Como lidar com todos os desafios de design gráfico com facilidade usando essas dicas

Alguém já disse: “Uma imagem fala mais que mil palavras”. Este fato nunca foi mais verdadeiro para ninguém, mas para designers gráficos. O design gráfico é um processo de comunicação com seu cliente-alvo usando ferramentas como tipografia, fotografia e ilustração.

Os usos comuns do design gráfico podem ser encontrados em projetos corporativos na forma de logotipos e branding, design editorial para revistas, jornais e livros, design ambiental, design de comunicação, embalagem de produtos e sinalização. Também inclui publicidade e web design.

O design gráfico tem aplicações de grande alcance. Tem aplicação em sinais de trânsito, memorandos entre escritórios, manuais de referência, venda de produtos ou ideias, logotipos, cores, embalagens e branding também. Outras aplicações do design gráfico incluem a indústria do entretenimento, capas de álbuns de vinil, créditos de abertura e encerramento em cinema, obras de arte usadas para criar camisetas. É também uma parte importante do design da informação. Essas informações podem ser para jornais, revistas, blogs e televisão. Também pode ser para documentários de filmes, ilustrando notícias na web, visualização de dados e gráficos de informações.

Quem é um designer gráfico

Um designer gráfico é aquele que cria e combina símbolos, imagens e texto para comunicar ideias e mensagens. Um designer gráfico típico usa todas as três ferramentas, ou seja, tipografia, técnicas de layout de página e técnicas de artes visuais para fazer composições visuais. Um designer gráfico é um membro importante da equipe de branding. Em outras palavras, um designer gráfico é um profissional da indústria de design gráfico e artes gráficas que se comunica por meio de imagens tanto em mídia de comunicação fixa quanto em movimento.

Quais são os desafios colocados pelo campo do design gráfico

Em junho de 2010, Michael Babwahsingh escreveu em um artigo que o design da informação não faz sentido. Ele disse ainda que o design da informação é um campo de jogo aberto, onde todos podem participar, criar, inovar e capitalizar o que quiserem fazer. Sua única preocupação, que ele expressou, foi que 'quanto tempo essa festa da infoviz iria durar?'. Para ele, a integridade e o futuro da área de design da informação estavam em jogo. Ele descreve os dez principais desafios que são colocados pelo campo.

1. Superprodução

Há muito conteúdo publicado online no campo do design da informação. Muito desse conteúdo é contraditório. Um caso em questão é que “alguma literatura diz que o design da informação é um novo campo”, enquanto outra informação diz que “o design da informação existia desde a civilização antiga”. Isso confunde designers gráficos iniciantes, bem como designers estabelecidos que desejam buscar informações sobre o assunto. Na ausência de informações genuínas sobre o assunto, muitas informações erradas são propagadas.

2. Incompreensão

A menos e até que informações genuínas estejam disponíveis sobre a evolução do design de comunicação ou da profissão de design gráfico, muitas ideias erradas serão perpetradas. Isso fará com que o progresso no campo fique estagnado. Contrariar a literatura sobre o assunto levará a um mal-entendido entre os praticantes da profissão e os puristas que formulam princípios. Até Nathan Yau abordou esse problema em sua edição de setembro de 2011 da Flowing Data. Este post deixou claro que falta clareza.

3. Subvalorização

A percepção pública do campo de design gráfico ou design de informação sofreu uma surra. Devido à indisponibilidade de informações corretas sobre o assunto, este campo encontra-se estagnado. Já faz alguns anos que não avança. Se informações genuínas estivessem disponíveis, conceitos como arquitetura de sites, exibições de dados, etc., poderiam ter uma explicação plausível. Neste momento, o conhecimento neste campo está sendo subvalorizado. Isso está acontecendo porque não há um texto de referência para a criação de novas literaturas e novos cursos.

4. Fragmentação

Embora organizações como a Society of Technical Communication e o International Institute of Information Design tenham tentado reunir profissionais dessa área, há uma falta de clareza entre os limites do design da informação, design gráfico e design de comunicação. Neste momento, todos os profissionais dessas áreas são tratados da mesma forma. Isto está a dificultar a concepção de novos currículos nestas áreas. Devido a essa ausência de currículos, esses campos permanecerão onde estão e não progredirão. É necessária uma fragmentação dos diferentes campos de design.

5. Escassez

Há uma nítida escassez de profissionais nesta profissão. Os profissionais hoje assumem cargos diferentes dependendo do que suas empresas lhes dão, mas designers de informação qualificados permanecem fora dos holofotes. Uma clara falta de currículos adicionais sobre o assunto pode levar a um maior desenvolvimento da área e, consequentemente, a uma escassez de profissionais qualificados na área. Devido a isso, os profissionais dessa área não conseguirão superar os desafios impostos pela área.

