12 mitos comuns sobre designers gráficos
Publicados: 2021-06-14A profissão de design gráfico evoluiu de um mero trabalho movido por paixão para um negócio altamente sofisticado. O termo "design gráfico" foi cunhado pelo famoso ilustrador William Dwiggins em 1920. Ele usou esse termo para descrever todo o âmbito de atividades que costumava realizar, como comunicação impressa, design de livros, letras e caligrafia. No início da década de 1950, esse termo havia se tornado uma frase comum. A era Mad Men de Nova York ajudou a transcender esse termo em uma profissão de pleno direito. Com o advento da tecnologia, esta profissão sofreu uma mudança drástica.
A introdução do mundo digital abriu toneladas de oportunidades. Hoje, vemos conteúdo bem projetado e visualmente atraente em quase todos os lugares; sejam jornais, revistas, outdoors, sites, aplicativos móveis ou mídias sociais.
Mas ainda assim, existe um enigma neste campo. Nem todo mundo pode compreender o que os designers gráficos fazem ou como eles fazem criações tão bonitas. A seguir estão alguns dos mitos comuns sobre designers gráficos:
1. O design gráfico é uma arte:
Isso não é incorreto, o design gráfico é de fato uma arte, e os designers são de fato artistas. Mas o design gráfico não é apenas arte; há mais do que isso. Pode-se dizer melhor que o design gráfico é uma ciência. É onde a arte encontra a tecnologia. Designers gráficos não são pintores ou desenhistas que começariam a trabalhar com base em suas habilidades artísticas inerentes. Em vez disso, eles são contadores de histórias de uma perspectiva mais visual. Os requisitos de cada projeto são específicos em termos de nível de criatividade, médio e tamanho de produção e quantidade de tempo investido. Não pode ser ad hoc como uma pintura ou uma escultura. Os designers gráficos fornecem a saída exatamente necessária. Existe um processo bem definido neste setor, seja ele impresso ou digital. Existem muitas ferramentas, aplicativos e outros mecanismos de suporte para auxiliar os projetistas. Ao mesmo tempo, a criatividade inerente sempre vem de dentro do designer. Portanto, deve-se notar que o design gráfico é uma mistura de arte e ciência.
2. O design gráfico usa apenas imagens estáticas:
Não se pode culpar as pessoas por esse mito. A maioria do trabalho que um designer gráfico faz lida com imagens estáticas. Como esse termo foi inicialmente associado à mídia impressa, é difícil imaginar que os filmes sejam parte do design gráfico. Mas desde os últimos anos, isso mudou drasticamente. Os designers gráficos estão fazendo uso extensivo de imagens em movimento. O formato GIF está totalmente em tendência, devido ao quão interessante ele pode transmitir a mensagem. Com melhores velocidades de internet e a penetração de dispositivos móveis, os vídeos estão começando a se tornar um modo de comunicação mais preferido. Para resolver isso, os designers gráficos estão começando a inovar com imagens em movimento. Vídeos feitos de fotos estáticas com transições suaves são algo que muitas marcas começaram a usar. Além disso, os designers gráficos precisam trabalhar com imagens em movimento ao projetar sites e aplicativos.
3. O design gráfico é uma tarefa fácil:
Um dos mitos mais comuns e humilhantes sobre designers gráficos é que seu trabalho é fácil. Tudo o que eles precisam fazer é juntar as coisas e dar um gráfico. A realidade é muito diferente. Os designers gráficos servem à mercê dos clientes. Eles recebem um resumo sobre o projeto. Na maioria das vezes, esse resumo é muito vago. A maioria dos clientes dá um prazo conciso e também um orçamento escasso. O designer tem que trabalhar nisso e ainda produzir o trabalho da melhor qualidade. Outro problema é que, como os clientes acham que a tarefa é fácil, ficam pedindo opções. Se o designer fornecer 5 opções de logotipo, mesmo assim, ele desejará 3 opções extras. O pior acontece quando o cliente muda o briefing no meio do projeto. O designer tem que pensar na melhor forma de criar uma forte impressão visual e depois traduzi-la em um gráfico.
