Dicas eficazes sobre como superar os desafios de se tornar um animador autodidata

Você é um amante de filmes de animação. Você conhece a maioria dos filmes da Disney-Pixar de cor. Você ama as animações, bem como os elementos legais de design exclusivos de cada filme, e pensa consigo mesmo, por que não se tornar um animador e fazer vídeos incríveis, criar animações de jogos ou talvez se tornar um animador / ilustrador na indústria cinematográfica!

Bem, não é tão fácil simplesmente aprender animação por conta própria, e boas escolas de design são caras e não acessíveis a todos. Claro que você ama o Adobe Photoshop e vem praticando há muito tempo, mas aprimorar essa habilidade para algo que você poderia usar profissionalmente é um nível totalmente diferente.

Primeiro, vamos discutir os desafios que os Designers-Animadores têm, particularmente o tipo autodidata.

1) É caro!

Em primeiro lugar, nem todo mundo tem dinheiro para se matricular em uma boa escola de design. A taxa é nada menos do que a educação universitária média. Uma instituição de qualidade, como a Ringling College of Art and Design, na Flórida, cobra uma taxa de matrícula de $ 36.600 por ano. Livros e suprimentos custam US$ 2.200 à parte. Alguém que é apaixonado por aprender essas habilidades, mas tem meios limitados, acharia difícil progredir ainda mais.

2) Falta de Opções

Tendo uma visão global, nem todos têm a sorte de ter um instituto de animação decente nas proximidades. Da mesma forma, conseguir um bom instrutor também não é fácil. Em última análise, você mesmo precisa praticar, mas um bom instrutor pode colocá-lo na direção certa desde o início. Assim, animadores em dificuldades que não têm acesso a escolas de design e animação precisam aprender de alguma forma por conta própria.

3) É complicado

Aprender alguns elementos básicos de design gráfico no Photoshop é uma coisa, mas aprender animação é outro jogo de bola. Obviamente, existem animadores e ilustradores autodidatas por aí, mas é definitivamente um desafio e exige muita dedicação para ver isso.

4) Sem diploma, sem emprego!

Outro obstáculo comum que os animadores autodidatas precisam superar é encontrar uma boa posição profissional sem um diploma de design/animação. Mesmo que você saiba que tem que fazer a maior parte do aprendizado sozinho, freqüentar uma escola cara e obter aquele valioso pedaço de papel muitas vezes é necessário para você conseguir um emprego. Da mesma forma, também faz diferença quando se trata de salário. É uma prática comum que os funcionários com qualificação profissional recebam mais do que os sem diploma. Mesmo que este último seja mais habilidoso.

5) Os shows de animação freelance são limitados

Quando você está apenas aprendendo animação, provavelmente não terá um trabalho de animação em tempo integral. Em vez disso, você terá que trabalhar em empregos alternativos para se sustentar. Se você tiver sorte, você vai conseguir um trabalho de animação freelancer de vez em quando, mas você não pode contar com isso para uma renda a longo prazo. De acordo com qualquer animador autodidata, eles tiveram que fazer uma variedade de trabalhos para se sustentar durante a fase de aprendizado.

Não é o fim do mundo

Os desafios mencionados definitivamente apresentam problemas reais para aspirantes a designers/animadores, mas o lado bom é que muitos enfrentaram todos esses desafios e conseguiram se tornar animadores de sucesso. O único animador com quem trabalho é autodidata. Ele tem um forte domínio sobre animações 2D e seus vídeos estão sempre de acordo com os briefings fornecidos. Ele até progrediu na criação de logotipos animados personalizados para nossos clientes. Tudo autodidata, claro. Suas dicas, juntamente com uma extensa pesquisa, me forneceram alguns insights sobre como superar esses desafios e me tornar um designer-animador com sucesso.

1) Dedicação

Este é evidente, mas não é dito o suficiente na minha opinião. A verdadeira dedicação para se tornar um animador autodidata é o que eventualmente o leva até lá. Esteja você aprendendo animação 2D ou 3D, nenhum número de instrutores ou escolas sofisticadas pode incutir em você o desejo de aprender se você não tiver dedicação. Portanto, como qualquer outra habilidade, se sua paixão pela animação for profunda o suficiente, você poderá enfrentar os obstáculos de frente e se tornar um animador autodidata.

2) Recursos gratuitos

Uma das melhores coisas sobre a World Wide Web é a quantidade de recursos gratuitos à sua disposição. Se você souber onde procurar, existem inúmeros tutoriais detalhados disponíveis para aprender. Um desses recursos incríveis é o YouTube. Entrarei em detalhes sobre isso mais tarde, mas utilizar esses recursos gratuitos é uma das maneiras mais rápidas de aprender animação sem uma escola de design adequada e instrutores certificados.

3) YouTube

Este tesouro contém tutoriais e vídeos de instruções sobre praticamente qualquer coisa. Da mesma forma, você pode encontrar tubérculos que são mestres em animação e design e fornecer seus conhecimentos gratuitamente. Um animador autodidata com quem trabalho jura por alguns desses canais, alegando que eles são responsáveis ​​pela maior parte do que ele sabe sobre animação hoje. Um de seus favoritos, Draw with Jazza é um canal do YouTube que contém uma infinidade de tutoriais de animação. Do desenho à ilustração, passando pela animação, este canal tem de tudo. Além do conhecimento técnico, este canal também fornece dicas para manter a motivação (uma ferramenta extremamente importante para animadores/designers) e como trabalhar de forma inteligente.

