Como uma técnica culinária pode torná-lo um melhor freelancer

Vou contar a história de dois cozinheiros: David e Jenny. Ambos são igualmente talentosos na cozinha, e ambos estão prestes a preparar uma refeição de 6 pratos para uma mesa cheia de convidados barulhentos. Eles estão com fome e estão com fome agora.

David pega suas panelas e frigideiras, tira o que precisa da geladeira conforme necessário e mergulha as mãos primeiro na cozinha. Ele gosta de seguir seu instinto e fazer a mágica acontecer espontaneamente. Na outra sala, seus convidados estão conversando e preparando rapidamente o vinho e o molho de aspargos, e David está na zona.

Pan para Jenny. Jenny é uma cozinheira mais metódica – ela abre seu livro de receitas e começa a tirar tudo o que precisa para completar a refeição. Sem cozinhar ainda – apenas preparação. Ela demora um pouco, mas ela consegue organizar todos os seus utensílios e ingredientes em grupos organizados. Tudo é pré-medido; nem sequer um grão de farinha é derramado na bancada. Seus convidados são tão barulhentos e estão bebendo tão copiosamente, mas Jenny não vai começar até que ela tenha certeza de que tudo está em seu devido lugar. Finalmente, ela começa a cozinhar, seguindo um cronograma rígido, quase como uma cirurgiã.

Então, quem você acha que fez a melhor refeição? Eu não sei – você teria que perguntar aos convidados! Mas essa não é a pergunta que nossa pequena história pretendia fazer. A questão é: quem atendeu seus convidados mais rápido?

Se você adivinhou Jenny, você está absolutamente certo. Todas as outras coisas sendo iguais, Jenny era quem teria sido capaz de produzir uma grande quantidade de comida em tempo recorde, tudo exatamente com os mesmos padrões de qualidade, para que seus famintos convidados ficassem satisfeitos.

Por quê? Porque ela fez algo que todos os chefs profissionais fazem todos os dias. Nós vamos chegar ao que é em um minuto. David pode ter conseguido com sua abordagem mais despreocupada, mas com uma dúzia de convidados famintos esperando para comer o mais rápido possível, quem quer correr esse tipo de risco?

Quebrando isso

Vejamos o que fez Jenny sair à frente de David no departamento de gerenciamento de tempo. Obviamente, ela foi cuidadosa em sua abordagem, mas há mais do que isso. Jenny usou o que é conhecido na indústria culinária como “mise en place”. Mise en place é um termo francês chique que significa simplesmente “tudo em seu lugar”. Sinta-se à vontade para desabafar na próxima vez que for jantar fora com seus amigos. Você vai parecer um foodie super sofisticado ou um idiota pretensioso.

De qualquer forma, todos os cozinheiros profissionais usam o mise en place para ajudá-los a se organizarem. Quando você está trabalhando em uma cozinha comercial, não tem tempo para adivinhar ou estimar quanto desse ingrediente você precisa ou quanto tempo esse prato levará para cozinhar. Você tem que saber de antemão – caso contrário, você fica para trás e não será capaz de produzir as centenas de pratos que passam pela cozinha média do restaurante todas as noites.

Assim como um profissional nunca começa a cozinhar antes de configurar todos os seus ingredientes e utensílios de cozinha, um designer nunca deve simplesmente saltar para o design sem que tudo esteja “no seu lugar” primeiro. Isso significa configurar coisas óbvias, como suas ferramentas, hardware, materiais, referência, wireframes, etc. – mas também inclui coisas que você pode não pensar em finalizar antes de começar.

Como o contrato do cliente, que detalha especificamente quando você espera receber o pagamento, quanto e qual é o seu ETA para realizar o trabalho. Ou sua pesquisa ou questionário de cliente, no qual você chega ao âmago da questão do que seus clientes estão procurando, não apenas para seu projeto atual, mas em geral. Isso fornece uma estrutura para determinar o que seus clientes esperam obter e ajudará você a descobrir como dar isso a eles.

