7 dicas cruciais para melhorar seu design gráfico em 2020

Vamos encarar; no mundo do design gráfico, não importa quão bom ou criativo você seja hoje. O que é mais importante é a sua capacidade de aprender e progredir.

Como designer, sua preocupação número um deve ser melhorar suas habilidades e aprender novas técnicas de design. A cada ano surgem novas tendências. Alguns são modismos, mas outros conseguem se tornar a norma em apenas alguns meses. Se você não conseguir acompanhar, você está condenado.

Mas tu já sabes isto. É provavelmente a razão pela qual você está lendo este artigo. A boa notícia é que nossas sete dicas cruciais para melhorar seus designs modernos em 2020 são exatamente o que você precisa para obter vantagem sobre outros designers. Lembre-se, “Todo artista foi primeiro um amador” – Ralph Waldo Emerson. A chave para o sucesso é aprimorar suas habilidades, aprender novas técnicas e acompanhar as últimas tendências. Certifique-se de não ficar para trás e leia atentamente cada uma dessas 7 dicas. Eles podem salvar sua carreira!

Aprenda a usar profundidade e realismo 3D

Convenhamos, a tendência 3D já existe há algum tempo; e certamente continuará em 2020. Você, como designer experiente, sabe que acompanhar as tendências mais importantes é fundamental para o sucesso. Como tal, para melhorar significativamente seus designs modernos em 2020, você deve se concentrar em aprender a usar efetivamente os efeitos de profundidade 3D. Criar gráficos 3D incríveis não é fácil, então certifique-se de começar a aprender o mais rápido possível. Observe que os artistas de sucesso também aprendem como combinar perfeitamente objetos 3D e 2D em um único design gráfico. Esta técnica pode produzir resultados impressionantes se o designer souber o que está fazendo.

O realismo é outra tendência que vem ganhando força em 2019. E estamos dispostos a apostar que ganhará ainda mais força em 2020. As pessoas gostam de coisas reais, ponto final. É por isso que o realismo é muito importante para seus projetos. Se você conseguir fazer sua arte parecer real, instantaneamente obterá uma vantagem sobre a concorrência. Aprender a combinar realismo com desenhos planos é outra coisa que lhe dará uma vantagem significativa.

Use fontes pesadas, mas simples

Um erro que até mesmo profissionais experientes em design gráfico cometem é usar muitos tipos de letra. Isso só sobrecarrega um design. Basicamente, o resultado final é algo que será difícil para os olhos. Os leitores simplesmente não saberão onde procurar. É por isso que você é fortemente encorajado a usar no máximo 3 fontes – uma para títulos, uma para subtítulos e outra para texto normal. E lembre-se que para um design limpo e profissional, as melhores escolhas são fontes simples como Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica ou Times New Roman.

Outra coisa que você deve aprender se quiser melhorar seus designs modernos em 2020 é como usar o tamanho e a força corretos da fonte. Escusado será dizer que os títulos devem ser maiores que os subtítulos e que os subtítulos devem ser maiores que o texto normal. Encontrar um equilíbrio entre os vários tamanhos é mais fácil dizer do que fazer. Na maioria dos casos, você precisa experimentar até encontrar a combinação perfeita. E lembre-se, usar negrito deve ser reservado apenas para seções que exigem ênfase. O uso excessivo de fontes pesadas apenas confundirá o público.

Não tenha medo da abordagem minimalista

Depois de anos bombardeando seu público com toneladas de imagens, textos, ilustrações e vídeos, as marcas perceberam que as pessoas estão começando a se cansar disso. Consequentemente, mais e mais empresas estão mudando para designs minimalistas. Eles estão procurando designers que possam eliminar a desordem e criar um design limpo, organizado e atraente. O foco deve estar apenas nos elementos centrais do negócio.

Em outras palavras, as empresas estão mudando para designs que fazem seu público – e o rastreador do Google – se sentir relaxado e positivo. Não fique para trás e aprenda a fazer designs minimalistas que não são apenas fáceis de ver, mas também carregam mais rápido e são mais compatíveis com dispositivos móveis. Estudos mostraram que o Google está colocando grande ênfase nos tempos de carregamento nos dias de hoje. A compatibilidade com dispositivos móveis também demonstrou desempenhar um papel importante na forma como o Google classifica as páginas. Não perca a oportunidade de agradar tanto os humanos quanto os motores de busca!

Selecione cuidadosamente a paleta de cores

“A cor é um poder que influencia diretamente a alma” – Wassily Kandinsky. Esta citação resume tudo o que você já deve saber sobre cores. Usar a paleta de cores certa em seu design gráfico tem o potencial de colocar seu público no clima certo. E quando as pessoas estão no estado de espírito certo, elas geralmente tomam a ação que você quer que elas tomem. Seja clicando em um botão, encomendando um produto ou apenas enviando um e-mail – as cores influenciam a forma como seu público responde.

