Zrozumienie projektu psychodelicznego

Słowo „psychedelic” pochodzi od „Psyche” i „Delos”, co oznacza „manifestację duszy” lub „objawienie umysłu”. Psychodeliczny design zyskał popularność już w epoce lat 60-tych. Lata 60. były świetnym okresem dla mglistego, ale genialnego czasu dla artystycznej fluorescencji. Widzimy psychodeliczne projekty często używane nawet dzisiaj w pracy komercyjnej. Jednak koncepcja projektu psychodelicznego wydaje się tracić swoją pierwotną historię, o której większość ludzi zapomina.

Historia projektowania psychodelicznego jest rozległa i rozpowszechniona na całym świecie i w czasie. Przekroczył tysiące granic, a nawet zdominował grafikę przez dekadę między 1960 a 1970 rokiem. Można powiedzieć, że historia projektowania Psychedelic sięga 80 lat temu. Przyjrzyjmy się historii projektowania psychodelicznego –

Istnieje kilka uderzających cech psychodelicznego projektu i sztuki: niesamowita tematyka, spiralne wzory, jasne kolory, kalejdoskopowe i ekstremalne szczegóły z fantastyczną typografią. Wszystkie te elementy są obecne w kilku ruchach artystycznych poprzedzających Psychedelic Design, takich jak secesja, secesja wiedeńska oraz surrealizm. Nie ma w tym przypadku; te momenty były bardzo wpływowe, gdy pokolenie psychodeliczne studiowało sztukę.

1. Psycheliczny design i secesja:

1. Czym jest secesja?

Szpilka

Pod koniec XIX wieku nowa technologia w zakresie energii elektrycznej, telefonów i samochodów zrewolucjonizowała sposób działania świata i jego wygląd. Niektórzy ludzie, zwłaszcza artyści, przeżywający tę rewolucję technologiczną, niekoniecznie lubili te wszystkie nowości. Doprowadziło to do konfliktu, który doprowadził do powstania nowego globalnego ruchu artystycznego zwanego Art Nouveau. Art Nouveau to francuski termin, który dosłownie oznacza „nową sztukę”. Ideą i inspiracją dla tego ruchu było stworzenie sztuki, która odzwierciedlałaby tętniące życiem miasto. W tym celu zaczęli używać płaskich, dekoracyjnych wzorów, motywów organicznych i roślinnych oraz kobiecych figur. Często stylizowano go na płynne, abstrakcyjne formy. Ruch stworzył język wizualny, który byłby używany niemal wszędzie – od architektury po obrazy, tkaniny i wiele innych dziedzin.

Ideologia secesji dyktowała, że ​​estetyka i użyteczność powinny iść w parze. Uważali również, że żaden przedmiot nie jest zbyt przyziemny, aby można go było zaprojektować jako piękny. Nawet reklamy czegoś tak podstawowego jak ciastka i szampan byłyby pięknie ilustrowane. Chodziło o to, aby reklamy były jak najpiękniejsze, a jednocześnie miały charakter informacyjny.

2. Kontrast i podobieństwo Art Nouveau i Psychedelic Design:

Szpilka

Jeśli wrócimy do psychodelicznej ery lat sześćdziesiątych, był to również czas kulturowego przewrotu, jak w XIX wieku, który zainspirował secesję. Jeśli mówimy o Stanach Zjednoczonych, epicentrum tej zmiany było San Francisco. Setki i tysiące młodych ludzi zjechało do San Francisco na protesty w formie kręgów bębnowych i koncertów. W latach 60. było wiele koncertów. Większość z nich to koncerty taneczne z udziałem psychodelicznych zespołów, takich jak Jefferson Airplane i Grateful Dead. Był też jeden pewny sposób na przyciągnięcie większej liczby osób na Twój koncert – stworzenie dobrego plakatu. W latach 60. te kultowe zespoły dopiero zaczynały, grając kolejne koncerty w ważnych miejscach, takich jak Avalon i Fillmore.

Dlatego, aby reklamować tę nową generację zespołów hippisowskich, lokale szybko zrozumiały, że zwykły krój pisma i zdjęcia w skali szarości nie wystarczą. W związku z tym lokale zaczęły zlecać prace małym artystom grupowym. Ci artyści z małych grup wymyślili zupełnie nową formułę swoich plakatów koncertowych. Miał wpływy różnych ruchów artystycznych, takich jak surrealizm, komiks i secesja.