Outras coisas, como listas de verificação de padrões, contabilidade, planejamento de revisão e, o meu favorito: um plano para apresentar e vender adequadamente suas ideias ao seu cliente, são extremamente importantes para garantir que tudo corra bem. Essas podem não ser as coisas mais interessantes para verificar em sua lista de tarefas, mas são algumas das áreas em que os designers mais frequentemente enfrentam problemas quando não são feitos corretamente.

Quantas vezes você já ouviu falar de freelancers que não conseguiram comunicar uma ideia brilhante ao cliente, tudo porque nunca prepararam ou ensaiaram o que iam dizer na reunião? Ou um designer que ficou tão preso em pequenos truques de escopo que não pareciam tão ruins até que de repente perceberam que fizeram milhares de dólares de trabalho para um cliente que não tinha intenção de pagar por isso?

Todos nós já ouvimos falar desses casos infelizes; talvez nós mesmos já estivemos lá. Mas muito do que constitui a “queima do cliente” é evitável com atenção constante e persistente aos detalhes, para garantir que cada peça do quebra-cabeça seja contabilizada antes do início do trabalho.

Cérebro Direito ou Cérebro Esquerdo?

Há uma filosofia entre alguns designers e artistas de que o processo criativo, sendo, bem, criativo, deve ser menos contido e mais intuitivo. “Seguir seu instinto” e envolver seu “cérebro direito” são as coisas mais importantes, então o argumento continua, para aproveitar ao máximo a criatividade.

O que é ótimo, se você é um criativo de espírito livre que brilha através da experimentação implacável e da investigação abstrata. Não tenho muita certeza se acredito na ideia de que as pessoas usam um lado do cérebro mais do que o outro, mas a ideia geral de certas pessoas serem mais adequadas a certos estilos de trabalho é bastante válida.

A liberdade do cérebro direito está bem e tudo, se é isso que você é como designer. Mas se, como eu, você se considera mais metódico em sua abordagem (no caso de você não saber, eu sou muito mais um tipo de cozinheira “Jenny” – e designer – do que um “David”), tudo bem também .

As pessoas dominantes do lado esquerdo do cérebro não são menos criativas do que as do lado direito, e há muitas evidências que sugerem que o controle e as limitações realmente ajudam a aumentar sua criatividade em muitos casos. Se você já frequentou uma escola de design ou fez uma aula em qualquer disciplina criativa, saberá que os instrutores raramente lhe dizem para “fazer o que quiser”. Eles fornecem diretrizes e limitações para trabalhar, o que a princípio pode parecer limitar sua criatividade. Mas um instrutor sábio sabe que o oposto é realmente verdadeiro.

O processo criativo geralmente é mais rápido se você planejar com antecedência e trabalhar dentro dos limites. Simplesmente pular não é apenas confuso para muitas pessoas, mas também é mais provável que não seja produtivo se você não tiver o temperamento certo para isso. Se você está lutando com a sabedoria criativa convencional que lhe diz para “apenas mergulhar”, tente fazer o oposto disso.

Satisfaça seu contador ou engenheiro interno e planeje meticulosamente um projeto criativo da mesma forma que você planeja uma cerimônia de casamento ou um grande itinerário de viagem. Você pode descobrir um poderoso conjunto de músculos criativos que estão escondidos à vista de todos.

Vivendo a vida Mise en Place

Mise en place é mais do que simplesmente se preparar fisicamente para fazer algo complexo ou desafiador. É um estado de espírito. Pense nisso quase como um ritual de meditação ou uma filosofia pessoal que orienta seu julgamento ético.

Quando você incorpora a ideia de mise en place em seu negócio e processo criativo, ela fornece lubrificação ao seu cérebro, assim como colocar óleo em seu carro. Você se prepara para realizar seu trabalho com menos estresse e menos dores de cabeça, o que significa que você pode assumir mais trabalho e receber mais pelo valor que fornece aos seus clientes.