Principais tendências de design gráfico para 2019

Qual é a tendência de design gráfico que nunca sai de moda? Seja único!

Mas você já sabia disso, não é? Quando você decidiu se tornar um designer gráfico, você sabia que iria confiar em suas forças criativas diariamente.

Mas você também sabia que tinha que encaixar sua criatividade nas tendências atuais que excitam o público. Não; não estamos dizendo que você deve fazer o que os concorrentes fazem. O que você deve fazer, no entanto, é acompanhar as tendências do design gráfico e atualizar suas habilidades para segui-las. Além disso, você deve se tornar bom o suficiente para criar tendências que outros seguirão.

É o que seus clientes estão pedindo. Quando você trabalha para os clientes, você tenta fazer o que eles querem, certo?

Portanto, saber o que está dentro e o que está fora é importante.

Você está interessado sobre os ins de 2019? Quais são as tendências de design gráfico que vão dominar a indústria? Vamos verificá-los!

1. Trabalho Manual

Desenhar realmente mostra seu talento em design gráfico. A caligrafia e as imagens desenhadas à mão são sempre atraentes, e isso não mudará em 2019.

Quando você combina expressão artística manual com tecnologia avançada, obtém um design novo e praticamente atemporal. Se você ainda não investiu em uma caneta com a melhor classificação, é hora de fazer isso.

Confira Kinetic V6 ; um site que oferece aulas de ciências. O design parece muito retrô no começo, mas cresce à medida que você explora o site.

2. A Cor do Ano

O Pantone Color Institute é uma grande autoridade entre os designers de moda. O Fashion Color Trend Report tem uma influência interessante sobre as tendências da moda em todo o mundo. Não demora muito antes de você ver a cor prevista do ano em todos os lugares.

A paleta de cores Primavera/Verão 2019 apresenta tons frescos e vivos de coral, açafrão e pavão, além de cores mais calmas de verde-amarelo, musgo e caramelo. A escolha é enorme, e é meio difícil descrever as cores se você não entende a linguagem das cores. Então confira o relatório e analise as tonalidades.

Se você introduzir algumas dessas cores da moda em seu design, estará no ponto.

3. Texto em destaque

Alguma inspiração retrô, alguém?

A tipografia destacada está voltando. É ótimo porque chama a atenção do espectador para o texto, para que você possa facilmente fazer uma observação.

Ao combinar imagens e texto, é a imagem que domina a composição. Mas se você quiser tornar as palavras igualmente importantes, basta usar o bom e velho método de destaque.

Confira como Elle faz isso:

É a solução mais simples que você poderia imaginar, mas é tão eficaz como sempre.

4. Duotônicos

Duotones não são novidade no mundo do design gráfico. Eles eram muito populares na década de 1970. Mas você sabe o que? Eles estão voltando e parecem melhores do que nunca.

Essa abordagem é ótima porque é minimalista. Você usa uma única cor em dois tons como padrão dominante. Você adiciona alguns elementos minimalistas que se destacam e pronto – você tem um design moderno.

O maior problema com a maioria dos designers gráficos é que eles não sabem quando parar. Eles têm habilidades, então as agrupam em um único design. Quando você aponta para uma abordagem duotônica, você é forçado a lutar contra o hábito da desordem.

Veja como isso se parece:

Você consegue imaginar esse design em muitas cores? Ficaria bagunçado, certo? Dessa forma, parece elegante e 2019.

5. Cartas de Esboço

Então você escolhe uma boa fonte ou escreve o texto à mão. Em vez de preencher as letras, por que você não tenta a tipografia de contorno? Parece fresco e não sobrecarrega os outros elementos da composição.

Você pode até usar esse método para destacar um determinado recurso. Aqui está como isso se parece:

Quando você rola sobre uma determinada opção, ela se destaca com letras de contorno. Bonitinho!

6. Estilo retrô animado

As ilustrações em estilo vintage são nostálgicas. Mesmo que as crianças de hoje não entendam nosso amor por elas, elas certamente parecem atraentes para a maioria dos públicos-alvo. Adicione alguns elementos modernos na animação retrô e você terá um novo design.

Já que estamos falando de animações, é importante pensar na forma como elas se movem. Morphing é uma tendência que combina com essa tendência.

Confira como Gentleman Scholar usou essa técnica em uma campanha para o Google Cloud March Madness!

7. Cartas Enormes

A tipografia, como um aspecto importante do design gráfico, tem suas próprias tendências. Algumas dessas tendências estão conosco há muitos anos, e essa é uma delas.

Você já reparou que as letras em sites populares estão ficando cada vez maiores? Continuaremos vendo essa tendência em 2019.

Veja como uma tipografia enorme pode ficar legal em um portfólio, quando usada de maneira inteligente:

Sinta-se à vontade para liberar sua criatividade ao lidar com tipografia. Não há problema em torná-lo o elemento dominante do design. Combine pesos de fonte e valores de densidade, bem como direções. Mas não faça bagunça!

8. Efeitos Metálicos

Você pensou que o ouro estava desatualizado? Pense de novo! Ouro, bronze, platina, ferro… todos os metais estão fazendo um grande retorno no design gráfico.

Os efeitos metálicos funcionam no design gráfico porque adicionam dimensão. Quando você brinca com a luz, você pode facilmente obter um objeto tridimensional que dá aquele efeito de alta classe.

Graças à mais recente tecnologia de impressão, este elemento de design não perderá seu apelo quando você o imprimir em brochuras, pôsteres ou qualquer outra coisa.

Confira este design de Ben Fearnley:

Quão legal é?

