6 regras de design que você deve quebrar este ano
Publicados: 2018-10-18Embora o design gráfico tenha muitos princípios e diretrizes, alguns designers se apegam demais às regras. Ao limitar-se a regras rígidas e rápidas de design, você pode estar limitando a expressão de seu trabalho. Regras de design desatualizadas não têm lugar na caixa de ferramentas de um designer gráfico e os clientes de hoje estão procurando por experiência e uma chance de ousar. A capacidade de ultrapassar limites é uma qualidade respeitada. Estas são algumas das regras de design que você deve quebrar este ano:
1. “Use o sistema de grade para cada projeto”
O sistema de grade é um método popular ensinado em quase todas as aulas básicas de design gráfico. Após a Segunda Guerra Mundial, os designers gráficos começaram a repensar o layout das páginas e usaram um layout flexível. O sistema de grade recomenda que todos os elementos de uma página se alinhem por meio de um sistema de linhas verticais e horizontais.
O sistema de grade é um ótimo ponto de partida, mas esse princípio não é uma regra rígida e rápida. Alguns dos designers mais aventureiros ignoraram completamente os sistemas de grade. David Carson é um grande exemplo e desenvolveu o movimento “grunge” que o diferenciava da concorrência. Ele mostrou que quebrar as regras pode estimular a criatividade, então não tenha medo de se afastar da grade. Mova as coisas de uma maneira mais radial ou fluida. Deixe que sua imagem se baseie em ser assimétrica ou desequilibrada e veja o que acontece. Se você não gostar, você sempre pode voltar a colorir dentro das linhas.
2. “O formulário deve seguir a função”
Esse princípio de “forma segue função” começou no movimento Bauhaus e com razão. A ideia de que a função era o principal motor do design fez uma distinção entre design e arte. Os comerciais são um ótimo exemplo, pois os comerciais mal projetados geralmente atraem as pessoas, mas elas não se lembram do produto anunciado.
A função por si só vai deixar um designer comendo poeira. Muitos designs funcionais são terríveis. Eles comunicam as necessidades, mas evitam a estética da peça. Isso é um paradoxo, já que seu trabalho como designer é levar a estética adiante. Em vez de elevar um sobre os outros, pense na forma e na função como uma escala. Eles têm que ser equilibrados e vistos como não sendo mais importantes que os outros. A primeira prioridade é maximizar a mensagem que dá o tom. Sempre pergunte se o produto final atrai e informa – este é um design que terá o equilíbrio adequado.
3. “Não abuse do espaço em branco”
Espaço branco ou negativo é uma área que não é ocupada por texto, imagens ou desenhos. Os designers o usam estrategicamente para separar ou agrupar itens. Embora não precise ser um espaço literalmente branco, é simplesmente um espaço vazio. A maioria dos instrutores recomenda limitar o espaço em branco e usá-lo para dividir informações. No entanto, qualquer espaço vazio vai chamar a atenção para o que está ao seu redor. Foi assim que o minimalismo se tornou uma tendência chave no design nos últimos anos.
Se o objetivo de um anúncio é chamar a atenção para um produto, uma quantidade excessiva de espaço em branco pode ser a solução certa. A campanha “Think Small” da Volkswagen fez um grande uso do espaço em branco que quebrou as regras de design. O anúncio do Fusca apresentava uma pequena imagem do Fusca no canto esquerdo do anúncio e, em seguida, tinha um pequeno bloco de texto na parte inferior. Isso mostrou a simplicidade do veículo e foi notavelmente eficaz para os consumidores. Não tenha medo de excesso de espaço em branco ou em branco se a escolha for estratégica ou apropriada para o seu briefing de design.
4. “Não faça tudo 1:1 simétrico”
Uma composição que tenha uma imagem ou desenho perfeitamente centrado é considerada como tendo equilíbrio simétrico. A maioria dos designers aprende que deve evitar o alinhamento simétrico em um layout. Certamente, olhando para exemplos de alinhamento simétrico, é fácil para esses designs parecerem chatos e planos. No entanto, há muitos casos em que isso pode ser eficaz no design.
David Goines é um designer que ficou conhecido por usar desenhos simétricos em seus pôsteres. Ele tem tido um enorme sucesso em seu campo principalmente devido aos layouts alinhados ao centro. Eles não são perfeitamente simétricos, mas são hiperequilibrados e alinhados ao centro. Olhando para alguns de seus designs, eles se destacam e chamam sua atenção. Embora possam não ser eficazes em todos os designs, não tenha medo de confiar na simetria se fizer sentido para sua composição. Por exemplo, o design de Goine para Ravenswood Winery funciona bem e quebra essa regra de design comum.
5. “Não use mais de duas fontes”
É verdade, várias fontes podem facilmente aglomerar uma peça e torná-la desagradável de ver. A eficácia do tipo de letra vem de sua relação com o outro. Isso significa que quando mais de dois são usados, isso pode prejudicar o sucesso de toda a peça. A tipografia desequilibrada também pode prejudicar a clareza da marca. No entanto, se você entender o princípio por trás dessa regra, não há problema em ignorá-la.
Um exemplo de uso de várias fontes com sucesso pode ser visto em cartazes e cartazes do século XIX. Eles eram conhecidos por ter vários tipos de letra todos na mesma composição. Muitos desses pôsteres foram bem-sucedidos porque os designers foram especialmente cuidadosos com a forma como cada fonte interagia entre si. O uso de porções semelhantes ajudou a criar unidade no design. A chave aqui é ser proposital ao usar várias fontes.
6. “Nunca escreva em letras maiúsculas”
Os designers aprendem a evitar capitalizar uma linha inteira de texto. Como a altura da tampa de todas essas letras é a mesma, é mais difícil para o leitor decifrar entre as letras. Isso significa que o espectador pode ser menos propenso a ler o texto inteiramente. Esta não é uma regra ruim para linhas longas ou um bloco inteiro de texto. No entanto, a capitalização pode ser eficaz com blocos de texto curtos.
As capas originais do livro Jurassic Park fizeram uso estratégico de letras maiúsculas. As palavras maiúsculas tendem a desacelerar a leitura e podem ser usadas para ênfase visual, o que significa que um designer pode usá-las a seu favor. No caso do título e do autor, usar todas as letras maiúsculas é apropriado e até aconselhável. Afinal, um livro memorável deve ter um título memorável. Linhas curtas de texto podem realmente se prestar à estética de letras maiúsculas, para dar ênfase.
Lembre-se sempre de que as regras fundamentais do design gráfico são construídas sobre bases sólidas. Designers iniciantes devem seguir as diretrizes até que aprendam o raciocínio por trás das regras. No entanto, só porque são regras não significa que devam ser seguidas cegamente. Cada problema de design é diferente, então não tenha medo de pensar fora das regras. Bons designers experimentam, então pense fora da caixa quando o design simplesmente não estiver funcionando.