Mais de 25 gráficos lindamente ilustrados com dicas para torná-lo um designer melhor

“Existem três respostas para uma peça de design – sim, não e UAU! Wow é o único a apontar.”

É dever de um designer ilustrar a bela arte e apresentá-la ao seu público. Usando diferentes cores, imagens e várias técnicas digitais, eles criam uma obra-prima para contar suas histórias ao mundo. Assim como os escritores, os designers também estão sempre à procura de dicas e truques.

E para tornar seu trabalho mais divertido, simples e bonito, apresentamos os 30 melhores gráficos lindamente ilustrados com dicas para torná-lo um designer melhor.

Limite seu tipo de letra

Existem tantas fontes bonitas presentes na internet, e realmente é difícil escolher apenas uma ou duas quando chegar a hora. No entanto, quando você projeta algo incrível, a maior parte disso depende da consistência do seu trabalho.

Uma das maneiras mais eficientes de mostrar consistência em seu projeto é limitar os motivos artísticos, também conhecidos como temas, em seus designs.

O primeiro elemento que precisa ser restringido são as fontes que você vai escolher. A melhor maneira de fazer isso é normalmente escolher 2 fontes por design. Isso fará com que seu trabalho se destaque sem usar muitas fontes ao mesmo tempo.

Dê-nos algum espaço

Você deve usar o espaçamento entre letras com cuidado; ele pode criar ou destruir seu design. Analise a necessidade do seu design e forneça o espaçamento adequado para suas fontes. Use-o a seu favor e ilustre suas palavras graciosamente.

Ao reduzir ou aumentar o espaçamento em suas fontes, tome cuidado, pois muito ou pouco disso definitivamente arruinará seu design. Como você pode ver na imagem acima, a palavra “Espaço” parece muito melhor quando você fornece a quantidade certa de espaço em ambos os lados.

Dança com cores

As cores são uma parte essencial de qualquer design gráfico; eles definem seu trabalho. A maioria dos designers usa 1-3 cores primárias e algumas 1-3 cores secundárias adicionais para todos os seus designs. Essas cores devem ter contraste e devem se complementar e também o design geral.

Usar vários tons da mesma cor com ajustes de tonalidade, contraste e brilho acabará por ajudá-lo a obter consistência em seus designs.

Por exemplo, na imagem acima Magenta no fundo roxo permite legibilidade e é atraente ao mesmo tempo.

Os Três Cs

Você deve estar se perguntando o que são esses 3 C's! Os três C's significam Clean, Crisp e Clear.

Como visto na imagem acima, seu design se torna sem sentido se os leitores não puderem ler o que você escreveu, portanto, mantenha seu plano de fundo limpo, o texto de sobreposição nítido e o design geral claro.

Sinta as fontes

As fontes são muito poderosas; eles controlam nossas emoções. É evidente na imagem acima como as mesmas palavras podem despertar emoções diferentes quando escritas em fontes diferentes. Esta é uma das principais razões pelas quais você deve sempre escolher a melhor e mais apropriada fonte para seus projetos.

O tipo de letra com bordas arredondadas é geralmente considerado uma fonte amigável, por exemplo, Quicksand.

Uma fonte de borda dura geralmente representa uma mensagem forte e confiante; você pode considerar Sans-Serif como um desse tipo.

Para elegância, Serif é o melhor para ir.

Agora, já que você sabe o quão importante é o estilo da fonte, será mais fácil escolher um.

Alinhamento é a chave

O alinhamento cria um senso de disciplina que é necessário para qualquer tipo de trabalho, seja design gráfico ou qualquer outro trabalho criativo. Usar uma linha para alinhar seus textos é uma excelente forma de criar esse sentido e fará com que seu design fique ousado.

Na imagem acima, a linha à direita do texto funciona como uma âncora que está bloqueando o texto e, portanto, alinhando-o.

