Sistemas de ilustração de marca: desenhando uma identidade visual forte

Na enxurrada de conteúdo online, as empresas vivem ou morrem pela imagem de sua marca. Uma imagem de marca deve expressar a mensagem da empresa e conectar-se com os usuários, que devem reconhecê-la instantaneamente em diferentes mídias, mesmo longe do site da empresa e do conteúdo de marketing. Uma imagem de marca forte é como uma âncora, ajudando a garantir o apego do usuário e a fixar associações de valor.

A imagem da marca geralmente é construída a partir de diferentes elementos visuais – logotipos, paleta de cores, uma fonte específica. Ao lado disso, as ilustrações são outro meio poderoso de comunicação visual cada vez mais procurado para a interface do usuário online.

Por quê? Porque as ilustrações introduzem elementos narrativos no conteúdo visual e permitem que emoções mais sutis ou situações mais complexas sejam expressas. Incluir figuras humanas torna as ideias ativas e acessíveis, muitas vezes de uma forma alegre ou caprichosa. As ilustrações fogem do realismo e permitem que você construa o mundo como a marca o vê .

Esta é uma peça importante no quebra-cabeça maior das campanhas online. O design digital, usando vetores, favorece imagens limpas e ousadas que se traduzem bem em ilustrações diferenciadas da marca. Em vez de designs de uso único, essas ilustrações on-line estão sendo usadas como parte de sistemas visuais abrangentes. As imagens em um sistema de ilustração compartilham um humor ou estilo unificador, o que as torna identificáveis ​​com a imagem e a mensagem mais ampla da marca, mesmo que representem diferentes aspectos de um produto ou serviço.

Os sistemas de ilustração aumentam o alcance e a profundidade das mensagens que uma empresa comunica visualmente sobre si mesma, desde declarações de missão até suporte prático ao produto, ao mesmo tempo em que fortalece a imagem da marca.

Processo de design

Então, como você deve projetar um sistema de ilustração de marca eficaz? Eu conduzo você pelo meu processo de design, com exemplos da recente revisão que realizamos na Spacebase.

Pesquise a marca

A primeira coisa é a primeira – conheça a marca para a qual você estará projetando. Isso pode parecer óbvio, mas não subestime o trabalho envolvido. Mesmo que você ache que já possui um conhecimento prático, vale a pena investir tempo para atualizar ou aprofundar sua compreensão da marca.

Mergulhe na cultura por trás da empresa e seus produtos ou serviços. Qual é a sua mensagem principal, quais as formas de sua identidade visual existente e qual é a direção em que a empresa quer crescer?

Investigar isso minuciosamente no início vai lhe poupar dores de cabeça e becos sem saída mais tarde.

Entenda as necessidades das partes interessadas

Além de fazer sua própria pesquisa, você precisará falar com a parte interessada. Essa conexão é crucial para o sucesso do seu projeto – portanto, envolva-os com antecedência e mantenha-os atualizados com o processo.

Obtenha respostas para as principais perguntas sobre o design: onde as ilustrações aparecerão e o que elas precisam expressar? Que tipo de situações e emoções eles podem jogar? Quais são os parâmetros técnicos que você precisa para trabalhar?

Nesse estágio, o stakeholder pode não estar muito claro sobre o que deseja. No entanto, você deve ouvir atentamente suas opiniões e considerar suas expectativas em relação aos objetivos do negócio e sua imagem de marca mais ampla.

Na Spacebase, o objetivo era tornar a plataforma de reservas online mais acessível e humana. Pensei profundamente na relação entre as salas de reuniões e as pessoas que as utilizam. Queríamos capturar a mensagem da marca de sair dos espaços de trabalho regulares para novos e empolgantes, de maneira suave, conveniente e solidária. Os designs tinham que parecer amigáveis, modernos e simples.

Organizar a inspiração

Um moodboard é essencial para se familiarizar com a entrada que você recebe e organizar suas ideias. Colete imagens de concorrentes ou empresas no campo com qualidades semelhantes ao seu objetivo pretendido e, em seguida, compile-as em um recurso. Observar o que o inspira pode ser um guia para o tom geral que deseja alcançar e sugerir o caminho para uma primeira iteração. Este também é um material útil para mostrar aos interessados, pois dá a eles uma noção da direção que as ilustrações tomarão antes do início do trabalho de criação de conceitos.

Para o design da Spacebase, fui particularmente inspirado pelas ilustrações do Airbnb, IBM e Shopify. O design simples de pessoas e espaços realmente se destacou para mim, e eu estava interessado em como as paletas de cores suaves mantêm as ilustrações focadas, sem sobrecarregar os elementos pictóricos. Eles produzem uma impressão de calma, calor e inclusão.

Criação de conceito

Depois de pesquisar e fazer o moodboard, começo a desenhar no Adobe Illustrator. Às vezes eu uso um tablet Wacom, mas principalmente fico com o mouse com a ferramenta Caneta. Eu uso formas para criar uma estrutura básica e uso a ferramenta Caneta para adicionar detalhes e aprimorar o contorno básico.

