Andrew McClintock

Não pense que só porque algo é “clássico” tem que ser chato também. É verdade que certas abordagens funcionam melhor do que outras na criação de designs que falarão com o público presente e futuro, mas lembre-se de que o trabalho clássico está sendo produzido todos os dias por profissionais criativos. Pode ser “contemporâneo” hoje, mas espere uma década ou duas. Estará ao lado dos grandes nomes das bibliotecas de design em todo o mundo.

Menos “Design”

Se você mencionar a palavra “design” no contexto errado, algumas pessoas terão uma imagem mental de algo exigente e exagerado. Não é isso que você quer. Seu trabalho como designer é sair do caminho do conteúdo. Sim, o design pode ser bonito e uma forma de arte e todas essas coisas quentes e confusas. No entanto, a prioridade é sempre o conteúdo.

Uma maneira útil de pensar nisso é “montagem” versus “ornamento”. O sushi, com seus componentes claros e separados – cada um importante para o todo à sua maneira – é um exemplo perfeito de um tipo de design de montagem. O peixe, arroz, wasabi, maionese japonesa (se você gosta disso) e algas marinhas são como blocos de conteúdo em um design, que devem ser organizados para formar uma mordida completa, concisa e deliciosa.

Existem infinitas maneiras de um chef de sushi habilidoso montar e organizar esses blocos de conteúdo, e esse mesmo tipo de criatividade também pode ajudá-lo na criação de um design limpo.

A ornamentação, por outro lado, é como o granulado em um cupcake. Ou, para continuar com o tema do sushi (porque adoro sushi), é a tigelinha de molho de soja ou a folha usada para segurar o wasabi extra na lateral. Bom ter, mas essencial? A menos que você seja extra-hardcore sobre pequenas folhas de wasabi, acho que não.

Seja minucioso

Só porque seu design é simples, não significa que você pode ficar desleixado com os detalhes. Lembre-se de que, em um design minimalista, o resultado final que seu espectador verá destacará todas as falhas em seu trabalho. Muito impiedosamente, devo acrescentar. Quando a maior parte do seu design é espaço em branco, há muito poucos lugares para “esconder” uma composição ruim ou uma escolha infeliz de tipografia.

Seja conservador

Não quero dizer que seu design tenha que parecer um bibliotecário velho e desleixado (desculpe a qualquer bibliotecário desleixado e/ou velho por aí), mas deve ser conservador em termos dos recursos que usa. O design “verde” está na moda hoje em dia, mas conservar seus recursos como designer é muito mais profundo do que isso. É também sobre seus recursos pessoais – seu tempo, seu esforço manual, seu espaço no disco rígido.

Uma observação que devo fazer aqui é que quando você está se esforçando para criar um design simples e minimalista, a maioria de seus recursos deve ser gasta nos estágios iniciais. Pense nisso como fazer um bolo, já que meus tipos favoritos de analogias envolvem algum tipo de assado. Quando você coloca todos os ingredientes no balcão da cozinha, pode ser confuso e confuso no começo.

Então, uma vez que você lentamente começa a combinar as coisas na ordem correta, e a massa se junta em uma única tigela que você pode transferir para a forma, você sabe que toda a energia que você gastou nas etapas de preparação valeu a pena. Você não verá todo esse trabalho inicial no produto final, é claro, mas saberá que está lá.

O design é da mesma forma. Quando você faz seus planos iniciais, esboços e estudos, você é como o padeiro na cozinha, produzindo um design limpo, simples e singular que revela muito pouco sobre o trabalho que foi feito.

Sem pressa

Para dar toda a atenção aos detalhes de seus projetos, você precisa ter tempo e acertá-los. Isso pode parecer senso comum, mas sempre me surpreendo com a opinião de que muitos designers parecem ter que um design simples é de alguma forma “mais fácil”, ou que leva menos tempo.

Relógio Braun AW20 de Barry Lachapelle

O design minimalista é como uma ilusão de ótica. O resultado pode parecer limpo e simples, mas esse é o ponto. É como balé – toda a intenção é enganar o espectador a pensar que está vendo algo sem esforço. Se você fizer isso, então o ardil foi bem sucedido. Mas não pense que leva menos tempo ou esforço para alcançar esses resultados. Se alguma coisa, leva mais tempo.

Ser entendido

Um bom design não precisa ser explicado. Você sabe disso, mesmo que nunca tenha pensado nisso conscientemente antes. Pense em todos os itens que você usa diariamente. As chances são boas de que você não tenha que ler um manual para aprender a usá-los. Seus projetos podem ser tão simples também. Note que eu não disse que eles “serão” tão diretos – apenas que eles “podem” ser.

Dá trabalho chegar a um lugar com tanta simplicidade, mas uma maneira de abordá-lo é anotar exatamente o que lhe agrada em seus designs simples favoritos. É a facilidade de uso? A acessibilidade? A ausência de desordem? As chances são boas de que a franqueza tenha algo a ver com o que faz esses projetos funcionarem.

Faça bonito

Dieter Rams diz que um bom design deve ser bonito e útil. Por quê? Porque “a qualidade estética de um produto é essencial para sua utilidade, porque os produtos são usados ​​todos os dias e têm efeito sobre as pessoas e seu bem-estar”. Isso significa que quanto mais você olha para algo, mais impacto isso tem em seus sentidos.

Se você está olhando para um design hediondo dia após dia, você vai internalizar um pouco dessa hediondez, e isso afetará sua interação com o mundo de alguma forma. Talvez você fique um pouco mais irritado com o barista do café pela manhã, ou franzirá a testa um pouco mais e segure o volante com um pouco mais de força quando estiver preso no trânsito.

Se você é um designer, essa feiúra pode afetá-lo de maneiras ainda piores (bem, pior para designers, pelo menos). Se tudo o que você está vendo é um design ruim, seu gosto – ou o que Rams chama de “estética” – refletirá isso e distorcerá sua percepção de como é um design “bom”. Depois de um ataque de designs ruins, sua própria produção sofrerá, e em breve você poderá se ver contribuindo para a pilha de lixo em vez de lutar contra ela.

Não faça isso com seus colegas designers. Cuide da sua estética e inspire os outros a serem e produzirem o seu melhor também.

Simples é um estilo de vida. Você tem que pensar muito sobre o que você vai deixar de fora de um design, e como você vai fazer isso. Não é um processo fácil, mas quanto mais você tentar, mais descobrirá o que funciona e o que não funciona.