Smashing Podcast Episódio 30 Com Chris Murphy: O que é Design de Produto?

Neste episódio, estamos falando sobre Design de Produto. O que significa ser um product owner e como você pode aprender as habilidades necessárias? Falei com o especialista Chris Murphy para descobrir.

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Transcrição

Drew McLellan: Ele é designer, escritor e palestrante baseado em Belfast, Reino Unido, é professor e, como muitos de nós, ainda está em sua própria jornada de aprendizado. Como estrategista de design, ele trabalhou com empresas grandes e pequenas, impulsionando a inovação com base em mais de 25 anos de experiência trabalhando com clientes como Adobe, Electronic Arts e BBC. Ele agora orienta fundadores de startups, com foco particular em negócios orientados a propósitos. Seu trabalho é sustentado por sua própria startup, The School of Design, uma comunidade para criativos que projetam, constroem e vendem produtos. Então, sabemos que ele é um especialista em ajudar os outros a aprender, mas você sabia que ele já foi ensinado a tocar o realejo por Dame Helen Mirren? Meus amigos, por favor, dêem as boas-vindas ao Sr. Chris Murphy. Oi Cris. Como você está?

Chris Murphy: Estou arrasando.

Drew: Como mencionado na introdução, você é antes de tudo um educador, um professor, e seu foco e sua energia no momento estão sendo colocados em ajudar muitos empreendedores focados em design a serem equipados com as habilidades que eles precisam para construir produtos. É uma frase que ouvimos muito, mas o que realmente significa ser focado no design?

Chris: É muito interessante. Eu tive que fazer um pitch no final do programa Propel em que estive de janeiro a junho. Se eu apenas voltar um pouco e falar sobre o Propel, é um programa de fundadores de startups do qual fui mentor há dois anos. Honestamente, eu estava tão animado para ser um mentor, e as equipes eram ótimas. Durante o verão, no verão passado, voltei para o que eles têm, uma sessão de horário de expediente, e Ian, que era um dos meus colegas no programa, seu instintivo... "Bem, por que você está aqui?" Eu disse: “Porque acho que vou realmente ir para a Propel no ano que vem”, e eles ficaram tipo, “O quê”, porque eles me colocaram na fila para ensinar sobre isso. Eu apenas disse: “Olha, havia tanta emoção no programa e eu só queria fazer parte disso”. Além disso, sinto que ensino há 20 anos e é hora de mudar.

Chris: Eu também acho que a educação está passando por essa re-imaginação massiva no momento, em parte por causa do COVID e apenas em parte porque há um retrocesso contra taxas muito altas nas universidades. A outra coisa é, e eu vou voltar à sua pergunta em um segundo, minha filha, eu acho que ela tem 21 anos, e ela está em seu terceiro ano na Glasgow School of Art, e ela está acumulando um monte de dívidas estudar joias. Acho que deve haver uma maneira melhor de ensinar design em uma era conectada. Mas voltando à sua pergunta, empresas focadas em design. No final do meu discurso no final da Propel, falei sobre a Apple, e sei que a Apple é um exemplo um pouco cansado. Mas era na época a primeira empresa de dois bilhões de dólares do mundo, e tudo o que eles fazem é focado no design. Quer dizer, o hardware é considerado, o software é considerado, como vimos recentemente, os chips são considerados, tudo é considerado em termos de como vai junto.

Chris: Um dos debates que tenho tido na minha cabeça recentemente, Drew, é essa ideia de... Ontem, falei com alguém sobre design de produto, e tenho um amigo que está no Propel e ele é designer de produto, como em ele estava estudando design de produto físico. Eu disse: “Isso é realmente interessante”, e ele disse: “Acho que você está chamando essas pessoas de coisa errada”. Eu disse, “Mas”… Outra pessoa no curso, que é designer de produto, mas ela é o que chamaríamos de designer de produto, alguém que está fazendo coisas digitais, e então na minha cabeça, eu penso, “Bem, essas ideias de essas disciplinas separadas são meio ridículas hoje em dia”, porque você não pode realmente ter um produto, um produto físico, vamos pegar este laptop aqui, sem algum software nele. Você não pode ter o software e o laptop trabalhando juntos sem colocar esse laptop em nossas mãos, então temos que ir a uma loja para comprá-lo. Isso é uma experiência, e isso também foi projetado.

Chris: Então, se pegarmos apenas este computador que estamos usando para gravar esta conversa, o design está envolvido em cada passo do caminho. Está envolvido nos processos que são usados ​​para moer o alumínio no qual todo o material entra. Está envolvido no Big Sur, que é o sistema operacional que está sendo executado nele. Está envolvido em ir à Apple Store para substituir meu computador outro dia, e não é mais como a Apple Store, mas está sendo projetado como uma experiência projetada para o COVID. Então, tudo é projetado, tudo, ou suponho que uma maneira mais justa de colocar é que tudo pode ser projetado, mas nem tudo necessariamente é projetado. Acho que é isso que me interessa. O design pode tocar muitas coisas.

Drew: Então, ser focado no design significaria certificar-se de projetar cada pedacinho do processo que você puder ou se preocupar em projetar mais partes do processo do que uma empresa que não é tão focada no design?

Chris: Sim, eu amo isso. Eu amo essa ideia de projetar mais porque se voltarmos e olharmos para todo o processo… E acho que os designers são muito bons nisso. Designers são muito bons em entrar em um negócio e talvez nos peçam para resolver este problema aqui. Não sei sobre outras pessoas, mas a maneira como costumo fazer isso quando estou trabalhando como consultor é que costumo entrar e me pediram para examinar esse problema, o problema X, e eu ' vou passar alguns dias analisando isso, e então volto e digo: “Olha, posso ajudá-lo totalmente com o problema X e vamos resolver isso, mas realmente acho que uma questão mais urgente é essa por aqui. Vamos dar uma olhada nisso.” Como sou péssimo nos negócios, costumo dizer coisas como: "Vou fazer isso de graça e depois ajudo você com esse problema aqui", porque estou muito interessado em todas as partes do experiência.

