7 coisas para NÃO fazer ao criar ilustrações de alimentos
Publicados: 2020-09-23As ilustrações de comida representam a comida de várias maneiras que fazem o espectador querer comer a comida. Os designers podem fazer a ilustração da comida em aquarelas, arte digital, pinturas feitas à mão e outras formas de representar a receita ou um prato de comida. Existem muitos campos em que os designers são obrigados a criar ilustrações de alimentos. Áreas criativas específicas usam muitas ilustrações de alimentos para compartilhar uma mensagem ou criar uma história de marca. Por exemplo, um restaurante famoso cria a ilustração de dar água na boca de um hambúrguer para atrair pessoas que gostam de comer um hambúrguer. Essas pessoas olhariam para a ilustração e gostariam de comer aquele alimento mais cedo ou mais tarde. As ilustrações de comida são frequentemente usadas por revistas e donos de restaurantes para criar cartões de menu ou pôsteres de comida. Você também pode usar a ilustração de alimentos para descrever o valor nutricional e os benefícios de comer um determinado item alimentar.
Neste blog, analisamos as dicas que você pode usar quando estiver tentando criar excelentes ilustrações de comida. Este blog ajuda você a entender o que você NÃO deve seguir quando estiver visando explicitamente a criação de ilustração de alimentos.
1. Perder o foco nas cores:
Ajudaria se você não esquecesse a importância de usar cores ao criar uma ilustração de alimentos. Cores fortes e vibrantes pedem que você desvie sua atenção para isso, e as cores são conhecidas por determinar os pensamentos que você encontra. Quando se trata de criar ilustrações de comida, deve proporcionar alegria e celebração. A comida geralmente aproxima as pessoas, e o mesmo objetivo deve ser seguido ao criar a ilustração alimentar. E isso pode ser feito usando os tons e tons corretos das cores usadas para criar a ilustração de alimentos.
Ao selecionar as cores, você deve seguir a psicologia das cores. Se você estiver segmentando ilustrações de alimentos saudáveis, certifique-se de usar mais marrons e verdes. Marrom e verde representam a natureza e, portanto, muitas vezes criam uma noção de que a comida marrom e verde é saudável. Dessa forma, você deve entender o poder de usar as cores ao criar ilustração de alimentos. Não importa que tipo de ilustração seja, as cores causam muitos impactos. Uma ilustração de comida pode ser em aquarela, tinta a óleo ou um pôster impresso digitalmente, mas as cores erradas podem destruir o design. Eventualmente, a ilustração de alimentos não consegue criar a mentalidade certa ou pode até ser um fracasso em alcançar o objetivo com o qual foi feita. Se você não sabe quais cores usar, fique com as cores que você vê na comida de verdade. Gradualmente, você pode alterar os tons das cores na ilustração para torná-la impressionante.
2. Mantendo o design estagnado:
A pior coisa que você pode fazer como artista é não tentar mudar e continuar refinando seu estilo de design. Quando suas habilidades de design ficam estagnadas, é fácil perder sua criatividade e clientes. Todo mundo exige algo novo quando sai para comprar alguma coisa. E ao comparar vários estilos na mesma categoria, eles tendem a comprar a melhor versão. A mesma coisa se aplica ao cenário quando você está projetando uma ilustração de comida. Ao criar vários designs, você deve tentar trabalhar com novas maneiras de fazê-lo. Você deve sempre usar métodos de “tentativa e erro” para criar novas ideias e designs. Você deve olhar para alimentos frescos e pensar em como e quais novas ideias você pode incorporar com a ilustração.
Em alguns casos, você também pode optar por discutir novas ideias com seus amigos ou familiares. Quando você discute ideias, você é obrigado a entender como você trabalharia com o conceito original. Seria melhor se você não tivesse medo de experimentar novas ideias e fazer experimentos. O experimento pode falhar, mas pode lhe ensinar uma ou duas coisas novas no processo. Você pode escolher aquarelas em vez do método usual de usar tintas a óleo para criar uma ilustração. Ao optar por mostrar a textura, você pode adicionar detalhes mais finos à sua ilustração padrão para ver sua aparência. Você pode tentar adicionar novas informações à sua ilustração existente para ver como fica. E se parecer bom, você pode implementá-lo com sucesso em seu próximo projeto.
