Etapas para criar uma história em quadrinhos de estilo retrô no Adobe Illustrator
Publicados: 2020-05-23Hoje em dia, séries e filmes na web conquistaram o mercado e quase ninguém lê uma história em quadrinhos. Por causa dos quadrinhos perdendo popularidade, ninguém está mais imprimindo quadrinhos. Inevitavelmente, alguns tablóides imprimem a história em quadrinhos, mas hoje em dia quase ninguém os lê. Por exemplo, a série de filmes Marvel Avengers dos quadrinhos tem sido um grande sucesso. A era dos quadrinhos remonta à década de 1930. Chegando a agora, hoje, neste blog, veremos as etapas para criar uma história em quadrinhos de estilo retrô no Adobe Illustrator. Vamos ver as etapas em que começamos a desenvolver uma história em quadrinhos a partir do sketchbook e trabalhamos para criar arte no Photoshop e no Illustrator. Você também poderá desenvolver seu visual e linguagem que dão lugar ao seu estilo de escrita e desenvolvimento de conteúdo em quadrinhos.
Vamos olhar para a peça onde documentamos as várias pessoas que encontramos no dia-a-dia em Londres. Então, essa sequência em particular se concentra em alguém chamado Mr DVD que ganha seu pão vendendo DVDs piratas na Mare Street em Hackney.
1. Observação:
A habilidade mais importante quando se trata de desenvolver uma história em quadrinhos estilo retrô é a observação. Para desenvolver um personagem, você tem que observar as pessoas ao seu redor. Não é necessário seguir apenas uma pessoa. Seu personagem pode ser uma mistura de características de várias pessoas. Portanto, para desenvolver um caráter distinto, você deve observar os traços de uma pessoa ou de um grupo de pessoas e unir todas as características para formar uma nova pessoa.
Uma história em quadrinhos geralmente se baseia nas pessoas da vida real que você encontra. Você se maravilha com os personagens de sua história em quadrinhos favorita, mas eles podem ser uma pessoa real. Há também a possibilidade de o escritor ter criado um personagem adotando diferentes traços de um grupo de pessoas. São os pequenos detalhes que dão vida à sua história em quadrinhos. Você deve manter um caderno de esboços junto com você, porque é difícil lembrar de cada pequeno detalhe que você encontra.
Enquanto você se concentra em seu personagem e desenha um esboço, você também pode fazer anotações de como essa pessoa se comporta, fala ou faz as coisas. Sua observação de pequenos detalhes e desenvolvimento de características específicas de seu personagem lhe dá uma identidade única. Por exemplo, a maneira como você desenha as mãos, o nariz ou o cabelo de alguém pode dar a você um personagem confiante e realista em que você acredita.
2. O personagem:
Seja qual for o personagem que você escolher desenvolver, o personagem deve ser único e capaz de estabelecer um relacionamento com os leitores. Os leitores devem ser capazes de lembrar os traços do personagem que você desenvolve e devem ser capazes de visualizar a pessoa em suas mentes. Liste todas as características de cada um dos personagens da história em quadrinhos com atenção aos detalhes. Você deve listar os personagens e descrevê-los em detalhes em cada seção para decidir como o personagem da sua história em quadrinhos será.
Depois de desenvolver seus traços comportamentais, você deve trabalhar na aparência do personagem, pois o quadrinho é baseado apenas na aparência, a menos que você escreva na tira. Os personagens da sua história em quadrinhos devem parecer únicos um do outro. Por exemplo, um personagem pode ter cabelos cacheados, nariz grande e uma constituição volumosa, enquanto outro personagem parece magro que usa jeans boca de sino com cabelos lisos alisados com óleo.
Pode haver animais ou pássaros também, na história em quadrinhos, o que apenas adicionaria a sensação da vida real. Você pode visualizar as diferentes raças de pássaros e animais que estão disponíveis em nosso mundo real e usar suas características enquanto desenvolve seu personagem para a história.
Nesse caso, nosso personagem será o Sr. DVD, que ganha a vida vendendo DVDs piratas. Então, temos que ver esse cara ter uma visão de como ele se comporta. Por exemplo, vamos dar uma olhada em como ele normalmente se posiciona quando interage com pessoas em bares e cafés para vender seus DVDs. Assim, podemos levar em conta sua postura enquanto fazemos um esboço dele em nosso caderno.
