Design 101: Rudimentos da Indústria do Design Gráfico

O ofício de fazer designs visuais e usá-los para comunicar as ideias, conceitos e informações relevantes. Em outras palavras, o design gráfico é o amálgama de textos e imagens para criar um design de comunicação.

O design gráfico é a arte com um objetivo. É uma expressão artística de ideias e mensagens que inclui um plano criativo e sistemático para atingir determinados objetivos de design.

O design gráfico é a interseção da disciplina de comunicação e da filosofia da arte. A funcionalidade do design gráfico é interpretada fazendo da parte visual o foco principal de todo o conceito. O processo de design em design gráfico envolve a criação e transmissão da mensagem desejada de forma artística. Por outro lado, a parte criativa envolve a criação de designs e visuais atraentes.

O design gráfico tornou-se importante em quase todos os campos e indústrias. Seja na indústria do entretenimento ou no setor empresarial, a demanda pela indústria do design gráfico é cada vez maior. Um bom design faz você e sua empresa parecerem bem. Se você deseja aumentar suas vendas ou deseja iniciar uma nova marca, um ótimo design gráfico o colocará no caminho do sucesso nos negócios.

Os mercados altamente competitivos do negócio digital aumentaram a demanda por design gráfico de alta qualidade e profissionais bem treinados. Um ótimo design gráfico não é um golpe de sorte e ganhar experiência em design gráfico não é trabalho de um dia.

Nesta era hiperconectada e altamente digitalizada, o conteúdo visual é a força motriz de todos os setores – o que pode ser o único motivo pelo qual muitos setores e empresas contratam o provedor e as agências de serviços de animação de vídeo. O mundo onde visuais atraentes são preferidos em vez de texto bem composto, os designers gráficos são considerados os heróis desconhecidos de todos os setores.

Se você administra uma produtora ou uma empresa de negócios, ter equipes de designers gráficos profissionais e criadores de conteúdo a bordo tornou-se essencial para o crescimento e a expansão. Enquanto o criador de conteúdo compõe de alta qualidade, os designers gráficos convertem esses arquivos de texto em obras-primas. Esses designers não apenas tornam seu conteúdo visualmente atraente, mas também entregam sua mensagem de forma eficaz. A visualização do quadro geral e o olhar atento para os pequenos detalhes são os ingredientes cruciais que fazem um grande designer gráfico.

Normalmente, o trabalho do designer gráfico é usar técnicas tipográficas, artes visuais e layout para compor visuais e gráficos excepcionais. Desde variar os estilos de fonte e cores até ajustar os tamanhos e definir a hierarquia, o designer gráfico precisa usar tudo e qualquer coisa que torne um conteúdo maçante na obra de arte. Tendo uma compreensão clara das ferramentas tecnologicamente avançadas e conhecimento de técnicas de captura de atenção, o designer gráfico transmite a mensagem através de imagens estáticas e mídia em movimento.

O design gráfico como qualquer outra disciplina adere a um conjunto de regras e princípios que devem ser seguidos por todo designer gráfico para compor gráficos e visuais de alta qualidade. Essas regras subjacentes são para tornar o trabalho do designer equilibrado e estável. Violar essas regras pode tornar seu trabalho ineficaz ou até pior — sem propósito.

Os ideais do design gráfico

Os princípios subjacentes formam a base do design gráfico. Embora muitas pessoas considerem o design gráfico apenas o trabalho de uma mente criativa, ele tem alguns princípios que devem ser seguidos em todos os momentos. Esses princípios determinam o arranjo adequado, o layout da página e o design geral do conteúdo. Esses princípios de composição impactam a transmissão de sua mensagem e informação desejadas. Siga estes princípios básicos para destacar seu próximo projeto de design:

1. Ênfase:

Este princípio tem tudo a ver com destacar o elemento de alta importância. Faça um esboço mental do seu projeto. Organize cada elemento e coloque-o de uma maneira que reflita a ordem. Coloque o elemento de maior significância e as informações relevantes no centro para criá-lo ou ampliá-lo para torná-lo o ponto de foco.

Estude a teoria das cores e use novas combinações de cores para acentuar o ponto de foco. Tudo sobre o uso de tipografia ousada e forte para criar uma composição atraente. Iniciar um projeto de design gráfico sem entender a mensagem e o ponto de foco é como construir um prédio sem uma planta – seu projeto está fadado ao fracasso.

2. Equilíbrio:

O equilíbrio visual tem tudo a ver com a colocação ordenada de cada elemento de design. Cada desenho tem um peso. O peso está relacionado a fontes, cores, tamanhos, texturas e padrões. Organizar cada elemento de design de forma que equilibre o peso de todos os elementos de design. O equilíbrio é crucial, pois dá estabilidade ao design.

Elementos uniformemente espaçados dão ao design uma aparência profissional e adicionam um apelo visual a ele. Isso não significa que cada elemento deve ter o mesmo tamanho e peso. Equilíbrio é mais sobre arranjo do que pesos iguais. Seu design pode ser organizado de forma simétrica ou assimétrica, dependendo do tipo de design e dos requisitos.

