Web Design: é necessário saber primeiro como criar arte tradicional?
Publicados: 2018-09-18A quantidade de web designers e desenvolvedores talentosos e completos é impressionante, mas todos eles têm experiência em arte tradicional, história da arte ou algo parecido? Hoje, depois de algumas pesquisas, discutiremos se é necessário primeiro saber criar arte tradicional.
Uma habilidade ou apenas um talento?
A interpretação de muitas pessoas sobre o que um designer e um artista realmente fazem está errada. Talvez os artistas nasçam com seu amor e talento pelas artes, e os designers devam trabalhar no que fazem para desenvolver suas habilidades. Ambas são meias verdades. Os artistas podem ser mais atraídos pela arte em si, mas seu talento não é necessariamente algo em que eles não precisem trabalhar ou melhorar. Como artista, é uma disciplina e habilidade que deve ser colocada em prática, para ganhar mais habilidade, assim como treinar na academia, o músculo só se constrói com muito trabalho. Nenhuma pessoa é capaz de conhecer todos os fundamentos da arte e esboçar uma pessoa com as proporções corretas em uma tentativa. O mesmo vale para designers, que devem desenvolver suas habilidades de maneiras diferentes, como aprender novas técnicas e habilidades para resolver problemas e criar algo que seja voltado para seu público ou cliente – ou ambos.
Se você não sabe desenhar, aprenda mais sobre design
O Creative Market oferece os elementos básicos de design que você deve conhecer, se não tiver formação artística. Essas são as coisas básicas que você deve saber como designer, e isso pode ajudá-lo a se tornar mais consciente do que torna os designs bem-sucedidos ou não. Ao se familiarizar com elementos como equilíbrio, harmonia, dominância e ênfase, você pode melhorar instantaneamente seu próximo design implementando esses elementos.
Regras de Composição
Além dos elementos de design, há outra lista de regras extremamente importante para designers, quer você tenha formação em arte tradicional ou não. O Canva oferece um artigo extremamente útil, engenhoso e educacional sobre coisas importantes a serem observadas ao criar designs. Seja uma boa atualização para coisas que você já aprendeu ou uma nova ferramenta para implementar em seus próprios projetos que você não sabia que eram importantes antes, este artigo é para quem quer melhorar seu trabalho. Não seja modesto, todos podem precisar de uma ajudinha extra! Com regras de composição a serem lembradas, como a regra dos terços, equilibrar seus elementos ou levar em conta a escala e a hierarquia, este artigo pode ajudar a implementar designs mais bem-sucedidos que parecerão fluir suavemente, ter um bom senso de design e uma ideia coesa , e têm cores que complementam em vez de colidir. São pequenos detalhes como esses que criam ótimos designs, e é muito mais imperativo para o desenvolvimento web do que saber pintar uma maçã da vida.
Comunicação é a chave!
Assim como a necessidade de qualquer relacionamento pessoal ter uma boa comunicação, qualquer relacionamento relacionado a negócios tem a mesma ideia em torno dele. Como designer, é imperativo ter uma comunicação construtiva com o cliente. Os designers criam com o único propósito de dar vida às visões que os clientes têm, mas não podem criar eles mesmos. A principal visão desses clientes é ter uma mensagem clara e uma ideia espalhada para seu público, e como designer você deve transmitir essa mensagem da forma mais clara possível. Não cabe interpretação como a arte tradicional. Uma pintura em um museu pode significar mil coisas diferentes para mil pessoas diferentes, mas um designer deve criar com a intenção de transmitir a mesma ideia a todos. A iDusco demonstra em seu site que a comunicação é a peça número um e mais importante do quebra-cabeça quando se trata de negócios de design, e eles estão certos. Desde que um designer tenha aprendido o senso de boa comunicação, ter um histórico de arte tradicional torna-se cada vez menos um problema.
Encontre no que você é bom
A parte mais difícil sobre carreiras que têm muitas áreas diferentes para se especializar é encontrar seu nicho. Como designer, você é mais habilidoso na criação de logotipos? Você encontra felicidade ao projetar ou desenvolver um site? Estas são perguntas para se fazer, e embora você possa pensar que com web design, você precisaria saber desenhar, ficaria surpreso com o quanto você pode realmente alcançar com softwares como Photoshop, Illustrator, etc. que você é bom em criar tipografia para sites, então esse pode ser o seu nicho. Aprimore essa habilidade e aprenda a criar uma ótima tipografia usando arte digital ou simplesmente aprimorando suas habilidades de desenho em letras. De qualquer forma, com a prática, vem a habilidade.
Execução e Técnica
É possível que, como desenvolvedor web ou designer gráfico, você simplesmente não crie arte tradicional. Isso não é absolutamente necessário para ser bom em seu trabalho! Veja Chelsey Moter, por exemplo. Ela é designer gráfica e desenvolvedora da web, e mencionou antes que não sabe desenhar e, em vez disso, usa suas habilidades de software e arte digital para criar designs incríveis para seu portfólio e negócios. Ela sugere que, usando uma imagem ou fotografia, traçando-a com a ferramenta caneta no Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop, você pode criar seus próprios designs sem a necessidade de esboçar ou anotar ideias soltas do design no papel primeiro e digitalizá-lo em seu computador. Claro, essa é uma técnica ótima e valiosa, mas o que realmente importa é o que você pode oferecer e produzir em sua área, como design gráfico ou criação de um site. Então não, não é totalmente necessário ter uma base de arte tradicional, é sobre você ter sua própria técnica e executar um ótimo trabalho, não importa se você esboçou ou pintou o desenho no papel no início ou não. Além disso, pode ser um ótimo complemento para o seu processo criativo e, em última análise, pode ser benéfico para você, seu portfólio e seu negócio.