Chris: Muitas empresas simplesmente não olham para... Elas podem ser empresas focadas em design, mas talvez não tenham considerado como elas, vamos dar um exemplo, embalam seus produtos e os enviam. Para mim, quando vejo isso como uma experiência... Porque uma das coisas que estamos fazendo na The School of Design é uma coisa chamada ferramentas de design, que são basicamente esses cadernos de esboços, dos quais tenho milhares, milhares sentados logo acima aqui, essas faixas que giram em volta delas que você coloca suas canetas, e um sistema que eu uso para manter tudo organizado nos meus cadernos. Estamos vendendo todas essas coisas, mas não estou apenas colocando esses cadernos em uma caixa. Estou colocando-os com muitas coisinhas, como crachás e adesivos e pequenas notas e todo esse tipo de coisa, porque quando isso chega na casa de alguém, quero que eles abram e tenham uma experiência. Eu não quero que eles apenas abram e tenham três cadernos de desenho. Eu quero que eles pensem: “Uau, isso é uma experiência legal”, porque acho que isso fará uma conexão mais profunda com essa pessoa. Não quero usar a palavra cliente. Acho que prefiro usar a palavra amigo que me pagou algum dinheiro por alguma coisa.

Drew: Então você mencionou a Apple lá, e apesar de ser, como você diz, um exemplo um pouco cansado, eu ainda acho que eles são um excelente exemplo. Não acho que importe que as pessoas os tenham mencionado antes porque são um grande exemplo. Existem exemplos canônicos no espaço mais digital de empresas que fazem isso particularmente bem, essa abordagem focada no design?

Chris: Olha, eu não quero usar outro exemplo banal, mas acho que o GOV.UK está fazendo um trabalho incrível. Eu não acho que eles são uma empresa, mas acho que o que o GOV.UK fez através do gabinete digital ou o que quer que seja chamado e pensando nos processos do governo e como as pessoas acessam os serviços, o que é interessante para mim é que teve um impacto em muitas outras empresas. Então, se olharmos… A Cooperativa é um bom exemplo de empresa empresa. Um amigo meu, Charles Burdett, que fez Workshop Tactics… Não sei se você conhece Workshop Tactic. São cartas muito, muito boas, Workshop Tactics. Acho que é workshoptactics.com. Se você deseja realizar workshops, eles são brilhantes para isso. Mas Charles costumava trabalhar para a Cooperativa e era um consultor... Ele está trabalhando como consultor lá agora, eu acho, e eles são muito bons em projetar todos os diferentes aspectos do negócio, incluindo, eu acho, visualizar como podemos fazer compras no futuro.

Chris: Se você quiser entrar na cooperativa, eu tenho uma cooperativa na rua, e se eu quiser entrar na cooperativa hoje, o que eu gosto de fazer por causa do COVID é andar por aí com meu telefone e escaneio as coisas enquanto as coloco direto na minha bolsa e depois saio da loja. Eu particularmente não quero falar com ninguém porque normalmente estou ouvindo um podcast. Quero dizer, eu converso com muitas pessoas na cooperativa, como Anna e algumas pessoas lá que são minhas amigas no sentido de que é minha loja local. Mas sempre tem pessoal que eu não conheço, e nesses dias eu só quero entrar, sair o mais rápido possível. Se adicionarmos o COVID a isso como um problema em potencial com risco de vida, eu realmente quero entrar lá e sair o mais rápido possível com o mínimo de barulho e com o mínimo de conexão com outras pessoas também. Essa experiência atual está nos levando a um gargalo, que é um posto de controle, ou não um posto de controle, que soa muito Irlanda do Norte-

Drew: Check-out.

Chris: … uma caixa registradora, um caixa, obrigado, e isso é um gargalo. Mesmo com as coisas no chão que dizem: “Mantenha uma distância de dois metros”, etc., as pessoas nunca... Elas estão tão ocupadas que nunca percebem aquelas pequenas placas no chão. Esse processo poderia ser redesenhado de uma maneira muito, muito melhor. Acho que há escopo e potencial para pensar em como o design impacta tudo.

Drew: Pensando em termos de empresas fundadoras individuais, empresas empreendedoras, segue-se que, se um indivíduo é focado no design, o produto que ele faz será assim? Um produto é realmente uma extensão da pessoa que o projetou?

Chris: Acho que é uma pergunta muito boa, Drew, e acho que a resposta é depende. Acho que depende dessa pessoa e depende da escala da empresa. Se você der uma olhada no Hiut Denim, e eu uso muito o Hiut no meu ensino, é um exemplo muito bom de uma empresa que está fazendo uma coisa bem, e esse é o tipo de jeans de slogan. Eu acho que se você olhar para os anteriores de David... David e Claire, porque eles são uma parceria. Se você olhar para a empresa anterior de David Hieatt e Clare Hieatt, que era Howies, essa empresa cresceu tanto, havia tantas pessoas envolvidas. Uma vez que a escala começa a aparecer, fica muito difícil ficar de olho em todos os pequenos pontos de contato que importam na jornada do cliente. Eu acho que é realmente revelador quando eles deixaram Howies, porque Howies tinha sido comprado por... É complicado. Vá lê-lo na Internet. Mas era a Timberland, e a Timberland foi comprada, e tem toda essa história.

Chris: Eu acho muito interessante que eles estejam focados agora em jeans. É isso. Eles estão contando uma história incrivelmente boa sobre jeans. Eles também estão embalando tudo muito, muito bem, e os jeans são como um veículo para histórias, realmente. Além disso, os jeans são… E isso é algo que eu acho, Drew, que se tornará mais importante à medida que sairmos do outro lado do COVID, do qual espero que saiamos do outro lado. Todo mundo que está fazendo esses jeans está recebendo um salário adequado. Um dos problemas que tenho no momento em que olho para o mundo é que nem todo mundo está recebendo um salário adequado e acho isso um pouco preocupante, como alguém... Olha, eu tenho 51 anos, meu filho tem 25, 24, 25, algo assim. É terrível. Eu deveria saber todas essas coisas. Ele é fotógrafo de casamentos. Ele é fotógrafo de casamento há um ano e pouco. Seu negócio está completamente dizimado porque ninguém vai realmente se casar no momento porque é simplesmente difícil. Ele não tem salário porque não tinha livros de autônomos suficientes para obter o apoio.

Chris: Ele caiu nas rachaduras, e há muitas outras pessoas que caíram nas rachaduras. Eu diria que isso é um problema de design, que precisamos olhar para isso como um problema de design. Mas se eu também olhar para essa questão mais ampla do COVID e do governo e todas essas coisas sem ficar muito político, li um artigo no Guardian ontem sobre o vizinho de Matt Hancock, e qualquer um que esteja ouvindo que não seja do Reino Unido, Matt Hancock é a Secretaria de Saúde. Seu vizinho, que administrava um negócio, estava enviando uma mensagem para ele e pedindo conselhos sobre: ​​“Como posso fornecer produtos para essa coisa do COVID?” Há muitos rumores em torno da chumocracia, é como os jornais chamam, amigos de amigos de ministros do governo que parecem estar conseguindo empregos porque conhecem as pessoas certas.