3. Alinhamento:

Este princípio tem tudo a ver com trazer ordem ao caos. O alinhamento é um conceito importante na indústria do design, pois organiza cada elemento e dá uma aparência nítida ao design, garantindo que cada elemento se complemente. O alinhamento remove o desleixo de elementos colocados aleatoriamente.

A maneira como você alinha diferentes elementos, digita e cria uma relação entre os elementos e o plano de fundo torna seu design fácil de entender e dá um apelo estético ao seu design.

4. Proximidade:

No design gráfico, cria uniformidade entre os diferentes elementos de design de uma página. A colocação de cada elemento ou agrupamento de elementos semelhantes ajuda a estabelecer uma relação entre os elementos de design. A proximidade tem tudo a ver com conectar os elementos visualmente, como fazer o tipo semelhante de elemento da mesma cor ou fonte.

5. Contraste:

No design gráfico, o contraste é tornar os elementos visíveis. Tornar seu plano de fundo diferente do elemento de design para criar harmonia entre eles é o que torna seu design compreensível.

Diferentes fontes, diferentes tamanhos de elementos, várias cores e formas são usadas para dar um efeito de contraste ao design gráfico. O contraste é o que chama a atenção dos espectadores e organiza as informações desejadas de maneira fácil de ler.

6. Repetição e Consistência:

A repetição é o que torna seu design mais impactante e influente. Isso ajuda a aumentar a aparência geral do design. A repetição mantém diferentes elementos organizados e consistentes. A consistência é importante para tornar seu design instantaneamente reconhecível.

O uso consistente de tipos e elementos de design semelhantes em um design ajuda os espectadores a navegar suavemente pelo design. Ao projetar a página, certifique-se de que seu design seja baseado nas regras de repetição, unidade e consistência.

7. Espaços em branco:

Um dos maiores erros que muitos designers cometem é que eles enchem sua página com vários elementos de design. O espaço em branco não mostra falta de profissionalismo; dá ao seu design espaço para respirar. O uso adequado de espaços em branco aprimora a hierarquia do design e ajuda os espectadores a separar os diferentes elementos, transformando visuais medíocres em design excepcional.

O espaço vazio ao redor da página de design transmite uma mensagem e um conceito totalmente diferentes que criam uma interface envolvente e interativa para seu público-alvo e espectadores em potencial.

As regras para designers modernos:

Assim como qualquer outra disciplina e ocupação, a indústria do design também possui algumas regras que devem ser consideradas antes de iniciar qualquer projeto. Com a evolução dos conceitos de design, as regras convencionais da indústria gráfica também mudaram com o tempo. Desde a digitalização da indústria gráfica, idéias inovadoras e melhores são amplamente praticadas, e as formas ortodoxas de design gráfico estão extintas.

1. Regra antiga: trabalho excepcional não precisa de promoção

   Nova regra: trabalho excepcional precisa de um explicador

   Com a tecnologia em rápida evolução e a introdução de dispositivos inteligentes avançados, a demanda por conteúdo gráfico de alta qualidade e designers treinados disparou. A necessidade de expandir a base de clientes e promover seu conteúdo para um público mais amplo tornou o design gráfico parte de todos os setores. O conteúdo e o trabalho de alta qualidade são relevantes e ressoam bem com o público-alvo e os espectadores em potencial.

   No entanto, neste mundo altamente competitivo, onde o conteúdo impulsiona negócios e empresas, expandir um negócio não é fácil como pode parecer. Para familiarizar um público totalmente diferente com seu trabalho e conteúdo, é necessário serviços de animação de vídeo ou um explicador e intérprete – que pode ser um melhor intérprete de conteúdo do que os designers gráficos e criativos.

2. Regra antiga: análise completa

   Nova regra: analise rapidamente

   Isso não significa seguir o caminho mais fácil ou percorrer o conteúdo antes de publicá-lo. Com o aumento do uso de dispositivos inteligentes e várias plataformas de marketing e uma diminuição na capacidade de atenção dos espectadores, o designer tem apenas alguns segundos para chamar a atenção do público-alvo e dos potenciais consumidores.

   Quando dizem que a primeira impressão é a que fica, o fato é totalmente relevante para os designers gráficos. O design deve ser exatamente como os espectadores o veem. Descubra o que faz seu design se destacar e trabalhe nele.

3. Regra antiga: dados são para contas e equipes financeiras

   Nova regra: os dados também são para as equipes de design.

   Ser um designer ou uma pessoa criativa, passar por números e estatísticas não é algo que você preferiria – para isso temos gerentes de contas. Essa teoria era viável algumas décadas atrás, mas agora os dados são coroados com a mais alta importância. Com a introdução de várias categorias e formulários, é hora de os criativos começarem a cavar os dados relevantes e aproveitá-los para seus benefícios.

   Big data é o novo preto e certamente mudará o curso não apenas da indústria de tecnologia, mas também de outras indústrias e campos associados a ela – o que também inclui a indústria de design gráfico. Aprender a usar big data se tornará essencial para os criativos de hoje. Com disponibilidade e acessibilidade a uma quantidade tão grande de dados, novas ideias e conceitos certamente surgirão no setor de design.