6. Amnésia

Há uma falta de memória entre os profissionais de design quando se trata de voltar às raízes. Na ausência de um histórico formal sobre o assunto, os idosos desorientam os recém-chegados e os dominam em virtude de sua experiência. Ninguém sabe onde obter conhecimento aprofundado sobre o assunto. Todo mundo está adquirindo conhecimento trabalhando praticamente no campo e adquirindo experiência e conhecimento. Há uma clara falta de cursos de estudo adequados neste campo e, da mesma forma, não há boas instituições de ensino que ensinem design gráfico.

7. Apropriação indevida

Os gráficos de informações de marketing estão lançando informações falsas sobre a análise de sites. Em vez de fornecer informações genuínas, esses infográficos procuram tornar críveis informações até então falsas sobre o tema do design da informação. Os defensores desses infográficos estão divulgando experiência e conhecimento sobre o que fazer e o que não fazer sobre um assunto para ser suficiente para ditar termos para novos profissionais da área. Em suma, há apropriação indébita do conhecimento. Nenhum conhecimento disponível hoje sobre o assunto pode ser chamado de genuíno.

8. Comercialização

Embora existam publicações de nível acadêmico sobre design da informação, como Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping, verifica-se que o conhecimento nele descrito não é infalível. Um contrapeso de recursos instrutivos e conhecimento ainda é necessário para explicar conceitos complexos no campo. Neste momento, os conceitos comerciais estão dominando o conhecimento acadêmico. O que quer que seja aceito e pago está sendo passado como conhecimento genuíno sobre o assunto. Este é o auge da comercialização no campo da informação ou design gráfico.

9. Comodificação

Devido ao domínio das ferramentas e da tecnologia sobre os acadêmicos, há uma distinta mercantilização das informações sobre o assunto. Ninguém está falando sobre assuntos como velocidade de produção, pesquisa, análise, esboço e iteração. Todo mundo está atualizado com as novas ferramentas e o software que as acompanha para fazer design gráfico. Em qualquer campo, o processo e a habilidade devem preceder o produto, mas aqui acontece o oposto. Isso é uma completa mercantilização do conhecimento. O que quer que seja pago está sendo passado como conhecimento sobre o assunto.

10. Desumanização

O processo de design gráfico tornou-se desumanizado. Isso significa que ninguém está falando do designer de informação ampliando suas habilidades para tornar um conceito claro para o cliente. Todo mundo está tentando usar as habilidades disponíveis para oferecer serviços ao cliente. O cliente é feito para se comprometer. O processo de atendimento ao cliente está ficando mecânico com o uso de ferramentas sofisticadas de design gráfico. Os designs são um produto de uma mente estética, no entanto, aqui; projetos tornaram-se resultados da capacidade do software.

Como você pode lidar com cada um desses desafios

Qualquer designer gráfico pode enfrentar esses desafios seguindo as dicas abaixo. Este parágrafo lhe dará um programa de 30 dias para se tornar um melhor designer gráfico. Você pode pensar nisso como um campo de treinamento para o seu talento.

Dia 1: faça um balanço de onde você está agora

Faça uma lista de seus pontos fortes e fracos como designer. Tire um tempo para escrever suas qualidades como designer gráfico.

Dia 2: transforme sua caligrafia em uma fonte

Crie seu próprio design usando sua caligrafia. Isso fará com que você aprecie suas habilidades de design. Você pode usar My Script Font para isso.

Dia 3: siga alguns grandes designers no twitter

O Twitter é um excelente recurso para conversar com pessoas do seu campo, também conhecido como design gráfico. Esta plataforma de 140 caracteres ajudará você a se conectar com profissionais melhores do que você.

Dia 4: comece um blog

Iniciar um blog é uma ótima maneira de se comunicar com pessoas da sua área. Você pode colocar opiniões, conclusões de desenvolvimentos da indústria, desenvolvimentos futuros, etc em seu blog.

Dia 5: faça um quadro de humor

Um quadro de humor ajudará você a entender o que influencia suas sensibilidades de design. Ele também permitirá que você veja sua estética de design na visão de um pássaro.

Dia 6: renomear uma instituição de caridade local

Use suas habilidades para ajudar uma iniciativa de caridade local. Ofereça suas habilidades de design para eles. Isso permitirá que você obtenha exposição em seu nicho.