Além disso, cores específicas têm um efeito psicológico. Por exemplo, o azul está associado à masculinidade, o verde está associado ao bom gosto, o vermelho simboliza poder ou amor, o branco denota sinceridade ou felicidade e o preto está associado à sofisticação. Aprenda a aproveitar o poder psicológico da cor e personalize sua paleta de cores de acordo.

Aprenda a criar ilustrações simplificadas

Até recentemente, até designers experientes prestavam mais atenção aos gráficos em suas ilustrações do que à mensagem. Mas as coisas estão mudando no design gráfico. Hoje em dia, cada vez mais designers percebem que as mensagens contidas em suas ilustrações são muito mais importantes do que os gráficos. Não que os gráficos também não sejam importantes, é claro.

Não seria ótimo aprender a fazer com que os leitores se concentrassem na mensagem e não na arte em si? Afinal, é a mensagem que importa. Uma ilustração é basicamente inútil se seu público não consegue se lembrar de pelo menos parte da mensagem. Gráficos que chamam toda a atenção provavelmente não são o que você deseja. Domine as técnicas usadas para criar ilustrações simplificadas e faça com que seu público se concentre no que é importante: a mensagem!

Usar mascaramento de imagem e texto

As técnicas de mascaramento de imagem e texto não são algo novo. No entanto, não é algo que muitos designers gráficos têm usado de forma consistente. O mascaramento de imagem e texto não apenas parece moderno e elegante, mas também é uma técnica de design cada vez mais popular. Acreditamos que será ainda mais popular em 2020. O número de designs que incluem essa técnica quase dobrou em 2019.

Não sabe o que é mascaramento de imagem e texto? Para conseguir esse efeito, uma parte da imagem ou texto é colocada atrás de outra coisa (um plano de fundo, outra imagem ou uma caixa de texto). Esse visual misterioso e abordagem minimalista podem produzir resultados impressionantes e fantásticos. Obviamente, usar essa técnica de design depende de outros elementos do design. E a boa notícia é que é bem fácil de implementar e não requer muito espaço. Os efeitos que você pode obter com o mascaramento de imagem e texto definitivamente valem o tempo necessário para aprender essa técnica.

Seja criativo, seja original

Hoje em dia, todo mundo quer ser um designer gráfico de sucesso. Não é difícil aprender os meandros do comércio. A Internet contém quase tudo que um designer iniciante precisaria para se tornar um profissional. E é exatamente por isso que você quer ficar um passo à frente da concorrência. A diferença entre o designer gráfico médio e um verdadeiro artista às vezes é uma única ideia. Observe o mercado e fique de olho nos designs de sucesso. Experimente novas técnicas e seja criativo com suas abordagens.

Além disso, seja original. Como Judy Garland destaca com excelência: “Sempre seja uma versão de primeira classe de si mesmo, em vez de uma versão de segunda classe de outra pessoa”. Não tenha medo de experimentar novas técnicas de arte. O design gráfico é como um jogo sem fim. Você deve estar constantemente tentando encontrar uma nova abordagem para algo que já foi feito antes. E sim, você também precisa ficar de olho nas tendências – principalmente aquelas que estão cada vez mais populares. Invente algo original, algo de tirar o fôlego – não importa o quão louco possa ser – e você encontrará compradores para isso. Por que não estabelecer você mesmo a próxima grande tendência de 2020?

Mas é o suficiente?

Estamos 100% convencidos de que essas dicas cruciais ajudarão você a se tornar um artista melhor em 2020. Você conseguirá mais empregos. Você vai esmagar a concorrência. Mas lembre-se, o progresso leva tempo. E sim, é preciso muita tentativa e erro. Essas 7 dicas irão ajudá-lo, mas apenas se você estiver disposto a trabalhar duro e criar designs inovadores e criativos. Acompanhar as tendências não é fácil. Aprender novas técnicas também não é trivial. Mas você não se tornou um especialista em design gráfico porque achou que as coisas seriam fáceis, não é?

O design gráfico é uma carreira de comunicação, por isso precisa evoluir da mesma forma que a comunicação entre humanos evolui e se desenvolve. O mundo do design está em constante mudança e você deve ser capaz – e estar disposto – a mudar junto com ele. Todas as dicas e truques do mundo não farão diferença se você não estiver disposto a experimentar, praticar e se redesenhar. Nossa última dica bônus para você é esta: não tenha medo de falhar e nunca deixe o fracasso te derrubar!