Chris: Tenho a sensação de que vamos chegar ao outro lado disso e ver isso... As pessoas veem isso e pensam: “Bem, para onde está indo esse dinheiro e as pessoas estão sendo pagas adequadamente? Qual é o preço desta camiseta de uma libra da loja X?” Não quero mencionar nenhuma marca. Mas tudo tem que ser pago, e tudo que é feito, as pessoas têm que ser pagas para fazê-lo. Acho que as pessoas estão cada vez mais interessadas em que as pessoas sejam pagas de forma justa.

Drew: Uma coisa que você mencionou lá foram os pontos de contato de design, que por um ponto de contato de design, você quer dizer qualquer coisa em que o cliente, se podemos usar esse termo, entra em contato com seu produto ou negócio? É isso que é um ponto de contato?

Chris: Sim, eu contratei um aluno de estágio este ano, o que é realmente incomum porque eu ensino na Belfast School of Art há 20 anos e acho que nenhum membro da equipe já contratou um aluno que está indo para um estágio. ano. Mas eu meio que sabia que estava indo embora, mesmo que ninguém mais soubesse, então contratei um estudante de estágio para me ajudar. Acho que o último diagrama que ela desenhou para mim foram os pontos de contato, porque constantemente converso com pessoas que dizem: “O que é isso?” Eles nunca ouviram esse termo antes. De certa forma, é disso que trata a Escola de Design. Está te ensinando todas as coisas que ninguém te ensinou na escola de arte, basicamente. Então, sim, trata-se de construir produtos, mas também de cobrir lacunas de conhecimento.

Chris: Mas os pontos de contato são tudo. Eles são de como você atende o telefone, o que cada vez mais não é algo que fazemos, talvez seja o tom de voz do seu e-mail ou o tom de voz das suas mensagens de mídia social ou como você escreve uma postagem no blog. Há tantas maneiras diferentes de entrar em contato com as pessoas, e todas essas maneiras precisam ser projetadas.

Drew: Então, coisas como microcópia e todas as comunicações, o tom de voz, o...

Cris: 100%. Uma das coisas que Jasmine, minha aluna de estágio, tem trabalhado para mim é um sistema de ilustração para a Escola de Design para que quando ela chegar ao fim de seu estágio comigo, que, no momento, está parecendo Dezembro em algum momento, mas quando eu embarcar na Escola de Design propriamente a partir de primeiro de janeiro, eu tenho tudo para que tenhamos uma estética visual que seja considerada. Se você se lembrar de alguns dos artigos que escrevi para a Smashing Magazine sobre design de UX, sempre desenhei essas ilustrações para aqueles artigos com o vermelho esmagador e sempre pensei: “Bem, isso faz parte do série para a Smashing Magazine.” Eu fiz algumas coisas para o Smashing na Adobe, e penso: “Bem, devemos tentar fazer essas ilustrações na marca”, por falta de uma palavra melhor, porque é aí que elas vão acabar, certo?

Chris: O que foi interessante para mim é que, se pensarmos nesses artigos, a Adobe os publicou no blog da Adobe, e eu pude dizer instantaneamente que eles estavam Smashing porque tinham essa cor, e você podia ver olhando para baixo na página, alguns eram minhas e algumas eram de outras pessoas, mas você podia ver, “Ah, isso foi da Smashing Magazine”. Eu estava feliz por... eu sou tão tendencioso porque acho que a Smashing Magazine está fazendo um trabalho incrível.

Draw: Muito obrigado. Sim, você costuma ouvir as pessoas falarem sobre negócios empresariais dizendo: “Ah, tudo começa com uma ideia”. Não tenho certeza se isso é verdade, pessoalmente. Acho que, para mim, os produtos que realmente fazem sucesso e fazem sucesso muitas vezes começam com um problema.

Chris: Sim, eu sabia que você ia dizer isso. Sim.

Drew: Ou uma restrição ou limitação. Sempre começa com uma luta, e provavelmente continua assim também. Você concorda com aquilo?

Chris: Eu quero, eu quero. Acho que a maioria dos produtos... quer dizer, se pensarmos em produtos, eles provavelmente se enquadram em duas categorias. Uma é a resolução de problemas, como se eu tivesse um problema e, oh, olhe, eu tenho esse problema e não parece haver ninguém resolvendo de uma maneira particularmente agradável. Talvez alguém esteja resolvendo esse problema, mas talvez não de uma maneira prazerosa, e assim podemos trazer alegria à festa e podemos trazer alegria à mesa. Acho que devemos pensar nesse ponto final para tudo. Então, uma categoria é que eu tenho um problema. Mas acho que outra categoria é apenas deleite. Nós compramos um monte de coisas por nenhuma outra razão além de trazer alegria para nossas vidas. Eu acho que todo mundo provavelmente tem algo que eles compraram que eles poderiam obter uma versão mais barata dessa coisa, mas eles compraram essa coisa porque ela traz produto.

Chris: Eu tenho um exemplo atrás de mim, que é esse sapato. Eu tenho esses sapatos em dois tamanhos. Infelizmente para as pessoas que estão ouvindo este podcast, você não pode ver o sapato. É um sapato Camper. Todos os meus sapatos são Camper. Eu me apaixonei por Camper há alguns anos. É uma história muito boa. Portugal, penso eu, é a empresa. Só compro os sapatos Pelotas, que têm as bolas nos pés e na sola, e eles têm uma história por trás disso também inspirada em bolas de futebol, eu acho. Este é um Camper Kvadrat. Eu não sei como você pronuncia Kvadrat. É como KVADRAAT ou algo assim, e é uma empresa têxtil. Comprei este tamanho 10 porque é o meu tamanho habitual, e também tenho tamanho 11 porque é um tecido tão duro, é muito apertado. Então eu tive que comprar outro, e esses são como um enfeite sentado nesta estante atrás de mim.