4. Design gráfico é um trabalho barato:
Todos os designers gráficos vão concordar com isso. Desde o início, os designers gráficos são considerados membros auxiliares da equipe, e o design gráfico é considerado uma tarefa de apoio. Esse respeito reduzido se traduziu em valor monetário reduzido para designers gráficos. Agora que os tempos mudaram e o mundo realmente percebeu o potencial do design gráfico, o número de designers gráficos explodiu. Qualquer pessoa com uma conexão de internet decente e uma versão quebrada do Photoshop afirma ser um designer gráfico hoje. E esses amadores estão prontos para freelancer por preços descartáveis, dando assim uma concepção de que o design gráfico é um trabalho barato. Mas a verdade é que há massas que gastam muito dinheiro com isso e agências de design que também ganham muito dinheiro. Há dinheiro em design gráfico se você tiver habilidades e criatividade.
5. Você precisa de ferramentas sofisticadas para design gráfico:
As pessoas que não estão intimamente associadas ao design gráfico pensam que são necessárias ferramentas e aplicativos sofisticados para o design. A verdade é que a maior parte do design acontece no papel. É a parte da ideação que é mais importante. Somente quando o designer estiver convencido de que o traduz em um design usando qualquer software. Antes da era digital, a maior parte do design era feito à mão. Stencils foram usados para obter resultados mais precisos. Hoje, os designers fazem uso de aplicativos como Corel, Adobe Suite e outros softwares. Alguns deles podem ser chamados de fantasia, mas a maioria deles é simples. Qualquer um pode aprendê-los com um pouco de paciência e prática persistente. Além disso, uma vez que você melhora com seus projetos, você é promovido como um visualizador onde você não precisa usar todo o software. Basta usar sua criatividade e visualizar o design.
6. Você precisa ser um criativo nato para fazer design gráfico:
A criatividade desempenha um papel vital no design gráfico. Mas não é preciso ser um 'criativo nato'. O talento vem desde o nascimento, que é necessário para ser pintor, escultor ou artista. Mas para design gráfico, você precisa de boas habilidades. Habilidades são algo que você adquire ao longo de algum tempo. Quanto mais você pratica, e quanto mais você explora os diferentes aspectos do design gráfico, mais você fica melhor nisso. Para ser um designer melhor, você precisa estar aberto a aprender coisas novas. Isso pode ser feito mantendo-se atualizado sobre as últimas tendências e desenvolvimentos neste setor. Portanto, mesmo que você não tenha nascido com uma overdose de criatividade, ainda pode entrar nesse campo e se destacar.
7. Os designers gráficos seguem as tendências visuais:
Assim como em todos os campos visuais, as tendências vêm e vão no design gráfico também. Mas os designers gráficos não são escravos dessas tendências. Em vez disso, eles tentam descobrir a melhor forma de utilizar a tendência e criar belos gráficos. Todos os anos as tendências continuam mudando. Em 2020, cores pastéis e pincéis foram tendência. Em 2021, estamos testemunhando gradientes mais quentes e fontes fortes. Mesmo no design gráfico, existem diferentes tendências no emparelhamento de cores, fontes, elementos de fundo, designs de sites, etc. Ter em mente as tendências é essencial, mas ao mesmo tempo, os designers se adaptam à tendência e muitas vezes criam suas próprias tendências .
8. O objetivo do design gráfico é tornar as coisas bonitas:
Este é mais um mito absurdo que muitos designers gráficos se deparam. O único trabalho dos designers gráficos não é fazer tudo parecer agradável e esteticamente atraente. O próprio termo 'bonito' é altamente subjetivo. O que pode parecer bom para alguém pode não ser tão impressionante para outra pessoa. Cada design tem seu próprio conjunto de requisitos e o designer tem que trabalhar com base nisso. Para marcas de perfumes femininos, deve-se usar cores rosa junto com fontes cursivas. O mesmo designer terá uma abordagem diferente ao projetar para um clube de ginástica masculino. Será preto, em negrito e com um tipo de letra forte. Portanto, os designers gráficos entregam de acordo com o requisito do projeto, o que pode não ser necessariamente 'bonito'.
