Design gráfico: tendências que ainda serão relevantes em 2019

O ano de 2018 foi cheio de surpresas, boas e ruins, no campo do entretenimento, da tecnologia e principalmente da política.

Para nossa sanidade e paz de espírito, devemos nos concentrar no bem. Em termos de arte digital, vimos os designs mais ousados, de tirar o fôlego e modernos já feitos. É bom olhar para trás com a rapidez com que a indústria de arte digital cresceu e é emocionante olhar para o que está por vir nos próximos anos.

Como 2019 está chegando, achamos que é apropriado dar um passo atrás e olhar para algumas das maiores tendências do design gráfico deste ano. Sem mais delongas, aqui estão eles.

1. Gradientes

Este é praticamente o design mais comum visto em muitos trabalhos digitais hoje em dia. Os gradientes, também chamados de transições de cores, geralmente são encontrados em todos os botões de sites, cabeçalhos de páginas, planos de fundo ou qualquer apresentação do PowerPoint. Isso foi usado com frequência no passado e agora está voltando. Isso também é conhecido como um aprimoramento de design plano digital conhecido como “plano 2.0” ou “design semi-plano”. O gradiente tem sido amplamente utilizado por aplicativos populares como Instagram e Stripe na forma de interface do usuário, marca, planos de fundo, ilustrações e sobreposições.

2. Animação

Vem na forma de GIF (Graphics Interchange Format) ou SVG (Scalable Vector Graphics), as animações são hoje amplamente utilizadas por grandes empresas como a Uber como uma ferramenta vital de branding. Pertence à família de microinterações que utiliza pequenas animações usadas para se conectar com os usuários e ajudá-los a concluir tarefas. Essas animações como ferramentas são usadas para comunicar ideias, conceitos e processos, tornando o conteúdo mais atraente para o público-alvo. Esses GIFs cresceram rapidamente com a ajuda da cultura pop e evoluíram em anúncios, boletins, ícones e até logotipos. É fácil ver o porquê, porque eles são espirituosos, astutos e extremamente interessantes.

3. Cores vivas e brilhantes

Como você notou recentemente nos designs da Apple e do Spotify, a arte digital atingiu um nível totalmente novo de ser colorida. Tons de amarelos elétricos, corais alegres e azuis brilhantes estão substituindo as cores reservadas do passado. É disso que tratam as cores vivas e brilhantes. Eles são usados ​​para atrair a atenção dos usuários e exalar um sentimento ou emoção intensa para fazer com que as pessoas se lembrem mais deles. Esta é uma prova de que no ano de 2018, as cores minimalistas foram expulsas. Cada vez mais designers gráficos preferem cores vivas para lutar por mais atenção, assumindo maiores riscos de design.

4. Tipografia em negrito

Este ano, foi tudo sobre fontes grandes e em negrito em designs e pôsteres digitais. Este novo design artístico visa facilitar a leitura do texto em feeds de mídia social e em dispositivos móveis. Além disso, projeta força, inovação e individualidade. Um exemplo de uma fonte comumente usada para esse tipo de design é a sans serif inspirada na Helvetica e seus outros membros da família extra-negrito. Você provavelmente já viu isso em vários espaços digitais, tanto impressos quanto na tela. Ele tem sido usado por marcas populares como Polaroid Originals, Adidas, Nike e Samsung.

5. Referências futuristas

Referências futuristas também foram galopantes este ano. Desenhos com efeitos ultravioleta, espacial e de galáxias são populares entre os designers gráficos. Desde que a Pantone nomeou Violet como a cor do ano para 2018, os efeitos roxos estão em projetos com temas de galáxias. Violeta não se refere apenas a estrelas e planetas, mas também a emoções mais profundas, como nosso senso de descoberta e viagem. A estética relacionada ao espaço causa um impacto grande e duradouro nas indústrias de design gráfico, de interiores e de moda para ser específico. Isso também significa que mais e mais marcas estão assumindo o risco de serem mais aventureiras com o branding. Fazer uso de padrões, texturas e cores futuristas definitivamente vai exalar essa emoção.