3. Esboço:
Um passo essencial depois de decidir os personagens é esboçá-los. Você deve esboçar aproximadamente todos os personagens de acordo com os traços listados na etapa anterior. Observe os traços de cada personagem e comece a desenhá-los de acordo com a forma como você os descreveu.
Por exemplo, desenhe um nariz grande de uma pessoa-A se você descreveu da mesma forma. A atenção aos pequenos detalhes renderia a você uma caricatura excelente dos personagens que deveriam estrelar sua história em quadrinhos. Se você está se inspirando no mundo exterior, pode começar a desenhar a caricatura semelhante à pessoa que está considerando. Se você está criando uma caricatura que se parece com seu melhor amigo, você deve observar os traços dele, o jeito que ele se senta, o jeito que ele anda e muitas outras coisas.
Para começar a desenhar, a seleção das ferramentas necessárias é essencial. Por ferramentas, queremos dizer a seleção da caneta, papel e lápis certos para desenhar seus esboços. Usar um lápis para desenvolver um esboço é útil porque você pode alterar o esboço apagando os detalhes desnecessários e indesejados. Portanto, experimentar diferentes ferramentas pode render um bom conjunto de ferramentas para desenvolver seus esboços.
Aqui, usamos uma lapiseira de 0,3 mm em um papel de layout. Geralmente, um papel de layout é frágil e é frequentemente usado por cartunistas para desenhar seus personagens e depois refiná-los à medida que avançam no desenvolvimento de seus personagens. Devido à natureza fina do papel de layout, é fácil desenhar e traçar os desenhos rapidamente e refiná-los.
4. Construindo sua composição:
Esta etapa começa pensando em construir sua composição. A composição é uma arte de redesenhar personagens para ajustar os detalhes de como eles se parecem em sua imaginação. Inicialmente, durante a fase de esboço, você deve ter desenhado traços ásperos para deixar a imagem do personagem em sua mente emergir. Mas quando você faz a transição para esta fase, você precisa fornecer detalhes nítidos para ajustar os movimentos e ruídos desnecessários. E então você combina os personagens e forma uma cena.
Aqui, desenhamos as coisas muito rapidamente, mas de maneira grosseira, para criar uma ideia aproximada de como a história em quadrinhos final aparecerá. Esses desenhos não precisam ser obras-primas. Eles são apenas uma ideia funcional de como a ação no quadro aparece. Mas nesta etapa, os personagens reais vão evoluir e sair claramente. Esta é a etapa em que você decide se os personagens que evoluíram aparecem de acordo com seus requisitos.
Quando estiver satisfeito com sua composição, você pode refinar os desenhos e refazer no Illustrator. A vantagem de trabalhar com uma plataforma digital é que você pode formar e criar diferentes elementos separadamente e agrupá-los no sistema do computador.
5. Digitalizando a composição:
Quando estiver satisfeito com a composição depois de refazê-la várias vezes e refiná-la para formar elementos claros, agora você pode digitalizar o desenho e importá-lo para o Illustrator. Depois de importar o desenho, a primeira coisa a fazer é diminuir a transparência da imagem para que, ao traçar a imagem, você possa ver o que está desenhando.
Agora, a partir daqui, você pode traçar suas figuras usando a ferramenta Caneta no Illustrator. A ferramenta Caneta no Illustrator é uma das ferramentas potentes do Illustrator. Você pode desenhar curvas e linhas retas. Você clica no documento em branco para criar pontos e, em seguida, une-os para criar curvas ou linhas retas ou ambas, dependendo de sua necessidade.
Também é possível remover pontos caso surja a necessidade de fazer o mesmo. Você também pode mover pontos para alterar a simetria das linhas e curvas que você criou.
Durante o rastreamento das imagens, seria melhor trabalhar com uma espessura de traço de 0,25 para obter a máxima precisão. Mais tarde, você pode alterar as coisas para dar-lhes uma sensação realista e dinâmica. Aqui suas caricaturas podem parecer que surgiram corretamente. Você olha para o primeiro esboço que fez do personagem em questão e agora percorreu um longo caminho para encontrar os detalhes precisos do personagem.