3. Ignorando a inspiração criativa:
Um artista geralmente é movido por sua inspiração e pela vontade de seguir seus instintos. Isso é aplicável quando você é um ilustrador de alimentos. Para alguns designers, a inspiração para a ilustração de comida vem de seu amor pela comida. Alguns deles encontram inspiração na forma como foram servidos os alimentos durante a infância. Se você aproveitar essa inspiração, criará ilustrações fantásticas de comida. É vital usar essa inspiração de vez em quando, que se torna um hábito com o tempo. Uma vez que esse hábito é formado, você pode facilmente encontrar inspiração para criar uma arte que se comunique bem com o espectador ou seu cliente. Para fazer isso, você deve observar atentamente a comida. Sempre preste atenção aos pequenos detalhes de como a comida aparece para você e quais emoções ou pensamentos ela invoca em sua mente.
Quando você não consegue aproveitar essa inspiração criativa, tende a criar ilustrações sem graça e sem graça. Quaisquer que sejam as ilustrações que você fizer, você deve ter uma força motriz por trás delas. E se você estiver criando um portfólio profissional, precisará ter designs que se destaquem. Só isso pode ajudá-lo a permanecer no campo. Além disso, praticar as habilidades de ilustração repetidamente pode levá-lo de um designer amador a um artista habilidoso. As ilustrações que você cria não precisam ser perfeitas porque a comida perfeita parece falsa e não comestível. Mas você deve se esforçar para manter um equilíbrio entre as cores que usa e os detalhes que oferece. Se você encontrar o equilíbrio certo, nunca deixará de atrair a atenção que merece.
4. Evitar experimentar novas técnicas:
Novas técnicas e métodos podem lhe dar resultados impressionantes. Você deve sempre tentar fazer coisas novas para ver se isso lhe dá resultados satisfatórios. Não há problema em não alcançar o resultado desejado de uma só vez quando você está tentando um método original. Você pode começar a fazer isso tentando imitar a ilustração impressa digitalmente. Também pode ser feito se você seguir seu artista favorito e seu processo de criação de uma obra de arte. Se você fizer traços finos com suas ilustrações, tente fazer um com traços em negrito do pincel. Você está fadado ao fracasso; portanto, não tenha medo de estragar uma ilustração. Pode ensinar-lhe muitas coisas novas que você não sabia antes.
A execução de tentativas e erros pode ajudá-lo a entender a arte e a criação da arte com precisão. Durante o processo, você também pode descobrir uma nova capacidade de criar ilustrações de alimentos emocionantes. Um artista não se faz em um dia. Mas o mesmo artista não tinha medo de falhar quando tentava novos métodos. Quando você tenta diferentes técnicas, acaba refinando seu estilo de ilustração de alimentos. Ao longo dos anos, você pode criar um estilo refinado que pode se tornar seu estilo de criar belas ilustrações de comida. Mas esse estágio só pode ser alcançado quando você não tem medo de falhar ao tentar novos métodos. Não apenas aqui, o método de tentativa e erro é inevitável em todos os campos criativos. Todos devem se esforçar para introduzir algo novo para criar designs e ilustrações melhores.
5. Evitar atenção aos detalhes:
“Quando você presta atenção aos detalhes, o quadro geral cuida de si mesmo.” Este ditado é tão apropriado quando se trata de criar ilustrações de alimentos. Uma pessoa é chamada de artista quando sabe quais detalhes devem ser observados e quais devem ser ignorados. Quando se trata de comida, existem inúmeras texturas, cores e padrões a seguir. Tudo o que comemos é uma criação tão complexa de Deus. Por exemplo, se você estiver criando uma ilustração de uma pizza, o detalhamento pode torná-la atraente. Sem detalhes, você está apenas desenhando um círculo, colorindo-o e esperando que pareça uma pizza.