Tenha em mente que as imagens que você projeta devem ser coerentes para formar um sistema uniforme, não formar cenas independentes. Portanto, mesmo que esta seja a primeira iteração - procure dar às ilustrações um sabor distinto que você poderá replicar em diferentes designs no futuro. Isso pode não acontecer no começo, mas sinta o caminho em direção a uma lógica interna para as ilustrações da marca e tente ser consistente com isso em suas decisões.

Com as ilustrações do Spacebase, focamos nos personagens humanos e no esquema de cores como formas de manter as imagens alinhadas com outros elementos visuais da marca.

Comecei a desenhar os personagens humanos com contornos básicos, para sentir as emoções que representariam e como habitariam os espaços interiores. Eu queria linhas fluidas para dar-lhes perfis dinâmicos e sugerir movimento. Eu também queria evitar qualquer coisa que parecesse muito pesada – leve e amigável eram palavras-chave. A diversidade também foi importante para mim, pois a Spacebase é uma empresa internacional e sempre quero que os espectadores das ilustrações se vejam.

Ao lado das figuras humanas, eu queria que os objetos e ambientes tivessem um estilo distinto – abstrato, futurista e com design avançado. Queríamos mostrar interiores luminosos, bonitos, envolvendo os usuários na dinâmica espacial e com objetos que sugerissem um ambiente de trabalho profissional idealizado. Ao mesmo tempo, não deviam distrair a atenção. A Spacebase tem tudo a ver com salas de reunião inspiradoras, mas sua marca é mais sobre as pessoas que usam esses espaços. Isso levou muitas iterações para ficar certo.

Depois que os esboços foram refinados, pensei em um esquema de cores. As cores são poderosas e evocam reações instantâneas – então era importante para mim não sobrecarregar as ilustrações. Eu queria tons sutis para realçar e complementar as cenas. O esquema de cores também deve refletir a personalidade da marca e combinar com seus outros elementos visuais. Para o esquema de cores Spacebase, era importante romper com o monocromático e ficar longe das cores monótonas normalmente associadas às salas de reunião. A cor principal da marca é laranja, então equilibrei isso com tons pastel mais frios: roxo, azul celeste, cinza e amarelo mostarda.

Comentários

Após a primeira iteração, obtenha todo o feedback que puder.

Claramente, você precisa falar com a principal parte interessada para saber sua opinião sobre seu design. Mas também tente buscar a opinião de usuários ou colegas, se você tiver alguma – especialmente pessoas que não trabalham em design. Suas respostas podem orientá-lo para os próximos passos que você deve tomar para melhorar as ilustrações. Projete para usuários-alvo reais, em vez de necessidades imaginadas.

No geral, prefiro ouvir sobre as frustrações das pessoas ouvindo seus elogios. Os elogios são bons, mas não muito úteis. Conhecer os pontos problemáticos dos usuários (ou algo que não faz sentido para eles visualmente), indica onde focar sua atenção. Mesmo que não concordem com suas próprias ideias, as partes interessadas e seus usuários devem adorar o design. O bom design está nos olhos do usuário.

Uma das ilustrações com as quais mais lutei na Spacebase foi o banner para e-mails de cancelamento. Os clientes os recebem quando cancelaram sua própria reserva ou quando a Spacebase teve que cancelá-la.

Ninguém gosta de más notícias, então eu queria que o design compartilhasse sua decepção e sugerisse simpatia e compreensão. As primeiras versões eram muito pesadas, no entanto. Colegas disseram que parecia o fim do mundo, que algum julgamento drástico havia sido feito. Levou muito tempo (e muitas iterações) para se mover em uma direção diferente.

No final, removemos completamente as figuras humanas. Essa foi uma maneira de evitar que a ilustração ficasse muito carregada emocionalmente e dar uma sensação mais neutra. A iteração mais recente minimiza o drama – reconhece um problema por meio de representações semi-abstratas de telas, mas também aponta para um futuro além do cancelamento.

Biblioteca de referência

À medida que você cria suas ilustrações, é útil construir uma biblioteca dos diferentes elementos que você já usou. Isso significa que você pode consultá-los no futuro e manter o estilo e se sentir consistente em diferentes ilustrações. Manter suas ilustrações coerentes é fundamental para a eficácia geral do seu sistema a longo prazo.

Repetir

Esteja preparado para passar por esse processo muitas vezes.

A iteração constante é a parte mais importante da produção de uma identidade visual de sucesso. Continue criando novas versões, obtendo feedback e elaborando novas iterações. Tudo é um protótipo e você precisa estar aberto a ajustes para tornar sua marca o mais relacionável possível aos usuários . Mantenha as partes interessadas atualizadas e envolvidas e esteja pronto para reviravoltas inesperadas - o design também é uma jornada e cada etapa o aproxima de um resultado excepcional.

Contanto que você mergulhe na pesquisa e no feedback, estará indo na direção certa. Isso é o que acho mais gratificante no design – sou motivado pelo processo contínuo e quando sinto que estou constantemente melhorando as coisas, fico feliz por fazer o que faço.