Chris: Agora, eu poderia comprar esses sapatos Camper, e acho que eles provavelmente me custam cerca de 90 libras ou algo assim. Agora, eu não preciso comprar esses sapatos por 90 libras. Eu provavelmente poderia ir e comprar um par de sapatos decente por 20 libras. Mas eles apenas trazem um pouco de alegria para a minha vida. Quando coloco os sapatos, eles são azuis brilhantes, e as pessoas costumam dizer: “Uau, onde você comprou seus sapatos?” Então eles são um iniciador de conversa. Eles não são apenas um sapato. Então é outra metade. Acho que se pensarmos nesses produtos como estando nessas duas categorias, solução de problemas e prazer, idealmente, queremos uma mistura dos dois, queremos solução de problemas e prazer. Mas eu diria que provavelmente 70% são soluções de problemas e cerca de 30% não são outra razão senão alegria.

Drew: Você mencionou a história por trás de um produto. Quão importante é ter uma espécie de história de origem por trás de seus produtos?

Chris: Eu acho que é muito importante. Acho que as pessoas estão famintas por histórias agora. Acho que se pensarmos na seção muito longa onde eu estava criticando o governo, que você pode querer editar, acho que as histórias são importantes. Eu tenho um baralho inteiro, também está no Notist, que se chama Product Storytelling, e ele analisa a história por trás do Hiut Denim, mas também analisa a história por trás do Field Notes, que está em algum lugar atrás de mim naquela estante. As notas de campo são um bom exemplo disso. Se você for ao site do Field Notes e clicar em qualquer um dos produtos impressos, eles lhe dirão detalhes malucos como: “Graças a essas três pessoas que inventaram o grampo” e “Esta impressora em particular é chamada de e tal e tal e tal” e “É impresso com essas tintas Pantone Hoya” e “O papel é isso, aquilo e a próxima coisa”. Se você está gastando US$ 9,95 em três caderninhos minúsculos, a história é meio importante porque você provavelmente poderia simplesmente ir até a papelaria local e comprar um conjunto de caderninhos muito mais barato.

Chris: Mas você não está realmente comprando cadernos, você está comprando uma história lá. Eu acho que as Notas de Campo são um bom exemplo disso porque eles pegaram algo que poderia facilmente ser uma mercadoria e poderia facilmente ser algo que você compra com base no preço e eles transformaram isso em algo que é uma história e que você está comprando não apenas porque serve a um propósito, é útil colocar no bolso e fazer anotações. Apenas, é algo que traz um sorriso ao seu rosto. De um lado do espectro, eles têm as notas de campo marrom padrão, que são uma espécie de ponta de mercadoria, e mesmo essas não são realmente uma mercadoria. Então, do outro lado, eles têm suas edições, onde estão experimentando diferentes acabamentos de impressão e talvez inserindo mapas.

Chris: Há uma enorme quantidade de Field Notes influenciando isso, os sketchbooks de ferramentas de designer em que estamos trabalhando para The School of Design porque Andy McMillan, que as pessoas podem conhecer para Build Conference e XOXO, ele é a pessoa que imprimiu todos esses cadernos de desenho. Quando ele se mudou para Portland, eu os comprei dele, ou comprei alguns deles porque costumávamos dividir um prédio e ele estava um andar abaixo e meu estúdio estava acima dele. Comprei uma caixa dele, e comecei a usar os cadernos, e sempre colocava meus... fazia de um jeito particular. Eu colocaria um cartão postal na capa para saber que é o caderno de desenho atual, e então eu tenho um índice dentro e assim por diante e assim por diante.

Chris: Quando ele estava vendendo, ele tinha uma loja chamada Draft Tools ou Draft Supply. Era a Draft Supply Co. Você pode ver na Wayback Machine. Ele disse que os cadernos de desenho não deveriam ser celebrados. Eles devem ser apenas baratos. São as ideias que devem ser celebradas. Eu concordo com ele, mas eu meio que escrevi algo recentemente onde eu disse: “Mas por que os cadernos de desenho não podem ser celebrados também?” Quando ele os imprimiu... eu gostaria de poder mostrar a você, Drew. Há literalmente caixas desses em todos os lugares. Eles são impressos por uma empresa chamada Oddi, ODDI, e eu me lembro de Andy me dizendo que ele os havia impresso pela Oddi, e eu fiquei tipo, “Por que você os imprimiu pela Oddi? Eles imprimem livros e provavelmente são um lugar caro para fazer cadernos.” Mas, para mim, eu olhei para o papel e a impressão e a encadernação, e é apenas que há uma história lá, e as Notas de Campo fizeram um trabalho muito bom ao contar essa história, e eles são muito bem-sucedidos como consequência.

Drew: Então, trata-se de criar uma conexão emocional com o cliente em qualquer nível?

Cris: 100%. E esta é uma das coisas, uma das muitas coisas, que estou tentando abordar na Escola de Design. Estou apenas escrevendo isso freneticamente em movimento. Porque muitas das compras que fazemos hoje são motivadas pela emoção, não necessariamente por decisões racionais. Quando o computador M1 saiu, oh, duas semanas atrás, voltando ao meu filho, o fotógrafo, ele está trabalhando em um computador muito antigo com a tela pendurada e acontece que eu tenho um MacBook Pro sobressalente e antigo, eu disse a ele: “Tudo bem, você pode pegar isso, e isso melhoraria consideravelmente sua vida”. Mas, ao mesmo tempo, eu fiquei tipo, “Mas talvez você devesse comprar aquele M1”, porque eu tinha sido completamente seduzido pelos visuais e a narrativa e o chip e a memória e todo esse tipo de coisa. Depois de cerca de 10 minutos conversando com ele sobre isso, eu fiquei tipo, “Talvez você devesse comprar este computador que eu tenho e eu deveria comprar aquele M1”.

Chris: Então, depois de pensar racionalmente sobre isso no dia seguinte, pensei: “Não preciso de um computador M1. Não há nada de errado com este. Comprei no ano passado.” Mas esse é um bom exemplo de emoção tirando o melhor de você. Você pensa consigo mesmo: “Ah”, e se empolga. Tenho certeza de que todos nós já estivemos em uma loja onde compramos algo e não precisávamos realmente, mas compramos com cartão de crédito e, talvez, quando a fatura do cartão de crédito chegar, pensamos: “Por que eu comprei esse X?” Esse é um bom exemplo de emoção e não de pensamento racional. Acho que muito disso não é ensinado na escola de design. Estou realmente lutando com o que é The School of Design, mas definitivamente é isso, certo? É psicologia, são pontos de contato, são jornadas do cliente, são respostas emocionais versus respostas racionais, são modelos mentais. São todas as coisas que ninguém realmente mencionou para você quando você estava na escola de arte, mas você realmente precisa saber para trabalhar como designer agora.