4. Regra antiga: lute pelo reconhecimento

   Nova regra: lute por resultados.

   Não há como negar que toda mente e ideia criativa buscam apreciação. No entanto, trabalhar para ganhar reconhecimento e ganhar recompensas menospreza o propósito do design gráfico. O principal objetivo de um designer gráfico profissional é compor conteúdo visual de alta qualidade e entregá-lo aos clientes no prazo.

   Seja para criar reconhecimento de marca ou aumentar vendas e lucros ou expandir a base de clientes, o objetivo de um designer gráfico é ajudar o cliente a ter sucesso em seu objetivo. Se você conseguir isso, já é uma grande conquista.

Passos para criar designs gráficos incríveis

Respingar cores e diferentes personagens em uma tela é como um pintor dá vida às suas ideias criativas. Um designer gráfico é bastante semelhante ao pintor, pois também expressa suas criações imaginativas, mas de maneira estratégica.

O processo de design gráfico precisa ser estrategicamente orientado. Um designer gráfico profissional segue uma série de etapas antes de iniciar o processo de design. O processo garante que seu trabalho atenda aos requisitos e padrões do cliente. Tudo o que você projeta deve atender a cada necessidade e demanda do cliente, portanto, ter um conjunto de etapas padrão ajuda na produção eficaz e oportuna do resultado desejado.

Somente adotando a abordagem apropriada para o seu projeto de design, você pode deixar seus clientes satisfeitos com os resultados finais. Vamos dar uma olhada em cada etapa do processo de design:

1. Colete todas as informações relevantes:

Antes de começar a trabalhar no projeto do seu cliente, você deve estar bem ciente dos objetivos e de todos os requisitos do seu cliente. Quando um projeto for atribuído, faça uma lista de todas as consultas que podem ajudar a determinar o escopo do projeto.

Além de perguntar sobre o produto, pergunte aos seus clientes sobre o público-alvo, a mensagem desejada do projeto atribuído, o orçamento do projeto e a flexibilidade de prazos. Anote todos os detalhes, pois eles o ajudarão durante todo o processo de design.

2. Componha um esboço:

Ao redigir um rascunho do projeto, consulte os detalhes e informações fornecidas pelo cliente. Depois de redigir um esboço, deixe seu cliente revisá-lo e, se necessário, edite-o de acordo com o feedback do cliente.

Uma vez que você e seu cliente estejam de acordo sobre a aparência do projeto e seu cliente tenha aprovado seu rascunho, é hora de passar para a próxima etapa.

3. Aproveite sua criatividade:

Antes de pular diretamente para o processo de design e trabalhar nos elementos de design, reflita sobre sua abordagem de design e encontre uma solução melhor para o projeto. O objetivo principal do seu trabalho deve ser criar uma ideia de design melhor e inovadora que faça com que o produto do seu cliente se destaque da multidão.

Faça um brainstorming de suas ideias criativas, encontre alguma inspiração, delicie-se com atividades refrescantes e, se nada funcionar, dê um passeio, a natureza é a melhor fonte de inspiração. Depois de ter uma ideia clara sobre a abordagem do projeto atribuído, comece a trabalhar no layout estruturado do design.

4. Esboce:

Antes de passar para a parte do software do processo de design, desenhe alguns esboços e desenhos do layout do design e dos elementos de design necessários. Apresente-o ao seu cliente para determinar se você está indo na direção certa ou não.

Uma versão rápida desenhada à mão do layout da página e a disposição dos elementos de design ajudam você a obter feedback dos clientes, o que é a chave para definir um design gráfico excepcional.

5. Faça várias versões:

Depois de concluir a pesquisa, a finalização do conteúdo e as aprovações de esboços e rascunhos, é hora de passar para as fases reais de design.

Quanto mais claro for o conceito de design, maiores serão suas chances de produzir uma peça excepcional de uma só vez. No entanto, é altamente recomendável apresentar aos seus clientes várias versões do design. Não só ajuda a dar aos clientes várias opções, mas também ajuda o designer a determinar os elementos favoritos do cliente.

Limite suas versões de design para até duas ou três, pois mais versões podem sobrecarregar o cliente, deixando-o frustrado e completamente confuso.

6. Revisar e editar:

Depois de saber quais são os elementos favoritos do seu cliente, você pode combinar esses elementos para adequar o design produzido de acordo com as preferências do cliente. Você pode dar sua opinião sobre o que pode parecer melhor para o projeto de design atribuído.

Você pode ter que passar pelo processo de revisão várias vezes. Tenha em mente que o projeto de design não é sobre sua opinião de especialista ou sobre você mesmo; você é o tradutor da mensagem e ideia do seu cliente em um produto real.

Conclusão:

O design gráfico é um processo colaborativo, e o designer pode desviar dele facilmente sem uma estratégia planejada e um procedimento passo a passo. Em poucas palavras, o objetivo principal do design gráfico é exibir e entregar a mensagem e a informação de forma harmoniosa.