Como as ilustrações impactam a identidade da marca
Publicados: 2018-11-28As ilustrações encontraram uma maneira de ocupar o centro do palco no design corporativo da web. Houve um tempo em que a fotografia era considerada mais eficaz e de alguma forma mais controlável ao projetar páginas da web. As ilustrações deixaram de ser puramente decorativas e encontraram uma maneira de ficar ao lado de imagens fotorrealistas atraentes.
Houve um tempo em que a comunicação gráfica explícita dominava a publicidade corporativa e o marketing digital. A mudança gradual de imagens comunicativas altamente precisas para uma forma mais sutil e ambígua transmitida por meio de ilustrações abriu novas possibilidades no mundo das artes visuais. Aqui estão alguns exemplos de como as ilustrações estão sendo usadas atualmente no design corporativo da Web. Marcas como Dropbox, Adobe, Shopify e outras marcas líderes adotaram esse meio para comunicar sua história. À medida que as ilustrações surgem para fazer parte da experiência do usuário, as marcas procuram evoluir seus estilos para alcançar seu público de forma a construir conexões significativas.
Ilustrações do Dropbox
Ao usar ilustrações renderizadas à mão, o Dropbox conseguiu criar uma voz única ao longo do tempo que ajudou a expressar sua marca para o usuário. Com uma identidade visual em vigor, o Dropbox continua a usar suas ilustrações para marketing de produtos, comunicações e publicidade, dando vida e significando seu produto e inspirando milhões de usuários em seu caminho.
Ilustrações Adobe
A Adobe desenvolve um vocabulário visual único e adaptável com exploração e afastando o estilo do material original. Enquanto continuamos a construir produtos para uma gama diversificada de seres humanos, os estilos de ilustração permaneceram um pouco genéricos em sua forma. Para ajudar a se diferenciar, a Adobe se afasta da forma humana e cria um vocabulário visual abstrato para capturar a imaginação de uma ampla variedade de público. Aqui está como eles fazem isso: focando na forma humana, textura, cor, forma e restringindo suas explorações a esses quatro inquilinos, o adobe desenvolve uma abstração que é posteriormente montada com os elementos que mencionei acima. Essa maneira de criar uma abstração visual os ajuda a criar uma linguagem sistemática que funciona em várias plataformas e produtos.
Ilustrações da Shopify
Shopify tenta criar um estilo consistente de ilustrações, definindo diretrizes claras sobre como seus pontos, personagens e ícones são projetados. Ao se concentrar em qualidades que exemplificam a marca, os ilustradores da Shopify são capazes de criar um estilo único que comunica ideias, valores e princípios complexos da marca. Para articular visualmente essa visão, eles vasculham a internet para encontrar coisas/metáforas de que gostam e capturam os traços que refletem a visão geral do projeto. Isto é seguido por mais exploração e documentação. Documentar suas descobertas e criar uma biblioteca visual os ajuda a permanecer consistentes e alinhados com os temas e valores da empresa. À medida que os estilos continuam a evoluir, os designers são capazes de criar uma experiência coesa, memorável e distinta para seus usuários.
O que essas marcas têm em comum é o fato de terem escolhido representar o produto e sua história por meio de ilustrações. Eles foram capazes de identificar as necessidades do usuário e questionar os intangíveis de sua experiência. Pela constante exploração, avaliação e interações, eles foram capazes de identificar as necessidades do usuário e contar sua história.
É útil poder desenhar e criar obras de arte como designer gráfico.
Como ilustrador, você é capaz de entender cores, formas, linhas e outros elementos de design de uma perspectiva diferente e essa compreensão das imagens visuais é crucial quando você deseja comunicar uma mensagem de maneira mais sutil e intuitiva.
Iniciar um projeto paralelo de ilustração pode ser uma ótima maneira de aprimorar seu conjunto de habilidades. Um projeto vetorial de 60 dias ou definir uma intenção de desenhar todos os dias ajudará você a adquirir o hábito de fazer. Aqui estão 6 ideias sobre a melhor forma de aprimorar seu conjunto de habilidades como ilustrador.
1. Comece a rabiscar! Comece desenhando coisas que você vê todos os dias. Comece pequeno, pode ser tão simples quanto rabiscar uma xícara de café em sua mesa. Crie o hábito de carregar um caderno de desenho ou simplesmente aprenda a rabiscar em seu telefone. Seja espontâneo, criativo e selvagem. Você não precisa ser um especialista para criar algo bonito. Criatividade é uma habilidade, quanto mais você usa, mais você tem. Criar uma série de esboços dessa maneira, ao longo de alguns dias, semanas ou meses, ajudará você a entender seu processo criativo e isso, por sua vez, ajudará a comunicar sua ideia de forma mais visual.
2. Explore as cores – Procure harmonias de cores nas quais você possa se apoiar para o seu trabalho de ilustração. Estude suas qualidades agradáveis e contrastantes. Entender quais esquemas de cores funcionam melhor para sua ilustração é fundamental. Embora possa fazer sentido usar o esquema de cores análogo para ilustrações pontuais, isso pode não funcionar para ilustrações maiores. Esquemas complementares divididos e tríades são capazes de criar um interesse mais dinâmico e visual, utilizando todo o espectro de cores e são a escolha preferida para ilustrações maiores. Ao aprender quais esquemas de cores funcionam melhor para seu projeto, você pode fazer escolhas mais informadas em sua arte.
3. Explorar estilos - Ao explorar vários estilos de ilustração, aprendendo sobre eles e desenvolvendo seu próprio estilo visual no processo, designers e ilustradores podem se diferenciar. Como você encontra o estilo certo que funciona para você? Não é um processo fácil. Muitos atributos precisam se alinhar. É quase como encontrar seu único amor verdadeiro. Você tem que encontrar o estilo que se adapta à sua estética. Explorar esse sentimento é essencial quando se trata de ilustração. Tem que se sentir bem. Tem que ser visceral. Desenvolver um estilo de ilustração é importante quando você deseja adicionar personalidade ao seu design.
Esteja você iniciando um projeto, fazendo brainstorming ou projetando, é útil compartilhar suas ideias com uma comunidade de outros criativos. Há uma variedade de recursos on-line para ajudá-lo a mostrar seu trabalho. Um pouco de incentivo e um tapinha virtual nas costas ajuda bastante.