Drew: Acho que ter esse tipo de história por trás de um produto é algo que a Apple faz particularmente bem. Eu acho que eles fazem isso de forma tão consistente e fazem isso há tanto tempo que talvez as pessoas nem percebam que está acontecendo, mas todo mundo ouve. Eles podem dizer, como você mencionou anteriormente: “Este novo produto foi fresado a partir de uma única peça de alumínio”, e eles estão contando essa história. Em um nível prático, não nos importamos como foi fabricado. Eles podem usar qualquer processo de fabricação que funcione melhor para o produto final. Mas eles vendem para você nisso, esse é o cuidado que foi feito, esse é o processo, fizemos essa pesquisa, descobrimos que esse era o … Então você vê os unboxings no YouTube e os comentários, e eles são todos, “Ah, você sabia que isso foi fresado a partir de uma única peça de alumínio?” Essas histórias realmente afundam e dão às pessoas um apego ao produto mais do que se fosse apenas uma ferramenta utilitária.

Cris: 100%. Como estou saindo da Belfast School of Art, no momento, estou trazendo para casa caixas e caixas de coisas. Uma das minhas caixas, acho que não está aqui, acho que ainda pode estar na universidade, chama-se experiência, e é uma caixa de papelão cheia de coisas que tem a ver com todo esse assunto. Há um monte de coisas de Howies, incluindo uma caixa de chá Clipper que veio com um saco que comprei. Eu fiquei tipo, “Por que você está colocando esse chá?” e eles disseram: “Nós sempre colocamos uma caixa de chá Clipper com tudo que você compra”. Eu estava tipo, “Certo, certo”, fascinante para mim.

Chris: Mas uma das outras coisas, que eu não tenho mais, como palestrante eu costumava fazer cerca de 10 ou 15 anos atrás, onde eu tinha uma caixa de computador Apple em uma mão e uma caixa de computador Dell na outra. A caixa da Dell era uma caixa de papelão marrom, serigrafada, bem utilitária e não muito empolgante. A caixa do Macintosh era exatamente o oposto. Minha história com os alunos era sempre assim: “Se você acabou de comprar um computador que custava 1.500 libras, esta experiência de unboxing aqui está lhe dizendo cada passo do caminho que você fez para fazer a escolha certa. A caixa da Dell, por outro lado, não estava fazendo nada. Era apenas ir de A a B sem ser arranhado.” Eu acho que essa é uma oportunidade realmente perdida.

Chris: A embalagem é algo que muitas vezes é esquecido, e, na verdade, se você for e olhar... Existem alguns ótimos livros sobre embalagens japonesas com os quais todos nós podemos aprender em uma cultura ocidental. Há um livro muito bom chamado Como Embrulhar Cinco Ovos, e há outro livro chamado Como Embrulhar Mais Cinco Ovos. Ambos são sobre a obsessão japonesa por embrulhar. Eles pegam um objeto e embrulham isso em tecido, que é considerado, e depois colocam em uma bolsa, que é considerada. Eles então talvez embrulhem e colem com fita, o que é considerado, e então eles colocam em outra coisa. Cada passo do caminho é como um processo de camadas que faz você se sentir incrível, e tudo o que você está desembrulhando é um ovo. É incrível.

Drew: Comunicar todos esses tipos de detalhes e pensar em todos esses pequenos pontos de contato... Obviamente, funciona para grandes empresas, megacorporações como a Apple, que têm muito dinheiro para gastar nisso. Pode funcionar para empresas muito pequenas também? Você mencionou Hiut Denim. Eles são apenas uma pequena empresa, não são?

Chris: Eu amo o jeito que você disse megacorporação porque parece que saiu de um filme do futuro, e eles provavelmente colonizam planetas também. Sim, acho que funciona quase melhor para empresas menores. Eu diria que se você é uma empresa menor, você tem uma vantagem real. Digamos que eu seja uma megacorporação e estou enviando minhas coisas. É muito difícil para mim, como CEO da mega-corp, escrever à mão uma nota para cada cliente porque o negócio é muito grande. Então, se eu escrever uma nota e tentar assiná-la, bem, talvez possamos escalá-la um pouco, certo? Mas então o que acontece é que você escreve uma nota e depois imprime a assinatura. Na verdade, não está mais assinado. Então pessoas como eu, que são cínicas, vão assim e seguram a luz e dizem: “Oh, isso não está assinado”. Na verdade, isso agora está tendo o efeito oposto, parecendo que é pessoal, mas definitivamente não é pessoal. A maioria das empresas não pensa em nada desse tipo de coisa, mas não posso ser o único a me sentir assim.

Chris: Mas, por outro lado, se eu sou um pequeno negócio e abro meu pacote, quem é um bom exemplo disso? Livros de contra-impressão. Não vá para o site, é counter-print.co.uk, eu acho. Só não entre nesse site. Você vai gastar uma fortuna em livros. Mas Richard Baird, que publica o Logo Archive, que é um zine fantástico, cada edição do Logo Archive que tenho da Counter-Print Books tem uma pequena mensagem de... Acho que o nome dela é Celine, e sempre diz: zine, Christopher”, e ela agradece. Eu fico tipo, “Uau, estou tão empolgado”. Tirei uma foto disso recentemente, que vou twittar quando sair. Tenho todas as notas de agradecimento.

Chris: Eu estava ensinando um grupo de artesãos cerca de dois ou três meses atrás, e um dos outros artesãos na chamada, porque eu estava ensinando e eles estavam todos mudos, eu podia ver que ela estava se molhando de tanto rir. Eu fiquei tipo, “Por que você está… Eu fiz alguma coisa?” Estou pensando: "Há algo atrás de mim?" Eu disse a ela: “Angela, por que você está rindo?” Ela disse: “Eu também tenho todas essas notas.” Eu fiquei tipo, “Oh meu Deus”. Achei que talvez eu fosse a única pessoa que guardasse isso. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” E sabe de uma coisa? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: Então eu falei sobre um workshop que lancei com um amigo meu no programa Propel, e tivemos uma inscrição. Comecei a palestra na quarta-feira com: “Isso foi um sucesso”. A maioria das pessoas está olhando para você pensando: “Mas você só teve uma inscrição”. Então estou mostrando a estrutura do curso que eu teria que escrever e dizendo: “Não vale a pena escrever todo esse conteúdo e fazer todos esses screencasts, então isso me economizou uma quantidade enorme de tempo. ” É muito importante não se iludir com o seu próprio... "Eu realmente acredito que este produto vai ser incrível", e você realmente não verifica com mais ninguém, e você fica tipo, "Isso vai ser"... É assim que o Segway meio que aconteceu. O Segway não se transformou realmente no que o cara do Segway pensou que seria. Agora é um passeio pelo produto tipo Berlim. Não é o transporte futuro.