3. Co Psychedelic Design przejął od Art Nouveau?

Szpilka

Kiedy ruch secesyjny dotarł do połowy lat 60., zaczął się odradzać. Szczególnie w przypadku tekstyliów dynamiczne motywy kwiatowe wydawały się być naturalnym dopasowaniem, które pasowało do hipisowskiej estetyki. Opierając się na dziełach sztuki secesyjnej, niektórzy współcześni artyści z lat 60. wzięli niektóre próbki secesji, które rezonowały z nimi i skierowali na nie tarczę. Art Nouveau zyskał popularność dzięki swoim kobiecym figurom, najczęściej nagim i rozpuszczonym włosom i innym tego typu cechom.

To był styl, który rezonował z psychodelicznymi projektantami, a oni go wybrali. Większość psychodelicznych plakatów zaprojektowano w taki sposób, aby były pokryte od krawędzi do krawędzi nieodłącznie szczegółowymi dwuwymiarowymi ilustracjami. Można było zobaczyć wiele kwiatów i abstrakcyjnych krzywizn w psychodelicznym designie. Niektórzy z psychodelicznych projektantów używali również obrazów wyciągniętych bezpośrednio z plakatu w stylu Art Nouveau. Wprowadzili jednak radykalne zmiany w swojej palecie kolorów. W miarę jak muzyka Sans Francisco rozprzestrzeniła się na cały świat, rozprzestrzeniła się także ich estetyka. Artyści stojący za takimi psychodelicznymi projektami zdobyli swoją część sławy. Plakaty, które wykonali z wibrujących kolorów i krętych linii, uchwyciły energię lat 60. XX wieku.

4. Charakterystyka projektu psychodelicznego:

Szpilka

1. Paleta kolorów: projektanci Art Nouveau używali miękkich pasteli, natomiast artyści Psychedelic preferowali kontrastowe i intensywne kolory. Mówiono, że te kolory mogą wprawiać w drgania oko widza, co jest terminem określającym doznania wizualne tripera po LSD.
2. Typografia: Psychedelic Design ma najbardziej nagłe i innowacyjne wykorzystanie typografii do swojego projektu. Wykorzystuje czcionki, które są mętne, kręcone i ledwo czytelne. Ta koncepcja użycia takich czcionek pojawiła się najpierw na plakacie z 1902 roku zaprojektowanym przez australijskiego projektanta Alfreda Rollera. W latach 60. artyści zaadaptowali ten odważny, dynamiczny krój pisma i doprowadzili go do nowej ekstremum. Zmiękczały linie i zasłaniały krawędzie, przez co była prawie nieczytelna. Ten trend projektowy chciał, aby typografia była celowo prawie nieczytelna. Celem było przyciągnięcie uwagi publiczności na tyle długo, aby dowiedzieć się, co cały plakat próbował powiedzieć.

2. Wpływ Op-Artu i Pop Artu:

1. Op-sztuka:

Szpilka

Op art to skrót od Optical Art. To styl abstrakcji, który opiera się na geometrycznych liniach, kształtach i zestawieniach kolorów, które pomagają tworzyć złudzenia optyczne dla widzów. Ten ruch artystyczny zyskał również przyzwoitą popularność w latach 60. XX wieku. Taka sztuka zwykle zawierała siatki, wzory i efekty, takie jak zmniejszające się lub zakrzywione obiekty. Ruch ten był prowadzony przez artystów, którzy byli zainteresowani zrozumieniem różnych efektów wiecznych.

Pop był terminem, który wcześniej kojarzył się z kulturą popularną, a nie ze sztuką. Celem Pop-artu było zatarcie granic między wysoką i niską kulturą popularną. Był to jeden z głównych ruchów artystycznych w Stanach Zjednoczonych XX wieku. Termin ten został po raz pierwszy rzucony w Wielkiej Brytanii w 1955 roku. Jednak Amerykanie podjęli sprawę konsumpcjonizmu ze znacznie większym przekonaniem i skutkiem. Dlatego uważali pionierów ruchu. Pop-art i popkultura mówią o produktach masowego przekazu, które ewoluowały w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Była to próba przełamania bariery między kulturą tradycyjną i współczesną.

2. Pop-art:

Szpilka

Pop-art podkreślił również niektóre elementy kultury popularnej jako protest przeciwko elitarnej kulturze artystycznej i ogólnej powadze wokół niej. Oznaczało to powrót ostrego malarstwa i sztuki reprezentacyjnej. Doprowadziło to do gloryfikacji niedocenianych przedmiotów i zwykłych biznesów. Zrobiono to, aby sztuka była bardziej odpowiednia i znacząca dla zwykłych ludzi oraz aby zwiększyć potencjalną pulę odbiorców docelowych. Oba te ruchy naturalnie szły w parze z psychodelicznym designem, dodając do niego więcej elementów wizualnych.

