Quais são as opções mais populares para nerds de design gráfico em 2018?

O design gráfico é um tópico que muitas vezes é muito mais complicado do que parece. No entanto, nos últimos anos vem recebendo a atenção aos detalhes que merece.

Isso ocorre, em grande parte, porque mesmo pequenas empresas e jovens empreendedores dependem de ter sites e promoções exclusivas para tirar suas ideias do papel. Assim, devido a essa necessidade crescente de design gráfico, mais pessoas estão aprendendo os meandros do design gráfico para acompanhar as necessidades de seus negócios – sem depender apenas do básico.

No entanto, esse aumento no número de designers gráficos profissionais e avançados tornou a inovação uma faceta constante da indústria. Se você deseja que seu conteúdo se destaque para todos os outros, é importante acompanhar essas tendências.

Algumas dessas tendências de design gráfico são novas. Algumas, por outro lado, são tendências que você pode reconhecer de anos atrás, apenas renovadas com um novo toque. Neste artigo, veremos as tendências de design gráfico que todos podem usar – desde um pequeno serviço de redação em papel, empresas familiares até grandes corporações.

Efeito “defeito”

Um efeito que está se tornando conhecido são as fotos com efeito “glitched”. Como o nome sugere, esse efeito parece que algo deu errado no processo de tirar ou editar a foto, mas na verdade é intencional. A principal faceta deste design é a aparência corrompida do resultado final.

Esta tendência não é nova, mas está vendo muito mais uso do que antes. Não muito tempo atrás, você encontraria esse estilo de design quase exclusivamente em filmes de ficção científica e terror. Filmes como Ghost in the Shell se apoiaram fortemente nesse design.

Usando Iconificação

Uma técnica muito moderna, em geral, é o minimalismo. Isso quando algo é despojado de quaisquer recursos supérfluos e reduzido a um nível que acentua seus principais componentes. Muitas vezes, essa técnica pode ser vista na arquitetura moderna e no design de casas.

No design gráfico, essa ideia pode ser usada em uma técnica chamada iconificação. A ideia por trás disso é essencialmente a mesma – pegue a imagem que você deseja usar em seu design e reduza-a ao mínimo.

Por exemplo, em vez de uma imagem de retrato detalhada, você usaria linhas simples para criar o sentido básico de um rosto. Essa técnica leva o nome do fato de você estar tirando fotos detalhadas e transformando-as em ícones simples.

Desconstrutivismo

Muito parecido com o efeito “glitch”, o desconstrutivismo é usado para criar uma aparência desarticulada e quase chocante para uma peça. Essa técnica, na verdade, leva o nome e as ideias de um movimento artístico russo que ocorreu no século passado.

Nesse tipo de design, as imagens assumem um visual quase influenciado pela colagem. Isso significa que as imagens e o texto são divididos e reorganizados no design. Muitas vezes, esse design se destaca porque combina seus elementos drásticos com uma combinação de cores dramática. Normalmente, uma foto em preto e branco emparelhada com contrapartes coloridas.

Usando cores

Além dos efeitos gerais, muitos designers gráficos começaram a usar certas técnicas de coloração para dar um toque especial aos seus designs. Algumas dessas técnicas incluem canais de cores e iluminação dupla.

Iluminação Dupla

A iluminação dupla é exatamente o que parece – você usa duas fontes de iluminação para criar uma aparência dinâmica em suas fotos. Muitas vezes, você verá esse efeito usado em retratos, iluminando o rosto do sujeito em uma cor de um lado e uma cor complementar do outro.

Cor Sistemática

Uma das tendências de design mais simples com cores é o uso de cores sistemáticas. Com essa técnica, você está tornando seus designs o mais concisos possível usando uma paleta de cores semelhante em uma série de designs – você está criando um sistema de cores.

Essa técnica geralmente não é usada com a criação de uma peça única, como um panfleto ou pôster. Em vez disso, é usado quando um designer deseja unir várias peças. Por exemplo, você pode ver essa técnica em um relatório de várias páginas ou em várias páginas de um site para vincular claramente todo o conteúdo.

Canais de cores

Um pouco diferente da iluminação dupla são os canais de cores. Enquanto a iluminação dupla altera a iluminação que está refletindo no assunto de uma imagem, os canais de cores, no entanto, usam camadas de cor. Podem ser camadas de cores diferentes da mesma imagem – como quando você assiste a um filme 3D sem óculos – ou podem ser imagens em camadas em cores diferentes. Por exemplo, programas como o Saturday Night Live costumam usar esse efeito em suas promoções, mostrando atores em algumas posições diferentes, cada um posando em um espaço e cor diferente no design.

Essa técnica de design é frequentemente usada para dar um efeito surreal às imagens em que é usada, como uma ilusão de ótica ou qualidade holográfica.

Texto em design gráfico

Embora certos efeitos fotográficos sejam fortes recursos do design gráfico atual, você também pode fazer muito com o texto. Afinal, se você tiver um plano de fundo cuidadosamente projetado, seu design ainda parecerá bastante amador se você simplesmente emparelhá-lo com texto preto padrão, como se estivesse digitando um documento.