Drew: Em um nível prático, que tipo de formato a Escola de Design adota? Você sabe ainda? Isso ainda está no ar?

Cris: Sim. Eu literalmente não tenho absolutamente nenhuma ideia. O que estou fazendo... Bem, duas ou três pessoas que tenho a dizer são enormes. Em primeiro lugar, a equipe da Propel tem sido incrível. Em segundo lugar, Ben. Há um cara em particular, Ben Allensi, na Propel, que tem sido muito bom. Ele é jovem, tem 20 e poucos anos e tem uma startup. Ele realmente me inspira porque é jovem e tem muito compromisso e paixão. Outro cara, Mehall, também, ele tem 19 anos, e ele, com um amigo, ganhou mais de 40 mil. Ele é um estudante do primeiro ano da Ulster University, estou impressionado, e ele está fazendo um produto que se conecta a satélites para agricultores. É incrível. Outro amigo, Al Parra, que tem me ajudado com meu site, que tem sido a construção de site mais lenta conhecida por homens, mulheres ou qualquer outro gênero. Tem sido muito, muito lento, e isso é porque eu realmente não tenho certeza do que estou fazendo.

Chris: Acho que a maior pista que recebi foi me inscrever no Ness Labs de Anne-Laure Le Cunff. Ness Labs é incrível. Cerca de duas semanas atrás, recebi um e-mail de Anne-Laure, que é uma amiga minha, dizendo: “Bem-vindo a… O curso começa na segunda-feira”. Minha reação imediata foi: “Eu me inscrevi em um curso que não me lembro?” Não era. Era mais um caso de se você é um membro do Ness Labs, você tem acesso a esses cursos. Isso, para mim, foi um verdadeiro divisor de águas, porque naquele momento, Drew, percebi que até agora eu vendia oficinas e com a oficina você tinha acesso a uma comunidade. Percebi então que o que Anne-Laure estava fazendo era vender uma comunidade que dava acesso a oficinas. É a mesma coisa, mas diferente. Acho que essa é a maior pista que tenho em termos de para onde estou indo.

Chris: É uma comunidade. Não é uma comunidade que você pode participar agora porque ainda estou trabalhando nela, e há uma comunidade muito pequena de cerca de 30, 40 pessoas que estão no nosso Slack e que estão ajudando umas às outras, e são super, super pessoas beta iniciais. Então é uma comunidade, e então meu sentimento é que se você está na comunidade, você só tem acesso ao aprendizado. A melhor maneira de explicar isso, se eu pegar meu Notion... eu tenho uma biblioteca no Notion, que é gratuita, e é library.theschoolofdesign.com, e é essencialmente tudo que eu aprendi e tudo que eu ensinei. Mas há um livro chamado Hello: A Practical Guide to Building an Email Newsletter That Works, e é parte da série de livros que imagino que estarei trabalhando no próximo ano. Há três maneiras de ler o livro, e acho que isso explica The School of Design.

Chris: A maneira número um é ler da primeira até a última página nessa ordem, certo, é só pegar e ler. O caminho número dois é apenas mergulhar nele, ok, apenas leia os bits. A maneira número três é não ler. Percebo que isso soa um pouco como "O quê?" Então eu escrevi aqui, quando digo não leia, não quero dizer que ignore. Muitas pessoas simplesmente não têm tempo para ler no minuto. Eles estão muito ocupados correndo por aí. Então, vou pegar os livros e os materiais de aprendizagem e dizer: “Junte-se a mim na quinta-feira à noite às 19h, e analisaremos o conteúdo desse livro”. Então, se você quiser ler certos aspectos e se aprofundar mais, basta ir e pegar aquele livro, e é grátis, e está na biblioteca, e você tem acesso a ele.

Chris: Então, o que eu vejo como a Escola de Design é uma comunidade de designers que sabem que precisam saber mais, que não aprenderam tudo o que há para saber, e acho que provavelmente vou ter problemas por dizendo isso, mas acho que o preço de adesão é provavelmente muito baixo. Eu acho que é algo como 60 libras por ano ou algo assim. Todos os meus amigos me disseram que isso é muito baixo. Mas acho que a comunidade deveria estar aberta ao maior número de pessoas possível, e, para mim, isso é mais importante do que ganhar dinheiro. De uma forma ou de outra, Drew, tenho que ganhar dinheiro suficiente para pagar minhas contas para ajudar o maior número de pessoas possível. Essa é essencialmente a minha visão.

Chris: Essencialmente, minha visão é que a Escola de Design é como um curso de mestrado, mas não custa o que custaria um curso de mestrado. Porque se você fosse fazer um mestrado em Londres ou algo assim, seriam 10.000 libras. Eu acho que na Escola de Design, provavelmente existem alguns cursos mais premium que você pode fazer, mas a maioria das coisas é apenas fazer parte de uma comunidade. Não sei você, mas acho que as comunidades serão grandes à medida que avançamos. Eu acho que lugares como a comunidade de Smashing e a comunidade da Escola de Design e Ness Labs de Anne-Laure, as pessoas estão famintas por isso, especialmente neste mundo onde não estamos realmente conectados às pessoas. Então isso, para mim, é realmente emocionante.

Drew: É muito emocionante. Você não se refere aos alunos como alunos, não é, na Escola de Design? Você tem outro termo que você usa.