6. Duotones galantes

Não há como discutir o fato de que os duotônicos são tão esteticamente agradáveis. Duotones são criados através de um processo de impressão de meio-tom em que um meio-tom é impresso em cima de outro de uma cor contrastante, resultando em uma imagem de dois tons. Hoje em dia, com a ajuda de software de imagem, a criação de duotônicos tornou-se muito mais simples e fácil. Isso inclui a criação de monotones, tritones e quadtones também. O Spotify é famoso por usar o design duotone em seu aplicativo e outros canais promocionais. Com as cores ousadas usadas em duotones, eles são considerados uma das tendências de design gráfico mais quentes deste ano.

7. Padrões e designs de inspiração retrô

Com programas de TV de sucesso como Stranger Things e Riverdale, é fácil concluir que a estética dos anos 80 e 90 está fazendo um retorno muito necessário. De pastéis a tons elétricos, os padrões, designs e esquemas de cores de inspiração retrô estão novamente em alta. Estes são incorporados com padrões abstratos e geométricos para que ainda haja uma dica futurista e modernizada. Designs como este emitem uma emoção visual e uma pitada de nostalgia. Bliss Thai, uma marca de terapia de beleza na Austrália, é popular por este design.

8. Fotografia autêntica

Por último, mas definitivamente não menos importante, a demanda por fotografia da vida real cresceu este ano. Em designs com fotografia autêntica, o que você é praticamente o que você obtém. Imagens que parecem e parecem reais. Mesmo se você estiver trabalhando com fotos personalizadas ou selecionando ações, use imagens que transmitam emoção, contenham ação e comuniquem histórias. É muito inspirador ver composições naturais e fotografia sem filtros para ganhar o centro das atenções mais uma vez. Felizmente, existem muitos fotógrafos talentosos por aí compartilhando seus trabalhos em vários sites sem royalties.

Como melhorar como designer gráfico

Ser designer gráfico não é tarefa fácil. Equilibrar o que você quer e o que o cliente exige que você faça é mais fácil falar do que fazer. Além disso, como profissional, sempre há espaço para melhorias para o aprimoramento de suas habilidades e carreira. Assim, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a melhorar.

Colete o que você gosta

Se você ver algo que o inspira, mantenha-o. Com isso, queremos dizer tirar uma foto, escrever uma descrição ou salvá-la. Que seja uma brochura, panfletos, cartazes, fotos, graffiti e muito mais - estes podem ser uma fonte de inspiração mais tarde. Além disso, eles podem servir como uma visão para todos os outros projetos em que você está trabalhando. Não tome isso como garantido, porque você pode não ver sua importância agora, mas você verá a longo prazo. Quanto mais você coletar, mais você notará as pequenas semelhanças e diferenças nos designs que você vê.

Ler ler ler

Não podemos enfatizar isso o suficiente, mas é muito importante que você leia, leia e leia um pouco mais! A internet está cheia de recursos infinitos e materiais de leitura que você pode conferir todos os dias. Ajuda a ler diferentes blogs e artigos de outros designers gráficos e criadores. Dessa forma, você pode ficar por dentro dos comos e porquês de seus projetos. Trate isso como uma fuga e se perca nas palavras de outros artistas. Com certeza, você encontrará sua confiança e criatividade impulsionadas.

Junte-se a comunidades criativas

Como criativo, ajuda a se misturar com pessoas que têm os mesmos interesses que você. Principalmente, pesquise sobre comunidades de design e grupos criativos dos quais você pode participar. Existem muitos deles online e você também pode encontrá-los perguntando ao redor. Com isso, você pode fazer amigos e ampliar suas conexões no mundo criativo. Não apenas isso, mas você também pode obter uma crítica construtiva de alguém que realmente sabe do que está falando. Apenas lembre-se de que tudo o que eles dizem é para o seu próprio bem e para o aprimoramento de sua obra-prima.