Quando você adiciona granulado extra ou coberturas no item de comida enquanto o ilustra, você tende a ver como ele aparece. Por exemplo, se você estiver jogando chuviscos no sorvete de verdade, você verá como ele cai ou aparece. E adicionar esse pequeno detalhe à ilustração do sorvete pode mudar toda a aparência. Assim, quando você tem a quantidade certa de detalhes para uma ilustração, pode projetar o tipo certo de criatividade em seu design. Portanto, ao criar qualquer ilustração de comida, você deve entender a importância do detalhamento.
6. Você ignora a captura da comida:
Quando você está começando no campo da criação de ilustrações de alimentos, você deve sempre primeiro saber como capturar ou fotografar os alimentos. A fotografia de alimentos é essencial para entender o processo de produção de ilustrações de alimentos. Quando você vê a fotografia de comida, o processo de criação da ilustração se torna fácil. Além disso, uma fotografia de comida ajuda a entender os detalhes da comida. Outra coisa pela qual uma foto de comida é importante é que você pode ter acesso à imagem quando quiser criar uma ilustração da comida. Você não pode colocar a comida na mesa e começar a construir uma ilustração a partir dela. Como os alimentos são perecíveis, é sempre aconselhável clicar em uma boa imagem antes de sua ilustração.
Inicialmente, criar uma ilustração exata da comida a partir da imagem é uma boa ideia até você pegar o jeito. Mas uma vez que você tenha a ideia de como fazê-lo, é melhor coletar a imagem em sua memória e colocá-la no papel de sua memória. Dessa forma, dá muita imaginação e permite ver como a ilustração fica.
7. Você não segue o processo de desenho:
Se você decidiu que quer ser um ilustrador, precisa começar a criar os esboços de comida antes de passar para colori-los. Com esboços, você pode criar uma ideia aproximada de como uma porção de comida se parece. Esboçar dá uma ideia de iluminação, textura e tema de cor da comida. É crucial esboçar primeiro porque o esboço fornece informações sobre como criar um protótipo de comida. Você pode projetar luzes, sombras, brilho e embotamento de suas ilustrações na fase inicial com esboços. Gradualmente, você pode transformá-los em cores assim que aperfeiçoar a arte de esboçar.
Esboçar permite que você lide com o tipo de traços que você precisa. Algumas ilustrações exigem traços fortes, enquanto outras precisam de traços suaves e finos. Dessa forma, você pode identificar os tipos de pinceladas que pode oferecer para ilustrar cenas em mudança. Às vezes, o esboço em preto e branco parece melhor do que a ilustração colorida e, uma vez que você tenha se destacado no esboço, você pode experimentar as ilustrações coloridas. A ilustração não precisa ser perfeita. Uma ilustração quase lá também é uma ilustração. Às vezes, uma ilustração com imperfeições também fica melhor do que a imagem da comida real. E tal ilustração deve ser seu objetivo.
Conclusão:
Um ilustrador experiente e um artista sabem como criar ilustrações de comida perfeitas e impressionantes. Anos atrás, as ilustrações de comida eram feitas apenas por pessoas que sabiam desenhar corretamente e tinham uma inclinação artística. Mas com o advento da tecnologia, qualquer um pode se tornar um ilustrador se souber usar as ferramentas e a tecnologia. Este blog hoje enfatiza a importância das coisas que você não deve fazer ao criar ilustrações de alimentos. Para gerar ilustrações de alimentos com sucesso, você deve evitar as dicas acima mencionadas. Portanto, é crucial entender quais coisas devem ser evitadas para alcançar uma compreensão bem-sucedida do processo de criação de uma ilustração. Incluímos todas as coisas essenciais que você pode evitar ao fazer uma ilustração de comida.