O texto como design pode incluir algumas técnicas diferentes. Isso pode incluir o uso de diferentes fontes e estilos, bem como a integração de imagens com texto. Abaixo, estão algumas das opções de design de texto mais populares em design gráfico.

Texto Desarticulado

Uma técnica que é usada sozinha, bem como com o efeito “glitch” acima mencionado, é o texto desconexo. O texto desarticulado – também conhecido como texto caótico – cria um efeito visual interessante porque se desvia da leitura padrão da direita para a esquerda que o inglês usa. Em vez disso, ele opta por uma aparência mais abstrata das letras que estão sendo espalhadas.

O uso de texto desconexo é um pouco aberto porque não há uma única maneira de formatá-lo. Alguns designers optam por manter o texto geralmente no mesmo formato da direita para a esquerda com espaçamento simples ou posicioná-lo verticalmente. Outros designers optam por ideias ainda mais exclusivas, espaçando ou reorganizando suas letras drasticamente.

A maior coisa a considerar com essa técnica é que você ainda quer que aqueles que a visualizam entendam a mensagem que você está tentando transmitir. Se você misturar muito as letras, quem vê seu design pode não conseguir decifrar a mensagem.

Texto fatiado

O texto fatiado é uma daquelas tendências que já existe há algum tempo. Em sua forma mais básica, o texto em questão tem uma linha que o atravessa, ligeiramente deslocando o texto em ambos os lados da linha para que não corresponda exatamente.

Outra versão desta técnica é cortar o texto com uma fotografia ou animação. Essas fatias são geralmente mais largas do que fatias simples. Isso ocorre porque a animação ou fotografia está localizada dentro da fatia. Às vezes, o texto é até fatiado com outro texto.

Essa técnica às vezes é chamada de texto recortado.

Usando transparência

Uma técnica eficaz à sua disposição é o uso de transparência em uma imagem. No entanto, por que você deve usar uma habilidade tão básica em design gráfico? Bem, na maioria das vezes, como um componente para técnicas mais eficazes e avançadas.

Muito raramente você encontrará um uso para tornar uma foto mais transparente e depois não fazer nada com ela. Na maioria das vezes, você usará transparência para alterar uma imagem em uma escala maior.

Nas técnicas discutidas até agora, você usaria a transparência para criar camadas de canais de cores, por exemplo. Além disso, você pode usar a transparência para adicionar um efeito dramático e moderno às fotos em preto e branco. No nível mais básico, você pode adicionar um filtro de cor transparente sobre a foto. Uma técnica mais popular, porém, é usar esses filtros de cores transparentes e cortá-los em formas geométricas, colocando-os sobre apenas parte de uma foto em preto e branco para um tema novo e empolgante.

Maneiras eficazes de mascaramento de fotos

O mascaramento de fotos é uma técnica crucial para muitos desses designs. O desconstrutivismo, mesmo alguns casos de iconificação, por exemplo, não seria possível se você não soubesse como recortar e mascarar partes de uma imagem. Então, quais são as formas mais eficazes de mascaramento de fotos?

É claro que as técnicas mais básicas são importantes para serem lembradas aqui. Recortar partes de uma imagem, por exemplo, não deve ser esquecido em vez de técnicas mais complexas.

Uma coisa que você deve ter em mente ao fazer o mascaramento de fotos é trabalhar em uma camada duplicada da imagem. Dessa forma, se for necessário, você terá uma cópia intacta da seção original da imagem com a qual está trabalhando. Se não for necessário, esta camada original pode ser facilmente ocultada.

No Photoshop, você também deve usar a ferramenta mais eficaz para o que está fazendo. Por exemplo, o laço ou a Varinha Mágica são boas ferramentas para seções que são facilmente isoladas, mas podem ser mais difíceis em outros casos. Se você tiver um horizonte irregular, por exemplo, talvez queira pular essas ferramentas e usar a Faixa de cores.

Você também deve se lembrar de ter em mente os efeitos que precisa usar para fazer com que a imagem deslocada pareça natural. Claro, se você quer uma imagem obviamente em camadas – como com o desconstrutivismo – você não precisa se preocupar com isso, mas se você quer que a imagem deslocada se encaixe perfeitamente, então você vai querer tentar misturar as bordas. A ferramenta de penas no Photoshop é a melhor escolha para isso.

Conclusão

Assim como qualquer outro aspecto da indústria do design, existem certas técnicas e estilos que estão particularmente em voga. Algumas dessas inovações são apenas isso – inovações totalmente novas que estão entrando em cena. Muitas dessas tendências, no entanto, emprestam ou expandem tendências que existem há anos. Por exemplo, certas tendências que utilizam cores vivas ou formas geométricas remetem ao design gráfico usado na década de 1990.

Essas tendências podem ser usadas para alguns propósitos diferentes. Ou seja, você pode usá-los para destacar seus designs quando alguém os vir online ou na forma de um folheto. Por outro lado, porém, você pode usá-los para unir uma série. Conforme mencionado anteriormente, designs semelhantes também podem ser usados ​​para unir um relatório ou as muitas páginas de um site.

No final do dia, o design gráfico é um reino de criatividade. Como tal, o objetivo dessas técnicas não é ditar como você cria ou o que você cria. Em vez disso, essas opções populares estão aqui para influenciar os designs que você faz e ajudá-lo a permanecer na moda.