6. Refinando as caricaturas:
A essa altura, você deve ter um rastreamento satisfatório de uma imagem aproximada. Agora, você deve ocultar e reexibir as camadas abaixo para encontrar a limpeza do desenho. À medida que isso acontece, faça os limites e a linha trabalharem mais ousados e mais fortes que pareçam confiantes. À medida que você avança, você pode encontrar o desenho certo de acordo com sua necessidade. Portanto, você pode alterar a largura da linha na paleta de largura do traço.
A paleta de largura do traçado é a paleta que permite definir o tipo de traçado que você deseja usar no desenvolvimento de seus gráficos. Por padrão, o traço que você cria é um traço preto de 1 ponto. Com o uso da paleta Stroke Width, você pode alterar facilmente a cor do traço ou o peso do traço para torná-lo mais fino ou saudável. Traços no Illustrator são alinhados ao centro de uma borda de caminho por padrão, mas você pode alterar seu alinhamento usando a paleta Stroke Width.
7. Copie o desenho no Adobe Photoshop:
Após realizar as etapas acima, você deve agora copiar seu desenho no Adobe Photoshop para iniciar a adição de cores e tons. Como estamos visando a criação de quadrinhos no estilo retrô, podemos adicionar cores limitadas. Na década de 1950, não tínhamos acesso a variações das cores. Havia muitas restrições tecnológicas. Aqui, você deve considerar colocar tons de vermelho e preto para representar uma história em quadrinhos de estilo retrô. Ao usar meio-tom, você pode obter um cinza e um tom de pele rosa.
Meios-tons são pontos de diferentes tamanhos e espaçamentos para simular um tom ou um gradiente. Este método é geralmente usado para impressão e para formar quadrinhos retrô. No entanto, com a aparência que oferece, ganhou popularidade também nas plataformas digitais. O meio-tom não se limita apenas ao uso de pontos para criar gradiente ou tom. Você também pode usar linhas e padrões para criar meio-tom. Os meios-tons dão às suas histórias em quadrinhos uma sensação de quadrinhos de estilo retrô individual.
8. A fase final:
Para amarrar tudo, podemos colocar uma textura de papel sobre a imagem para melhorar a sensação dos quadrinhos antigos e dar uma aparência retrô. Você pode fazer isso digitalizando o papel texturizado antigo e colocando-o nas outras camadas que ficam abaixo dele. Por fim, defina o modo de mesclagem para Overlay.
O modo de mesclagem no Adobe Illustrator oferece transparência em vários graus, tornando visíveis os objetos abaixo da camada. Um modo de mesclagem mostra como a transparência resultante aparecerá. Diferentes modos de mesclagem são oferecidos pelo Illustrator para oferecer vários tipos de efeitos de mesclagem. Você pode escolher os vários efeitos das opções que o Illustrator oferece.
O uso de um papel texturizado antigo permite que você dê ao seu quadrinho uma sensação de que os quadrinhos são antigos e pertencem a uma era anterior à década de 1980.
Conclusão:
Havia uma razão pela qual os quadrinhos foram desenhados e impressos de uma certa maneira. Um olhar para eles e isso o levaria de volta à era em que não havia tecnologia. Era uma época em que a narrativa era feita apenas por meio de quadrinhos e romances. Naquela época, não havia Kindle, Wattpad, Audible e outros aplicativos semelhantes para entreter um leitor. As crianças estavam acostumadas a ler quadrinhos, fossem eles coloridos ou tiras em preto e branco.
Agora, contadores de histórias confiantes se voltaram para o desenvolvimento de quadrinhos retrô. Eles estão tentando trazer de volta a era das histórias em quadrinhos. Tecnologias avançadas facilitaram a criação de quadrinhos. Além disso, há uma comunidade individual que ainda prefere ler a assistir a filmes cheios de ação e aventura. Além disso, qualquer designer gráfico, que é profissional no uso do Adobe Illustrator e Adobe Photoshop, pode criar histórias em quadrinhos no estilo retrô. E se considerarmos um novato usando Illustrator e Photoshop para criar uma história em quadrinhos, as etapas acima são muito perspicazes na criação de histórias em quadrinhos no estilo retrô.
Hoje, o avanço tecnológico deu lugar a técnicas ilustrativas como pintura digital e modelagem 3D, e mudou a forma como uma história em quadrinhos era percebida. As crianças hoje em dia precisam ver o que as crianças da era antiga costumavam ler.