Chris: Sim, eu os estava chamando de fundadores porque isso foi informado pelo programa Propel. Fundadores era a palavra que eu usava há algum tempo. Não tenho 100% de certeza se ainda é a palavra certa, porque não tenho certeza de que todos na The School of Design sejam fundadores. Eu acho que alguns deles querem construir seus próprios negócios, mas alguns deles só querem fazer um trabalho melhor de construir negócios para outras pessoas. Estou dividido no minuto, Drew. Na semana passada, eu estava tipo, “É para pessoas que querem construir seus próprios produtos” e, sim, é definitivamente para essas pessoas, mas elas podem ser um subconjunto. Isso porque eu estava conversando recentemente com alguém que trabalha na Booking.com. Estou ajudando essa pessoa em particular com alguma orientação, e ela não quer sair da Booking.com. Ele está muito feliz, mas sabe que há certas coisas que ele quer aprender para melhorar sua compreensão atual, e ele está fora da escola de arte há provavelmente oito ou nove anos. Ele está naquele ponto em que sente que há mais algumas coisas que gostaria de aprender, mas talvez não tenha 10 mil para ir e fazer um mestrado.

Drew: Acho que volta, como você estava dizendo, sobre o Hiut chamar seus trabalhadores de grandes mestres, destaca a importância da escolha do idioma em nossos produtos.

Cris: 100%. E eu provavelmente ainda me inclinaria para os fundadores do que para os alunos porque, para mim, os alunos têm muitas conotações. Estudantes, para mim, é a palavra errada. Eu sei que. Além disso, escrevi dois livros sobre linguagem, The Craft of Words com Nicklas, meu parceiro na época. Então temos O ofício das palavras, parte um, que está em macrocópia, e O ofício das palavras, parte dois, que está em microcópia. Devemos colocar um link nas notas do show. Mas a linguagem é tão importante. Como você escolhe descrever as coisas afeta como as pessoas percebem as coisas. A linguagem é outra parte da Escola de Design.

Chris: Uma das coisas que estou fazendo no momento é olhar para a biblioteca, que tem alguns títulos de seção bastante ambíguos, como Vida em primeiro lugar, Trabalho em segundo lugar, e eu fico tipo, “Deus, isso é horrível. Por que não chamo de Processo ou algo assim?” Mas há seções na biblioteca como Marketing, Branding. O preço é outro. Há seções na biblioteca que ainda estarão lá. Produtividade é outra que estou acrescentando, em termos de como você pode estar atento, mas também ser produtivo, e Saúde Mental ou Mindfulness é outro porque, para mim, viver uma vida intencionalmente e não apenas pilotar automaticamente através de sua vida é importante , e viver uma vida com propósito também é importante. Mas talvez eu tenha acabado de envelhecer e comecei a perceber essas coisas.

Drew: O programa é focado em fundadores que estão fazendo produtos digitais ou no fundador que… Eles se sentiriam tão em casa se estivessem fazendo sapatos?

Chris: Sim, acho que para mim são produtos. Eu removeria o digital porque estava conversando com Cara, minha esposa, sobre isso ontem. Ela é uma ourives. Para mim, essa distinção não está realmente lá. Então, se pensarmos em quando estávamos falando sobre a Apple no início da conversa, há o aspecto de design de serviço, há o aspecto de design de produto físico, há o aspecto de software, todas essas coisas que precisamos saber. Eu não acho que um designer possa fazer todas essas coisas, mas, para mim, uma das coisas que usamos para começar o mestrado foi essa ideia de uma pessoa em forma de T. Tim Brown da IDEO fala sobre isso. Você é realmente bom em uma coisa, mas você entende as outras coisas também. Então eu acho que os tipos de pessoas que estão ingressando na The School of Design são pessoas em forma de T. Eles são realmente bons em alguma coisa, mas eles entendem como trabalhar com outras pessoas que são boas em suas coisas também.

Chris: Temos uma seção da biblioteca na qual estou trabalhando, vou lançar no próximo ano, que se chama Beacons, que são exemplos de empresas com as quais podemos aprender. Nos meus decks Notist, é noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, existem vários beacons. Hiut Denim é um deles. Notas de campo é outra. Ustwo Games é... Eu tenho conversado com Mills na Ustwo Games, que é super, super interessante, Mills, incrível. Há um... Blok Knives é outro, Benjamin Edmunds. O que é interessante para mim é que muitos deles não são produtos digitais. São produtos físicos. Podemos aprender apenas olhando para todo o cenário das coisas, que os consumidores lhe dão dinheiro em troca de você dar a eles, como dissemos anteriormente, soluções para seus problemas e alegrias. Como nós, designers, construímos esse tipo de coisa? Acho que somos bons em fazer soluções para seus problemas, às vezes estamos perdendo a alegria, e às vezes talvez pudéssemos trabalhar um pouco mais apenas com alegria e sem soluções para os problemas.

Chris: Mas podemos aprender como designers de produtos digitalmente a partir de produtos físicos também. Para mim, se você olhar para trás para a Bauhaus na virada, bem, não realmente na virada, mas no início do século 20, você tem muitas pessoas, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, que são … Eles não têm … Eles não são como, “Oh, eu” … Mies van der Rohe está fazendo cadeiras, mas ele também está projetando edifícios e também projetando têxteis. Em nenhum momento, alguém disse: “Ah, não, cara, você não pode fazer isso porque você é um cara da cadeira”. Se você olhar para Charles e Ray Eames, que é mais do que Charles Eames, é Ray Eames também, e Ray sempre passa despercebido, o que eu acho errado, a parceria Eames estava fazendo filmes, eles estavam projetando cadeiras, eles eram… Essas pessoas, para mim, são como mega-mega-balizas. Assim, podemos aprender com Dieter Rams. Podemos aprender com Charles e Ray Eames. Podemos aprender com a Bauhaus. Podemos aprender com a Escola de Ulm. Se eu suponho que a única maneira de descrever a Escola de Design é que é como a educação de um mestrado menos o preço do mestrado, é basicamente todas as coisas que eu costumava ensinar no meu mestrado na Belfast School of Art, mas por uma fração do preço .

Drew: Então você está lançando no início de janeiro?

Chris: Primeiro de janeiro, sim.

Drew: Como é esse lançamento?

Chris: No dia primeiro de dezembro, vou começar meu blog corretamente em theschoolofdesign.com. E eu tenho uma lista de e-mails, que vou começar a enviar e-mails corretamente e coisas assim. Tem sido ocupado para mim porque eu tenho ensinado no último semestre. Mas a partir de primeiro de janeiro, provavelmente convidando mais pessoas para o Slack e depois descobrindo o caminho a seguir, muito mais conversas com clientes. O que é realmente importante para mim, Drew, é não abrir as portas para todo mundo com algo que eu não pensei. Eu já teria pensado que terminaria porque passei o último ano pensando nisso, mas já passou por tantas iterações que ainda estou aprendendo. O que eu diria é que você pode acessar a biblioteca agora mesmo, está em library.theschoolofdesign.com, e há um monte de coisas lá.