Simplicidade é o melhor

Ao simplificar seus designs, você está realmente fazendo uma jogada ousada. Mas, novamente, há muitas vezes em que a simplicidade supera os modelos complexos. No entanto, nunca se esqueça do básico.

Você deve se certificar de que cada elemento que está presente em seu design gráfico está lá por um motivo e eles têm seus próprios papéis no design. Na maioria dos casos, a melhor maneira de oferecer qualidade superior é usar o mínimo de fontes, formas e cores.

Molduras e cores contrastantes farão com que seus designs se destaquem o tempo todo, mantendo-os simples.

Magia de várias páginas

Uma das melhores maneiras de manter a utilidade estética é duplicar as páginas e depois editar os textos então presentes e substituir também as imagens.

Voe com sua criatividade e seja original

Sempre aprenda novas técnicas e pratique-as, experimente estilos diferentes, crie novos designs. Nada pode superar a originalidade, e ela não virá da noite para o dia, então a única maneira de ser original é sair e pensar livremente e fora da caixa.

Não recomendamos que você siga essa tendência apenas para ganhar atenção, pois a atenção não dura muito, mas a impressão sim. Portanto, crie seu próprio padrão e você definitivamente brilhará.

Seja o chefe de seus projetos

A melhor maneira de dar importância à parte central da sua mensagem é usar a hierarquia. Isso não apenas fará com que seus designs se destaquem, mas também melhorará a aparência do seu design.

Use cores diferentes, dimensione e confira como isso afeta a hierarquia e qual delas é capaz de prender a atenção do seu público.

O jogo da simetria

A simetria é incrível. Quando você usa linhas verticais e horizontais de forma que correspondam ao seu elemento de design, você notará as mudanças drásticas que isso traz.

Garanta a largura e o comprimento dos elementos e trabalhe neles para que esses detalhes pequenos, mas importantes, complementem seu trabalho.

É hora do intervalo!

Depois de trabalhar por tantas horas, todo mundo merece uma pausa. Sentar-se em frente ao computador por longas horas pode causar uma tensão nos olhos e isso é muito prejudicial à sua saúde. Portanto, é melhor fazer uma pausa de vez em quando e fazer uma pequena caminhada ou tirar uma soneca, ou ainda melhor pegar alguns lanches para comer.

Isso não apenas recarregará suas baterias criativas, mas também o tornará mais produtivo.

Então, refresque sua mente e revitalize suas visões.

A União da Família

Faça seu uniforme de trabalho; escolha uma família de fontes e use diferentes elementos da mesma família em todo o design. A fonte ou o tipo de letra deve ter uma seleção de variantes; isso significa que deve ter negrito, itálico e formas condensadas para que você tenha uma ampla gama de opções.

O Espaço Branco

Às vezes é melhor deixar suas palavras respirarem um pouco. Quando você usa o espaço em branco, ele representa calma e, portanto, permite que as palavras falem por si mesmas.

Se acontecer de você precisar dar uma certa mensagem importante sem ter muita distração, então é melhor usar um fundo branco e deixar os olhos de seus leitores se fixarem nas palavras. Deixe-os ter a atenção.

Pesquisa, Pesquisa e Pesquisa

O elemento mais importante em seu trabalho é se as informações que você está incluindo estão corretas ou não. Não importa quão bem você apresente seu projeto se o trabalho não for baseado em fatos.

Seus clientes podem ficar bravos com você ou até mesmo quebrar o acordo com você se o conteúdo que você está fornecendo não for preciso. Portanto, é altamente recomendável que você faça uma boa pesquisa em seu campo antes de prosseguir.

Tenha um quadro de humor

Tente ter uma coleção de fotos, paletas e amostras junto com outros elementos visuais em um só lugar. Isso permitirá que você encontre qualquer padrão de cor ou elementos necessários sem suar a camisa.

Saiba o que está rolando

Esteja sempre atualizado com as tendências atuais para que elas possam inspirar e influenciar seu trabalho. Siga as mídias sociais para as últimas notícias e eventos, obtenha todas as informações vitais e analise-as para seus benefícios.