Dia 7: leve uma câmera aonde quer que você vá por um dia

Apenas abrir a caneta no papel ou usar o Photoshop com habilidade não faz de você um bom designer. Tente observar coisas novas ao seu redor e capturá-las em sua câmera.

Dia 8: colabore com outro designer

Quando você está começando, pode ter medo de compartilhar seus projetos abertamente. No entanto, depois de ganhar experiência suficiente, você pode colaborar com outro designer.

Dia 9: aprenda sobre o pensamento lateral

Leia um livro sobre pensamento lateral de Sir Edward de Bono. Isso irá aprimorar seu pensamento lateral.

Dia 10: faça algo com as mãos

Você pode estar usando seu laptop ou smartphone para projetar. No entanto, às vezes, vale a pena trabalhar com as mãos.

Dia 11: aprenda redação

É verdade que uma imagem fala mais que mil palavras. Portanto, você pode negligenciar completamente a arte da redação. Isso será um erro.

Dia 12: pratique suas habilidades de apresentação

A menos que você comunique seu conceito de design por meio de uma apresentação, como você pode fazer seu cliente admirá-lo? Portanto, pratique suas habilidades de apresentação.

Dia 13: faça um curso online

A única maneira de resolver suas fraquezas é estudar mais. Então, faça um curso online em seus assuntos fracos.

Dia 14: troque suas habilidades

Troque suas habilidades on-line com alguém de outro campo criativo que esteja disposto a fornecer seu conhecimento a você.

Dia 15: crie uma declaração de missão pessoal

Crie uma declaração de missão para si mesmo, como fazem as grandes marcas. Isso deve estar em sincronia com seus objetivos de longo prazo.

Dia 16: crie uma camiseta gráfica

Tente criar sua própria camiseta com design gráfico. Você pode usar o site Thread menos para isso.

Dia 17: aprenda 3D

Tente entender fatores como iluminação, forma, composição, profundidade e perspectiva. Saiba como eles podem ser integrados juntos.

Dia 18: visita à biblioteca

Uma biblioteca pode ser uma sala com uma coleção de livros antigos empoeirados. Mas, para você, ele contém um tesouro de informações sobre design gráfico, que você pode coletar.

Dia 19: aperfeiçoe a ferramenta caneta

A ferramenta caneta do designer gráfico é uma boa ferramenta para dominar. Pratique usá-lo aqui.

Dia 20: atualize sua memória

Os designs gráficos podem ocupar muita memória RAM no seu computador. Portanto, tente atualizar a memória do computador para poder projetar mais rapidamente.

Dia 21: redesenhar a capa de um álbum

Pegue a capa do seu álbum de aniversário da sua infância e tente redesenhar sua capa. Tente reimaginar a capa em diferentes esquemas de design.

Dia 22: faça alarde em livros de design na amazon

Você pode obter excelente material de leitura sobre design em sites como amazon e flip kart.

Dia 23: tire uma soneca

Nossos músculos criativos devem estar descansados ​​o suficiente para que possamos criar projetos inspiradores. Portanto, coloque seu sono em dia enquanto pode.

Dia 24: entre em uma academia

Mais exercício significa mais oxigênio. Portanto, você pode tentar ingressar em uma academia verificando suas opções online. Ele definitivamente irá mantê-lo atualizado para pensar melhor.

Dia 25: visite um museu

Como uma biblioteca, um museu é um tesouro de informações. Portanto, você não deve deixar de visitá-lo. Descubra um museu local e visite-o.

Dia 26: reconecte-se com a natureza

Diz-se que a natureza é uma curandeira. Mergulhe no ar da montanha dando um passeio na encosta da montanha. Você também pode ir a um jardim onde a natureza está à solta.

Dia 27: tire um dia de folga

Se você não consegue pensar com clareza por causa do esgotamento, tente tirar um dia de folga para pensar melhor no dia seguinte. Seu senso estético será reforçado se você tirar um dia de folga.

Dia 28: escreva um artigo

Se você gostaria de aprender algo novo em termos de design, tente escrever um artigo sobre isso. A escrita esclarecerá seus pensamentos e também permitirá que você pesquise um tópico específico em profundidade.

Dia 29: crie sua marca pessoal

Tente criar uma marca pessoal e mantê-la. Assim como uma empresa tem uma marca, se você também tiver uma, isso só vai te ajudar.

Dia 30: atualize seu arsenal

Se você achar que é fraco em certos aspectos do design gráfico, faça um curso para atualizar suas habilidades. Fazer isso lhe dará uma habilidade adicional.