Dê um passo para trás

Algumas pessoas não gostam de dar um passo para trás e olhar para suas obras de arte passadas. Alguns designers se encolhem ao ver o que costumavam fazer no passado. No entanto, é benéfico para o seu crescimento pessoal avaliar cuidadosamente o que você fez de errado no passado. Além disso, você pode verificar em quais áreas específicas você melhorou ao longo dos anos. Além disso, você pode até copiar seus trabalhos antigos. Você pode ajustá-los, é claro, e torná-los mais adequados aos seus designs atuais.

Viaje o máximo que puder

Sabe aquela sensação de estar em um país completamente diferente? Tudo é novo e tudo é uma fonte perfeita de inspiração. Todos nós definitivamente experimentamos isso. Depois de umas férias muito necessárias, você volta ao trabalho com entusiasmo e energia. Durante este tempo, você recuperou sua energia e está pronto para voltar ao trabalho novamente. Assim, é seguro dizer que quando você é capaz de descobrir uma cultura totalmente nova, isso abre sua mente e aumenta sua criatividade. De vez em quando, ajuda fazer uma pausa e fazer uma viagem.

Retrato falado

Como mencionado anteriormente, quando você encontrar algo que o inspire, lembre-se. Com este, se uma ideia bater em você, pegue seu caderno de desenho e desenhe. É muito importante para um designer gráfico manter um caderno de desenho por perto o tempo todo. Naturalmente, as ideias não vêm no momento esperado, então você deve estar preparado quando elas vierem. Manter o controle de suas ideias é muito melhor do que deixá-las para mais tarde. Você pode pensar que sempre se lembrará disso, não importa o que aconteça, mas há uma chance ainda maior de que você não se lembre. Melhor prevenir do que remediar.

Busque outros empreendimentos

Para ajudar a manter sua criatividade fluindo, você não precisa ficar encaixotado em apenas uma área de atividades criativas. Ajuda a buscar outros empreendimentos para manter sua mente alerta e inspirada. A maioria dos designers de sucesso de todo o mundo concorda que a criatividade vem naturalmente. Você pode fazer atividades simples para aproveitar a criatividade, como literatura, fotografia, escrita, música e muito mais. Encontre a única coisa que você queria fazer há muito tempo e experimente! Você ficará surpreso com o quanto isso afetará seu processo criativo.

Ser organizado

Algumas pessoas acham difícil se concentrar quando o ambiente é muito confuso. Portanto, esta próxima dica soa muito simples: seja organizado. Do seu espaço de trabalho às suas tarefas, manter as coisas organizadas lhe dará paz de espírito e você se sentirá relaxado. Uma mesa organizada antes de começar a trabalhar o ajudará a fazer seu trabalho de forma suave e eficiente. Você terá mais tempo para pensar sobre a tarefa em mãos do que para pensar na desordem. É seguro dizer que ser organizado ajuda muito.

Desafie-se

Por último, mas definitivamente não menos importante, abra-se para novos objetivos e desafios. Como uma mentalidade criativa e positiva é muito importante. Comece assumindo projetos mais complicados ou definindo metas maiores para sua carreira. Se você não costuma definir metas de design para si mesmo, talvez queira começar a fazê-lo agora. Sabemos que você tem avaliações de desempenho e definição de metas em seu trabalho, mas também precisa aplicar isso pessoalmente.

As metas devem ser algo alcançável, mas desafiador. Estabeleça prazos para essas metas e até mesmo uma recompensa para si mesmo quando a meta for atingida. Esta é uma boa maneira de desafiar e ao mesmo tempo se recompensar quando algo de bom acontece. Dê um tapinha nas costas de vez em quando. Você é o seu maior fã.

Pensamentos finais

Estas são apenas 8 das tendências de design gráfico mais amadas que vimos dominar a comunidade digital este ano. É ótimo ver que cada vez mais marcas estão se arriscando na estrada menos percorrida quando se trata de design gráfico. Mal podemos esperar para ver o que 2019 reserva para todos nós. Mas lembre-se de que, no final das contas, ainda temos que dar importância ao que uma marca específica representa e focar nossa atenção em sua defesa e mensagem.