Desenhe fora das linhas

A melhor maneira de mostrar que você é criativo é sempre pensar fora da caixa. Não basta copiar ideias e colá-las. Faça um brainstorming e obtenha ideias, olhe ao redor e observe os detalhes. As ideias mais brilhantes vêm dos lugares mais inesperados.

Deixe seus pensamentos voarem.

Por que o contraste é tão importante?

A parte mais crucial no design gráfico é o contraste. Determina o humor, a legibilidade e faz com que os elementos se destaquem da multidão. Sempre tente usar amostras de cores contrastantes no plano de fundo, gráficos e fontes.

Para melhores resultados, você pode usar filtros de fotos para aprimorar os espaços sejam eles positivos ou negativos nas imagens. Você também pode aplicar preto e branco para criar um contraste excelente em comparação com as imagens de fundo.

Uma das regras não ditas do design gráfico é usar texto de cor clara em um fundo escuro e vice-versa.

Ilumine seus gráficos

A melhor coisa a fazer é expressar drama e emoção usando seus designs. Misture seu trabalho e crie imagens impressionantes usando brilho e contrastes entre si.

Imagens de sobreposição para resultados únicos

Você não precisa usar sempre uma única imagem para formar belos gráficos; você pode usar tiras de imagens diferentes para um efeito incrível. Você ficará chocado ao ver como voltas e reviravoltas mudam a imagem maior.

Use formas para moldar seu futuro

Não é maravilhoso como pequenos detalhes agregam tanto valor? Você pode usar formas para ter o deslocamento do seu tipo de letra. O que pode ser uma maneira mais fácil de fazer isso?

Use ângulos diferentes em textos

Você pode fazer seus designs parecerem diferentes apenas inclinando-os um pouco. Todos os amantes de matemática por aí, agora é a hora de usar seu conhecimento de ângulos para tornar seus projetos incríveis!

Use grades para fazer lindas colagens

Usando grades em seus designs, você tem a liberdade de usar diferentes imagens e cores em um único design, o que é um elemento essencial para criar o fator WOW. Escolha imagens diferentes com sabedoria e verifique se elas são diferentes, mas seu brilho e contraste são quase semelhantes, pois se misturam facilmente.

Use símbolos para exclusividade

Você sempre pode usar símbolos e letras para fazer algo novo e único. Será criativo e invisível. Basta pensar como você pode tirar proveito de cada letra que conhecemos.

Às vezes, os símbolos são mais fortes do que as próprias palavras.

Deixe o fundo decidir

Agora você não precisa ser o chefe de tudo, o alinhamento do texto deve ser decidido com base na imagem, não basta colocá-lo onde quiser. Tire um tempo, veja a imagem, encontre o melhor lugar para colocar seu texto e faça.

Quando você escolhe o lugar certo para as palavras certas, funcionará da maneira certa.

Mantenha um diário

Todos nós temos momentos em que tropeçamos em uma ideia brilhante. Agora é realmente difícil obter idéias novas e únicas todas as vezes, e caso sua agenda seja agitada, você a perderá até e a menos que anote.

É uma regra geral entre qualquer artista que eles devem ter um caderno/diário/diário para anotar ideias à medida que elas surgem. Como artista, você terá muitas ideias, e não é necessário que todas sejam boas e que você se lembre de cada uma delas.

Então, pegue nossa dica e comece a levar um notebook consigo para onde quer que vá.

Erros acontecem quando você faz algo

Você não pode evitar erros, bem, talvez às vezes, mas eventualmente cometerá um erro. É uma parte da vida; ninguém acerta tudo de uma vez. Você é um ser humano, como cada um de nós e, portanto, você pode cometer um erro. Apenas lembre-se de não repeti-los porque isso é descuido.

Com todas as dicas acima, esperamos que você seja um designer gráfico melhor.

Continue projetando!