Podzielmy jeden z najbardziej kultowych psychodelicznych plakatów, aby lepiej zrozumieć psychodeliczne elementy tego psychodelicznego plakatu projektowego:

3. Załamanie – człowiek w okularach spiralnych:

Szpilka

Victor Moscoso zaprojektował ten plakat. Jeśli zauważysz powyższy plakat, zawiera on pewne wyraźne elementy z ruchu op i pop oraz inne elementy projektu, które omówiliśmy do tej pory, a które są unikalne dla projektów psychodelicznych. Ten obraz ma koła ze spiralami wewnątrz tych kręgów jako tło. Wokół obrazu znajduje się ramka, w której znajduje się również tekst. Przedstawia również mężczyznę z cylindrem i długimi włosami. Na klatce piersiowej i ramionach mężczyzny znajduje się również napis. Taki plakat można wykorzystać do odzwierciedlenia koncertu tanecznego. Moscoso chciał przede wszystkim, aby mężczyzna miał wrażenie, że jest kimś, kto uwielbia się bawić.

Połączył tego kochającego zabawę mężczyznę z jasnym tłem, co pomaga temu plakatowi wyróżniać się i przemawiać do właściwej grupy docelowej.

1. Whitespace: Zachował również odstępy między okręgami na zewnątrz tła a granicami. Może to polegać na utrzymaniu motywu geometrii okręgów i dalszym ulepszeniu projektu za pomocą iluzji stworzonych przez spiralne koła.
2. Grupowanie: Użył również grupowania do grupowania tła, mężczyzny i tekstu na człowieku warstwami jeden na drugim i umieścił je na środku grafiki. Jeśli połączysz te elementy razem, plakat wydaje się bardziej zajęty, gdy użyjesz bardziej przytłaczającego obrazu, zgodnego z prawdziwymi psychodelicznymi zasadami projektowania.
3. Nakładanie się: Innym ważnym elementem projektu użytym w tym plakacie jest nakładanie się. Mężczyzna znajduje się z przodu tła, a tekst na górze mężczyzny. Na oczy można patrzeć jak na spiralne okulary, które mają idealnie współgrać z wzorzystymi okręgami użytymi w tle. Tworzy to wizualny efekt iluzji. Tekst na piersi mężczyzny zawiera ważne informacje dotyczące koncertu. Dlatego Moscoso jasno pokazało, że trzyma się go na najwyższej warstwie wszystkich innych warstw.
4. Negatywna przestrzeń: Jeśli zauważysz, przestrzeń między kręgami tła jest wypełniona tym samym czerwonym kolorem, który jest używany w kręgach. Ma to na celu sprawienie, aby obraz wyglądał na zajęty i jasny, wzmacniając psychodeliczny projekt.
5. Ton: Ten plakat wykorzystuje również bardzo jasne i żywe kolory czerwony i niebieski. Dzięki temu plakat wyróżnia się spośród innych plakatów. Jest to jeden z najważniejszych aspektów projektowania psychodelicznego.

Ogólnie rzecz biorąc, plakat Moscoso jest fantastycznym przedstawieniem tego, jak wygląda psychodeliczny projekt wizualny. Szczególnie pomysł stworzenia złudzenia optycznego poprzez tło w więcej niż jednej warstwie jest fantastycznym akcentem. Służy temu celowi i wygląda wystarczająco kusząco, aby każdy, kto patrzy na plakat, chciał zrobić koncert taneczny.

Wniosek:

To była historia i znaczenie projektu psychodelicznego i wszystkiego, co ma do zaoferowania. Psychodeliczny design jest ogólnie uważany za styl artystyczny używany przez ludzi, którzy lubią być na haju i mają zniekształcone poczucie świata. To błędne przekonanie jest bardzo błędne. Był to ruch oparty na innych ważnych ruchach artystycznych, takich jak secesja, surrealizm i inne. To była przyczyna i forma protestu przeciwko industrialnej i technologicznej epoce lat sześćdziesiątych, by utrzymać prawdziwą sztukę przy życiu. Możesz włączyć psychodeliczne projekty do swoich plakatów muzycznych, graffiti ściennych i projektu strony internetowej, aby w pełni wykorzystać zalety psychodelicznego projektowania.