Chris: Isso, para mim, não vai a lugar nenhum tão cedo. Mas vejo algumas dessas seções sendo transformadas em mini-palestras ou workshops. É como, “Você sente que precisa de uma injeção de energia criativa em seu braço? Apareça na quinta-feira à noite às 18h e faremos uma sessão sobre algo esta semana, marketing ou narrativa de produtos ou modelos mentais.” Tenho certeza de que a maioria dos designers não precisa recorrer a todos eles para que seu dinheiro valha a pena. Eles só precisam aparecer para um punhado. A outra coisa que acho que provavelmente faremos no dia primeiro de janeiro é compartilhar a primeira temporada de palestrantes. Nós temos essa ideia de temporadas, como uma coisa do tipo Netflix. Então Mills de Ustwo disse que vai falar por nós. Temos algumas outras pessoas interessantes que alinhamos.

Chris: Essa primeira temporada se chama... Oh minha palavra, como se chama? Eu não consigo me lembrar. É algo sobre o fato de que o mundo mudou. Tem a ver com o que é amanhã com o COVID. Basicamente, nós apenas convidamos as pessoas a vir e eles... Eles tinham uma coisa na Propel chamada Founder Firesides, que foi incrível. Eu adorava porque você aparecia e alguém estava transmitindo de algum lugar do mundo e Chris, que é a pessoa que dirigia a Propel, apenas fazia um monte de perguntas e então nós, como pessoas no curso, poderíamos fazer algumas perguntas , também. Não sei se alguém na comunidade Smashing conhece a Rua Farnam. Farnam Street fazer algo semelhante. Eles têm AMAs mensais e recebem pessoas realmente interessantes. Eles perguntam à comunidade se há algo que você queira perguntar a essa pessoa, o que você perguntaria a eles? Só vejo aí uma oportunidade de construir uma comunidade de pessoas que querem aprender juntas.

Drew: Tudo soa muito empolgante, e estou ansioso para acompanhar enquanto tudo acontece e ver o que acontece. Parece uma ótima oportunidade para aqueles que desejam continuar sua educação em design ou talvez iniciar sua educação em design.

Chris: Bem, comece também. Comece também. Há um monte de gente que tenho ensinado sobre Propel nos últimos dois anos que talvez quando começaram não sabiam muito sobre design. Quando terminei com eles, você estava fazendo algumas sessões, eles estavam pegando canetas, desenhando interfaces, estavam um pouco mais atentos ao design. Acho que todos nós precisamos estar cientes do design à medida que avançamos. Nós conversamos muito sobre isso agora, o que é ótimo. Impressionante.

Drew: Estou aprendendo tudo sobre design de produto. O que você tem aprendido ultimamente, Chris?

Chris: O que eu tenho aprendido é sobre publicidade no Facebook. O Facebook tem uma reputação muito ruim, mas tenho essa ideia no módulo de teste de risco, que é o que chamo de controle de tráfego. É terrível. Vou puxá-lo aqui porque posso lê-lo aqui. Então você construiu sua página de teste de fumaça, ok? Você tem seu produto descrito. O que escrevi aqui sobre como bater no trânsito, “Se você não está familiarizado com o mundo da caça ao galo silvestre, a ideia de bater pode ser nova para você. Aqui está uma descrição da Organização Nacional dos Batedores. Um batedor expulsa pássaros, faisões ou perdiz, da cobertura, levando-os na direção das armas. Nesta metáfora peculiarmente britânica, os pássaros são seus clientes e as armas são sua página de teste de fumaça.” Estou realmente interessado em como fazer com que as pessoas vejam a página que construímos para descrever o produto, como encontramos as pessoas certas e como as levamos até aqui?

Chris: O Facebook é um caminho, mas os anúncios do Reddit e os anúncios do Google… Acho que os designers que estão avançando precisam ter algumas das habilidades que os fundadores de startups têm, ou seja, os fundadores de startups estão tentando conseguir muito com geralmente não muito dinheiro, certamente , o modelo de pensamento de startup que temos deste lado do Atlântico. No tipo de mundo de São Francisco, Vale do Silício, é como, “Não se preocupe com os clientes. Aqui estão 100 bilhões de dólares e boa sorte.” Essa é uma maneira completamente louca de administrar uma startup se você estiver no Reino Unido. Se você está no Reino Unido ou em algum lugar que não seja o Vale do Silício, é como se você construísse coisas, você as experimentasse. Se as pessoas estão interessadas, você faz mais disso. Se não forem, você passa para a próxima coisa. Então é isso que eu tenho aprendido. É como fazer com que mais pessoas vejam as coisas que estou testando?

Drew: Se você, caro ouvinte, gostaria de ouvir mais de Chris, você pode segui-lo no Twitter, onde ele é @fehler, que é FEHLER, e você pode encontrar The School of Design online em theschoolofdesign.com. Obrigado por se juntar a nós hoje, Chris. Você teve alguma palavra de despedida?

Chris: Sim, minhas palavras de despedida seriam apenas começar. Se você tem uma ideia, é só começar, certo? Não construa isso na sua cabeça e torne-o muito, muito complicado. Até este ano, eu costumava fazer isso. Eu costumava pensar, “Oh”… se você olhar para o meu Tiny Books, que era minha coisa anterior, tinybooks.com, era tão grande na minha cabeça. Haveria um livro sobre isso, um livro sobre outra coisa, um livro sobre isso, e então haveria um livro menor sobre isso e um livro ainda menor chamado Cometa sobre outra coisa. Eu tinha esse enorme sistema solar na minha cabeça, e a única coisa que fiz este ano foi abraçar uma mentalidade de tudo é um protótipo. Tudo o que estou fazendo é um protótipo. Então, se algo funcionar, ótimo. O que eu aprendi com isso? Se algo não funcionar, ótimo. Ainda aprendi algo com isso.

Chris: Meu conselho, minhas palavras de despedida, seria se você tiver uma ideia incrível, apenas comece porque eu conheci muitas pessoas nos últimos 30 e poucos anos que têm uma ideia incrível e quando eu digo: “Posso ver o homepage ou você já fez alguma coisa”, ainda está em seu caderno de desenho. Eu prefiro vê-lo lá fora na web ou em algum lugar. Então comece, uma palavra, simples.