10 dicas básicas para não designers começarem a projetar
Publicados: 2019-06-03A aplicação do Design Gráfico é muito vasta e versátil. Projetar imagens para convites, mídias sociais ou anúncios online pode ser complicado, especialmente se você não estudou profundamente os fundamentos do design. No entanto, é fácil entender o processo, as melhores práticas e seguir certas regras e etapas definidas, para obter o design desejado e entregar o melhor aos seus clientes!
Além disso, existem muitos tutoriais e sites que você pode seguir para obter dicas, truques e melhor compreensão do design gráfico, como Line25 e WebDesignDev. Ao trabalhar em seus designs, você também pode navegar por outros modelos e designs e usá-los sem violações de direitos autorais de sites de brindes. Uma compilação de recursos gratuitos está disponível em nossa seção de brindes.
Aqui estão as 10 principais dicas para ajudá-lo no processo e criar postagens visualmente atraentes!
1. Conheça seu cliente:
Antes de começar a projetar as imagens para o cliente, é aconselhável saber para que o cliente precisa das imagens, o setor para o qual você está trabalhando e suas necessidades. Entenda o público, para que eles possam reagir muito favoravelmente a ele. O contexto sempre importa. Por exemplo, você não gostaria de usar imagens chamativas para um site para um produto sofisticado, o que transmitiria algo oposto ao que realmente é pretendido.
2. Deslize:
Embora a imitação possa estar errada, nada está errado com a inspiração. Sempre que estiver projetando, certifique-se de pesquisar antes de realmente começar. Mesmo se você estiver navegando e encontrar algo atraente, poderá salvá-lo para fins de referência. Bons designs são difíceis de encontrar, e você pode pegar os exemplos para armazenar e usá-los quando necessário. Não há escrúpulos em se inspirar na excelência dos designs - desde que você não o copie completamente. Existem muitos artigos que fornecem ideias de design para logotipos, cartões de visita, panfletos etc. que você pode conferir.
3. Paleta de cores:
Vale a pena notar que os designs esteticamente brilhantes e dinâmicos têm uma coisa em comum - uma ótima paleta de cores. É um dos componentes vitais de fazer um ótimo design. Antes que isso o domine, existem vários sites onde você pode ter acesso irrestrito a milhões de paletas, por exemplo: ColorLovers, Coolers e Adobe Color. Encontre o código hexadecimal que você gosta e crie um design excelente!
4. Limite de fontes:
Evite exagerar nas fontes, não importa o quão atraente possa ser para você! Certifique-se de não se empolgar e acabar usando várias fontes na mesma imagem. É importante lembrar-se de usar fontes que possam ser lidas facilmente, o que contribuirá significativamente para o sucesso do seu trabalho de design. Analise o propósito pretendido da imagem com cuidado e escolha as fontes de acordo. Por exemplo, as fontes curvas e com bordas arredondadas transmitem uma sensação mais amigável. Crie uma uniformidade aderindo a uma família de fontes específica. Existem muitas fontes gratuitas disponíveis que você pode usar comercialmente para ótimos designs.
5. Em branco:
Enquanto a maioria dos designers tem medo de usar o espaço em branco, ou o chamado 'espaço negativo' a seu favor, você certamente pode experimentá-lo para ver como ele funciona bem com seu design. Você pode criar um design fluido, que chamará a atenção para o trabalho real realizado em termos de design. Esse conceito pode ser extremamente útil quando se trata de colocação de produtos ou quando o design consiste em texto.
6. Dimensionamento:
O dimensionamento é altamente pertinente para um projeto bem-sucedido. Embora não haja problema em ficar apreensivo com essa técnica, os resultados que ela dá, quando usada adequadamente, dão motivação suficiente para experimentá-la. Tente aplicar a escala ao tipo, formas ou recursos que precisam de ênfase. Lembre-se de usar cores apropriadas, que irão realçar a técnica utilizada. Certifique-se de usar o tipo de letra adequado, que ficaria igualmente ou até mais atraente quando aumentado de tamanho.
7. Alinhamento:
Independentemente do número de imagens com as quais você está lidando, o alinhamento é uma parte crucial do processo. O alinhamento é o que dá ao seu design uma vantagem altamente profissional. Isso também ajuda na apresentação dos múltiplos e variados elementos de design, de maneira perfeita - independentemente dos diferentes tamanhos. Certifique-se de que o layout seja adequado. Embora isso possa ser um pouco complicado, você pode usar o Snappa para ajudá-lo!
8. Ícones:
Embora os ícones possam ser considerados desnecessários por vários designers, é um fato que os ícones dão ao design uma "vantagem" em comparação com as instâncias em que os ícones não são usados. Quando usados adequadamente, os ícones podem reforçar o conteúdo ou a mensagem de uma maneira muito sucinta, tornando-a atraente e mais fácil de compreender. Também é útil para chamar a atenção para o conteúdo. Existem muitos recursos que fornecem ícones gratuitos para uso.
9. 3C- Claro, nítido e limpo:
O objetivo do design é completamente arruinado se não for abrangente o suficiente. Use tipos de letra claros e nítidos, para garantir a facilidade na legibilidade para os espectadores/leitores. Use contraste, se necessário, para destacar os elementos. Ajuste o brilho de acordo com o contraste e as cores utilizadas, bem como o texto. Tente criar um senso de ordem, usando linhas e separadores. No final, seu design deve reforçar o conceito do 3C.
10. Siga as Regras:
Com isso, isso não significa que você segue uma abordagem padronizada de livro didático. Todo designer deve ter seu próprio conjunto de regras, bem como um processo. Defina algumas regras padrão para si mesmo. Por exemplo, se você se deparar com uma ideia e estiver bastante confiante sobre a escolha, evite deixá-la de lado e vá em frente para fazer algo extremamente contrastante! Aprenda a confiar em suas escolhas e em suas habilidades de design. Atenha-se ao planejamento do projeto e garanta uma execução impecável!
O campo do Design Gráfico é vasto e cheio de liberdade criativa. Como aspirante ou designer estabelecido, você deve aproveitar a total liberdade que o campo oferece!
Deixe de seguir os métodos e abordagens convencionais e supere seus limites todos os dias, implementando novas ideias, experimentando e inovando!