9. Design gráfico é sobre o que o criador acha bom:
Uma realidade infeliz do design gráfico é que os designers nem sempre conseguem projetar da maneira que desejam. Há muitas vezes em que o resultado final não é o que eles desejavam e também não é o seu melhor trabalho. Isso é porque eles têm que atender aos clientes. Eles precisam aderir às diretrizes que os clientes fornecem ao longo do projeto e, em seguida, ao feedback final. Alguns designers conseguem seus clientes, mas é uma história comovente para o resto deles, pois o cliente pode minar suas contribuições criativas e impor as suas próprias. Por causa do design digital, o cliente sabe que pode continuar dando reiterações para ver como as coisas ficam de sua perspectiva. O que se segue é uma série de mudanças alucinantes, que afastam o design final do que o designer tinha em mente.
10. Os designers gráficos sempre criam designs 100% originais:
Este mito é inocente, mas falso. Assim como os codificadores, os designers também dependem muito dos recursos de estoque para realizar seus projetos. A visualização será sempre original, mas não se pode começar do zero para chegar a essa visualização. Isso novamente depende de qual é o projeto. Para designs como um logotipo ou identidade de marca, é preferível que os designers comecem do zero. Isso dá uma sensação de frescor ao projeto e torna a saída exclusiva. Para outros projetos como web banners, marketing digital e outros materiais prontos para impressão, os designers preferem usar recursos de sites como Freepik, Shutterstock, Unsplash, etc. Esse material pronto economiza muito tempo e energia. Curiosamente, uma nova economia de venda de tais ações, projetos semi-prontos está surgindo com muitos compradores.
11. Projetos mais simples devem custar menos:
Um argumento irritante que muitos clientes fazem, principalmente ao liberar pagamentos, é que o design tem pouquíssimos elementos e deveria custar menos. Isso é altamente absurdo. Um design é um design como um todo e não pode ser visto como a contagem de elementos nele. Fica a critério do designer usar poucos ou tantos elementos de design que sejam necessários. Por esse argumento, os designers que criassem designs minimalistas estariam falindo. Esses mitos são propagados por pessoas que não têm a menor ideia de como funciona um designer gráfico. Os clientes também reivindicam o direito inato de realizar infinitas iterações. Eles acham que é fácil fazer alterações em qualquer design. Eles não percebem quanto esforço é necessário mesmo para uma simples mudança de cor no design.
12. Você não precisa de um diploma em design gráfico:
Até certo ponto, esse argumento é verdadeiro de que nem todos os designers gráficos obtiveram um diploma de educação nisso. Mas aqueles eram velhos tempos em que o design gráfico não era ensinado como disciplina. Havia muitas pessoas que costumavam estudar artes e depois mudar para design gráfico. Mas hoje, os tempos mudaram. O design gráfico é ensinado como uma disciplina em algumas das universidades mais prestigiadas do mundo, como Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford, etc. Isso mostra como esse assunto se tornou importante. Além disso, existem muitos cursos on-line disponíveis que ensinam design gráfico às pessoas. Estudar este assunto definitivamente ajuda a entender o básico do design. Esta abordagem estruturada de aprendizagem é preferida por muitas pessoas em comparação com o modelo de aprendizagem por experiência.
Os designers gráficos continuam a conquistar seu lugar na indústria hoje também para ganhar o respeito que merecem. Com as redes sociais e a fluidez das informações, a maioria dos velhos mitos foi derrubada. No entanto, alguns dos mitos mencionados acima ainda existem, e designers gráficos em todo o mundo têm dificuldade em superá-los.