Melhores livros para designers lerem em 2020

Em um mundo digital de colaboração virtual e ensino à distância, onde o formato mais popular é um vídeo curto e tudo pode ser baixado, ler um livro é uma chance preciosa de exercitar o foco e a atenção plena. Deixe-me dissuadi-lo de consumir artigos digeridos que, em nome da economia de tempo e da otimização, apresentam a essência do livro em uma leitura de 5 minutos. A verdadeira criatividade só é possível quando você tem espaço suficiente para saborear e refletir, e é por isso que os alunos sobrecarregados de hoje começam a terceirizar até mesmo tarefas leves e antes agradáveis ​​​​de escrita criativa para serviços como este.

Exorto você a desacelerar e passar algum tempo com um dos grandes livros desta lista explorando as principais tendências de hoje: inclusão, diversidade, sustentabilidade, interdisciplinaridade e, claro, foco no usuário.

Jonathan Hassell, Design Inclusivo para Organizações

Você sabia que devido a problemas de acessibilidade você perde 20% de seus usuários? Eles estão clicando fora de seus sites e aplicativos para dispositivos móveis porque não podem usá-los. Quer consertar isso? O líder de pensamento em acessibilidade e designer premiado Jonathan Hassell mostrará como.

Embora a maioria das organizações possa pensar nos recursos de acessibilidade como uma necessidade e um pedágio dolorosos, este livro mostra como as empresas podem se beneficiar da incorporação de pensamento e políticas orientadas à acessibilidade em seus processos – desde o design conceitual até o controle de qualidade e os testes.

Embora o tema seja complexo, o livro é muito fácil de ler e vem com uma biblioteca de materiais para download, incluindo vídeos que ilustram as questões levantadas no livro de forma ainda mais compreensível.

Regina Gilbert, Design inclusivo para um mundo digital

Outro livro sobre design inclusivo – desta vez voltado para profissionais de design e não para a gestão. Quase ninguém quer que seu produto seja inacessível, mas muitos designers bloqueiam uma grande parte de seu público de seus aplicativos sem nem perceber isso.

O autor deste livro, especialista em UX e educador, faz um bom trabalho ao orientá-lo nas Diretrizes de Acessibilidade de Conteúdo da Web e fornecer exemplos ilustrativos e conselhos acionáveis ​​sobre as melhores práticas de web design inclusivo.

O livro também discute razões éticas, morais e legais para projetar com acessibilidade em mente, fornece ferramentas para pesquisa de usuários, explica vários tipos de deficiências, ensina a fornecê-las ao projetar para várias plataformas e analisa inovações anteriores para garantir o desenvolvimento contínuo .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy e a nova tipografia

O movimento Bauhaus comemora seu centenário, mas continua influente e relevante hoje. Sua estética radical, atemporal e minimalista revive seu renascimento hoje e inspira muitas tendências de design atuais.

É por isso que este livro é uma leitura obrigatória em 2020. Ele contém materiais recentemente descobertos e inéditos pelo professor da Bauhaus e artista de vanguarda Laszlo Moholy-Nagy sobre tipografia e técnicas de design gráfico e seus painéis da mostra de vanguarda Nova Topografia volta de 1927.

Para uma visão mais profunda, esses materiais são completos com um glossário de termos e conceitos de renomados historiadores de tipografia e design, um dos quais é a Dra. Petra Eisele – membro fundadora da Society for Design History e autora de muitos livros sobre design e design história.

Jane Penty, Design de Produto e Sustentabilidade

Com suas muitas ilustrações, linguagem clara e casos da vida real, Product Design and Sustainability é um compêndio definitivo do entendimento atual da sustentabilidade e um guia articulado para sua implementação. Uma mistura perfeita de análises detalhadas, conselhos práticos, exemplos e insights mostra aos designers como seu trabalho pode ser orientado para a sustentabilidade, moldando um mundo melhor.

A característica mais atraente deste livro é seu tom calmo e tranquilizador. Jane Penty, sendo uma educadora e especialista em design sustentável, está em uma posição única para convocar colegas designers a serem responsáveis ​​e conscientes e ensiná-los a fazê-lo.

O livro abrange várias disciplinas de design e suas interseções e é uma ferramenta valiosa para informar a prática de qualquer designer.

Sendpoints Publishing Co, Japanese Graphics

Este livro não tem autor na capa porque é um almanaque de artigos de muitos designers renomados (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya e outros) unidos pelo tema homônimo.

A estética japonesa (e o design gráfico em particular) se estabeleceu em todo o mundo como singular e reconhecível, apesar de suas muitas encarnações, do sutil ao camp. Japanese Graphics é um guia completo que inclui as raízes culturais dos gráficos no Japão até seu estado atual. Para acompanhar seu desenvolvimento e entendê-lo melhor, o livro oferece trabalhos gráficos de designers japoneses exibidos em quatro categorias: Logo, Pôster & Livro, Branding e Embalagem ao lado dos grandes artigos de destaque.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, A History of Arab Graphic Design

Tanto Bahia Shehab quanto Haytham Nawar são artistas, designers e educadores premiados, que criaram este livro para mapear o desenvolvimento da cultura visual árabe moderna, abrangendo mais de cem anos (pré-1900 a 2000) e abrangendo obras de mais de oitenta chaves designers do Marrocos ao Iraque. Da caligrafia árabe e arte islâmica ao cinema, política e prosperidade econômica, os autores analisam as pessoas, eventos e fenômenos que moldaram o design gráfico no mundo árabe.

Densamente ilustrado com 450 imagens incrivelmente coloridas, o livro é uma ferramenta de recurso precioso para designers gráficos em todo o mundo.

Massimo Mariani, O que as imagens realmente nos dizem: retórica visual na arte, design gráfico e publicidade

Um pintor talentoso e um autor prolífico na interseção da cultura e da psicologia, Massimo Mariani dedicou este livro à linguagem visual. Ele explora as formas como as imagens transmitem significado, persuadir e influenciar o espectador e como o espectador é capaz de decodificar as metáforas e hipérboles usadas para isso.

O livro analisa a história da retórica visual e analisa suas muitas ferramentas nos exemplos da arte, cinema, anúncios, grafite e, claro, design gráfico. Esta enciclopédia de arte é um manual revelador e um material fonte inspirador para designers de todos os setores.