4) Aprenda Mecânica Corporal

Como animador, você passará muito tempo fazendo personagens fictícios se moverem pelas telas e realizarem animações. Para fazer seus movimentos parecerem reais e naturais, você precisa de uma boa compreensão da mecânica do corpo para descobrir como seus personagens devem se mover em vários cenários diferentes. Por exemplo, como um personagem se pareceria enquanto corre? Ciclismo? Acenando com os braços? Etc. Assim, você precisa gastar muito tempo estudando os movimentos do personagem com e sem objetos.

5) Melhore suas habilidades de comunicação

Como animador, poucas pessoas conhecem os detalhes técnicos sutis do seu trabalho, nem sabem como você vai conseguir um determinado resultado. O melhor que você pode esperar é um resumo detalhado descrevendo os requisitos e uma lista de prós e contras. Da mesma forma, se você estiver trabalhando em uma animação de filme, poderá estar trabalhando em colaboração com determinados departamentos, animando em etapas. Isso é bastante comum em animações de jogos. Portanto, você precisa se comunicar melhor com aqueles que trabalham ao seu redor para criar um fluxo suave para todo o projeto.

6) Seu próprio estilo

Embora leve algum tempo para se orientar e entender a técnica, os animadores autodidatas geralmente desenvolvem seu próprio estilo, que é único e não parece genérico. Estes são os artistas que apresentam ideias inovadoras que podem atrair muita atenção valiosa. Portanto, o melhor conselho aqui é desenvolver seu próprio estilo, porque definitivamente será um trunfo no futuro e o diferenciará de todos os designers e animadores “treinados”.

7) Software Importante

Todos sabemos que a animação depende em grande parte de softwares populares. Inscrever-se em cursos de design lhe dará uma ideia básica sobre as funcionalidades e aspectos técnicos desses softwares, mas o tempo e a prática farão de você um especialista. Da mesma forma, com a evolução das tendências de animação digital, você precisa saber tudo o que um determinado software ou plug-in pode fazer por você.

Dito isto, aqui estão alguns softwares importantes que você precisará:

• Instantâneo
• maia
• Estúdio 3D Max
• Onda de luz 3D
• Depois dos efeitos
• Photoshop
• Ilustrador
• Corel Draw

Obviamente, você pode se deparar com alguns outros que o atendem melhor, ou você tem um trabalho que requer um determinado software. Portanto, é importante ser capaz de se adaptar e trabalhar com várias ferramentas.

8) Procure um Mentor

Eu sei que parece difícil e dá muito trabalho, mas se você conseguir encontrar um bom mentor com experiência em sua linha de trabalho, poderá obter alguns conselhos valiosos que podem mudar sua carreira. Além de conselhos de animação, você pode obter dicas inestimáveis ​​do setor sobre como obter os melhores empregos ou qual setor segmentar primeiro.

De acordo com Jason Behr do Moonbot Studios:

“Com animação, ter aquele momento com seu professor ou mentor é valioso. Há uma grande curva de aprendizado para entender esse ofício, portanto, ter um mentor experiente para responder a todas e quaisquer perguntas só tornará o processo mais fácil.”

9) Candidate-se a um Estágio!

Já discutimos que entrar em uma escola de design pode ser caro e às vezes inconveniente, da mesma forma, conseguir um show de animação sem essas coisas pode ser desafiador. Mas muitos estúdios de animação oferecem estágios onde você pode obter uma ótima experiência prática e aprender a habilidade na prática. O bom de garantir um estágio continua no próximo ponto.

10) Posição Permanente Através do Seu Estágio

Se você conseguiu uma ótima posição de estágio em um estúdio de animação, precisa gastar uma boa parte desse tempo em rede com todas as pessoas certas e impressionar aqueles que você acha que podem ajudá-lo a obter uma posição permanente. Enquanto outros animadores estão indo para a universidade, você pode ter uma posição de tempo integral no seu colo!

11) Construa seu portfólio

Mesmo que você não tenha diplomas ou contatos sofisticados, pode deixar seu trabalho falar por si. O portfólio de projeto ou carretel de demonstração é o ativo mais importante para um animador, pois mostra o que eles alcançaram até agora. Portanto, se você trabalhou em algum projeto freelance, fez algum trabalho colaborativo ou trabalhou em qualquer animação por conta própria, deve usar todo esse conteúdo para criar um demo-reel decente e enviá-lo on-line para que seus possíveis empregadores possam acessá-lo facilmente . Isso mostra iniciativa e criatividade, algo que impressiona as empresas contratantes.

12) Especialização é a chave – Trabalhe no seu CV

Como qualquer animador saberá, a animação não é uma habilidade singular, mas uma miríade de elementos diferentes. Animação de personagens, ilustração e efeitos visuais são apenas alguns dos exemplos. Se você sabe quais tipos de animação são exigidos por um empregador específico, exiba essas habilidades em seu currículo. Um CV genérico não funciona hoje em dia, você tem que fazer seu CV sob medida para o trabalho que você espera conseguir.

Em poucas palavras

Os desafios acima mencionados parecem muito assustadores, e não vamos ter uma ideia errada; Tornar-se um animador 3D ou mesmo 2D de sucesso exige muito trabalho e prática. Mas se você conseguir seguir as dicas fornecidas com dedicação e muita prática, poderá se ver trabalhando no emprego dos seus sonhos. Lembre-se, o animador da era de ouro da Disney, Floyd Norman foi autodidata em uma época em que não havia escolas de animação, apenas um punhado de livros e sua paixão pela animação. Se você tiver o tipo de dedicação e amor pelo trabalho que ele teve, sem dúvida terá sucesso.

É justo terminar com uma citação de Floyd: “Adoro todo o processo de animação. Ou seja, todos os aspectos da animação são fascinantes para mim. Além disso, tudo é cinema e contar histórias na tela grande. Isso é algo que eu sempre quis fazer. É isso que torna esse trabalho incrível incrível aos meus olhos.”