9. Projetos realistas

Desenhos ousados ​​e sonhadores ainda estão em alta. Animações criativas são ótimas. Mas você sabe o que mais funciona? – Realismo.

Como expressão artística, o movimento do realismo começou na França na década de 1850. Esta foi uma forma de os artistas se posicionarem contra o romantismo. Em vez de drama falso, eles decidiram começar a mostrar a realidade, que era mais dramática do que qualquer pintura que um idealista pudesse desenhar.

Ei; esse é um pensamento adorável: a realidade é mais dramática do que qualquer coisa que você possa inventar. Então, por que você não o inclui mais em seu design? O realismo não é um movimento novo, mas definitivamente é algo que traz uma lufada de ar fresco no mundo do design gráfico. Depois de todas essas cores e designs arrojados (que também são ótimos), é bom ver algo real.

Mas ei; real não significa chato.

Confira a campanha Handsaway de Dan Paris :

É assim que o real pode parecer poderoso.

10. O realismo mágico também funciona

Você pode incrementar o trabalho realista com alguns elementos inesperados. O realismo mágico é um gênero popular na ficção narrativa, tendo como principais representantes Gabriel Garcia Marquez e Salman Rushdie.

Mas essa tendência não se limita à literatura. Quando você adiciona elementos mágicos à arte realista, obtém um design inesperadamente cativante.

Você consegue misturando fotografia, arte e outros elementos visuais em um único design.

Novamente, confira como Dan Paris faz isso:

11. Efeitos Líquidos

Alcançar o elemento líquido no design gráfico não é fácil. Não se trata apenas de linhas curvas e tons. Trata-se de alcançar o fluxo em um design estático. Quer você faça isso com óleo sobre tela ou com caneta na tela, o efeito é um pouco difícil de alcançar.

Mas vale muito a pena.

A tendência do líquido é inspiradora para muitos designs contemporâneos.

A melhor coisa é que dá muito espaço para experimentar. Você pode apresentá-lo em tipografia, desenhos ou slides de transformação.

Confira o site de Robin Mastromarino . Conforme você rola pelos slides, eles se transformam e você tem a impressão de que eles vazam.

12. Cores sonhadoras

Então falamos sobre realismo. Conversamos sobre as cores do ano. Nós conversamos sobre tipografia enorme.

Mas e se nenhuma dessas tendências se encaixar no seu estilo? E se você gravitar em direção a um design arrojado que usa toneladas de cores e formas?

Isso significa que você está desatualizado?

Não. Você ainda está dentro.

Leve o seu público para o seu mundo de sonho. Design gráfico ousado não vai a lugar nenhum. Você quer provas? Confira este design no site da Asos:

Não é ousado o suficiente para você? Bem, confira os projetos do Muokkaa Studio no Behance .

Negrito ainda funciona. Ele continuará funcionando em 2019. Só precisa ser ousado o suficiente.

13. Objetos Flutuantes

Bem, a gravidade pode nos impedir de experimentar a flutuação na vida real, mas ela precisa estar presente no design gráfico?

Absolutamente não.

Um ambiente que desafia as leis da natureza é um conceito atraente. Alguns dos designs mais recentes do momento são baseados nessa ideia.

Beyond Beauty , um projeto que visa promover a beleza interior da mulher por trás de sua aparência estilizada, é muito popular no momento. É sobre feminismo e o poder do voto, para que possamos entender por que é tão importante. Mas estamos falando de design, e adivinhem: as cabeças de Emma Watson, Jennifer Lawrence e outras belas mulheres flutuam.

14. Projeto 3D

Você é bom o suficiente para usar um espaço bidimensional para um efeito tridimensional?

O 3D não é novidade como tendência de design gráfico. Mas ainda está forte e continuamos vendo designs novos com uso incrível dessa técnica.

Então, se você está no meio de um bloqueio criativo e não tem ideia do que criar, talvez seja hora de sua obra-prima em 3D?

Aqui está um bom exemplo de como o design 3D funciona: Still Life for Squarespace . Cada um dos designs mostra um tipo de cliente Squarespace.

15. Pasteis

Quando alguém menciona pastéis, você pensa em Lauren Conrad ou em uma personalidade “feminina” semelhante. Bem, ela ama seus rosas pastel e isso é um fato.

Mas as cores pastel não são atraentes apenas para os criadores de tendências da moda. Todos nós somos atraídos por eles, provavelmente porque nos lembram da infância. Algodão doce, alguém?

Quando você introduzir pastéis no design gráfico moderno, ficará surpreso com os resultados.

Veja como o Phoenix The Creative Studio fez os pastéis funcionarem para o InSymbiosis :

A grande questão: você deve seguir as tendências?

Grandes designers são criativos. Eles seguem seus instintos e criam designs absolutamente únicos. Quando você vê algo criado por um designer conhecido, você reconhece sua marca de personalidade. Isso porque eles conseguiram desenvolver sua marca pessoal, que pode até se contrapor às tendências.

Mas você sabe o que? Grandes designers também são flexíveis o suficiente para atender às necessidades dos clientes. E os clientes querem estar na moda. Simplificando, muita individualidade pode lhe custar um emprego.

Então você vai seguir as tendências?

Depende.

Se você está criando designs pelo puro prazer de projetar, você também pode ignorar tudo o que dissemos acima. Você pode confiar em técnicas que estavam na moda na década de 1980 e ainda ser legal. Mas se você trabalha no projeto de um cliente, terá que adaptar seu estilo. É aí que as tendências de design gráfico de 2019 podem ser úteis.