Jak korzystać z typografii w celu ustalenia tożsamości marki?

Wspaniałą rzeczą w typografii jest to, że zawsze ma sens. Nie musisz czytać między wierszami, aby zrozumieć sens pomysłu. Wszystko leży na powierzchni. Ale nawet jeśli nie wymaga to wyjaśnień, czcionka może nadal zapewniać naszym projektom fascynujący, przypominający fabułę charakter.

A kiedy typografia jest siłą napędową tożsamości marki, zawsze przyciąga wzrok. Mimo że nie posiada wszystkich tych samych cech, co inne rodzaje sztuki, nadal jest bardzo elastyczny. Może być minimalny lub wręcz przeciwnie, szalenie ekstrawagancki. Może być monochromatyczny lub wypełniony jasnymi kolorami. Może zawierać wspólne rodziny typów lub niestandardowe.

Rzeczywiście, projekty skoncentrowane na typografii mogą być niezwykle kreatywne, wykwintne i wieloaspektowe. Aby udowodnić to w praktyce, przygotowaliśmy zbiór wspaniałych przykładów, w których pierwsze skrzypce gra typografia. Każde arcydzieło w naszej kolekcji zachwyci Cię nie tylko realizacją, ale także po prostu genialnym pomysłem.

Wydawnictwo Maurizio Pagnozzi

Nazwa projektu mówi sama za siebie. Publikowanie jest szeroko kojarzone z książkami; w związku z tym jako podstawę projektu autor wykorzystał słowo „książka” ujęte w ekscentrycznej niestandardowej czcionce. Znajduje się nie tylko w logotypie, ale także w tle i elementach dekoracyjnych. Koncentryczne kręgi, które mogą prowadzić oczy wszędzie tam, gdzie ich potrzebujesz, aby podkreślić piękno tego wyjątkowego projektu. Chociaż Maurizio Pagnozzi mógł potraktować to trochę zbyt dosłownie, wynik jest fantastyczny.

archAssist autorstwa Pop & Pac Studio

Litera „A” to serce i dusza tego projektu. Pomysł jest prosty, ale sprytny. Zespół kreatywnego studia Pop & Pac pokazuje nam, jak minimalistyczne podejście może zabłysnąć we właściwych rękach. Zainspirowani pięknymi „rotacyjnymi” projektami Franka Lloyda Wrighta i kilku innych znanych artystów, udało im się zademonstrować swoje wyjątkowe podejście do reinterpretacji geometrii.

Materia autorstwa Papryka

Projekt ten należy do grupy prac, które trzymają się zasady „mniej znaczy więcej”. Projekt jest niesamowicie uproszczony. Nie oznacza to, że jest nudny lub prymitywny. Wręcz przeciwnie, urzeka złożonością form i zawiłością pomysłu. Gładkie zakrzywione linie, które nie mają początku ani końca tworzą każdą literę i dekoracyjne detale.

Marka osobista autorstwa Dianne Butial

Personal branding Dianne Butial wyraża chęć artysty do tworzenia odważnych pomysłów. Bez wątpienia jej obecny projekt wydał oświadczenie, a umiejętna zabawa typografią pomogła jej w tym. Pięknie wydłużone litery przekształciły proste słowo w narzędzie dekoracyjne. Wykorzystywany jest jako logotyp oraz wzór do upiększania tylnej strony wizytówki, a także innych artykułów piśmienniczych.

Linewise – Personal Branding autorstwa Pooja Bhapkar

Pooja Bhapkar i jej projekt brandingowy naturalnie przyciągają wzrok swoim kapryśnym designem. Piękna, ręcznie wykonana typografia ma na celu opowiedzenie czytelnikom barwnej historii. Jest tak wyrazisty, że nie potrzebujesz żadnych innych elementów dekoracyjnych. Centralny element typograficzny jest odważny, wieloaspektowy, dziwaczny i naprawdę wyjątkowy.

Projekt autorstwa Tariqa Josefa

Jeśli spróbujesz odgadnąć, co to jest, być może nie znasz języka arabskiego. Gorąco polecam zanurzyć się, ponieważ brakuje Ci czegoś ciekawego i inspirującego. Alfabet arabski, podobnie jak alfabety wschodnioazjatyckie, mają niepowtarzalny urok i silną osobowość, której trudno się oprzeć. I ten koncept stworzony przez Tariqa Josefa jest tego dobitnym dowodem.

Korzystając z najprostszych geometrycznych kształtów, artysta stworzył fantastyczne formy liter. Są odważne, zabawne i po prostu inspirujące. Choć koncept powstał z myślą o zadowoleniu zwiedzających Amman design week, nie sposób nie zauważyć jego ogromnego potencjału wzbogacania tożsamości marki.

Projekt tożsamości marki hotelu Al Hudaida autorstwa Yogas Andrian

Podobnie jak w poprzednim przykładzie, w centrum uwagi znajduje się piękny alfabet arabski. Służy do tworzenia logo, a także wzoru do zdobienia innych elementów tożsamości marki. Proste geometryczne formy i wspaniały niebieski kolor z łatwością oddają uroczą atmosferę hotelu, dla którego stworzono koncept.

Premio AV 5. edycja od Happycentro Design Studio

Ten koncept Happycentro może wyglądać trochę jak archAssist autorstwa Pop & Pac Studio, opisany na początku naszego artykułu. Tutaj zespół również stawia na dużo przestrzeni, prymitywne kształty geometryczne i efekt półtonów, aby dodać pikanterii.

Są jednak różne. W przypadku 5-tej edycji Premio AV występują dwa symbole: „A” i „5”. Razem reprezentują piątą rocznicę magazynu «AV». I nie ma żadnej tajemnicy – ​​projekt jest jasny i jednoznaczny.

Branding osobisty autorstwa Danieli Flores Chacon

Typografia i przemyślana paleta kolorów to dwa główne elementy osobistego brandingu stworzonego przez Danielę Flores Chacon. Uwaga, nie wygląda dziewczęco ani schmaltownie. Wręcz przeciwnie, wygląda poważnie i rzeczowo, dzięki czemu jest silnym graczem również w męskim świecie. Biorąc słowo „hej” za centralny element projektu, Daniele stworzył wzór, który służy do wzbogacenia tła. Znajduje się również na odwrocie wizytówki, służąc jako wiadomość powitalna.

Zestaw papeterii na tablicy szkolnej autorstwa Lisy Nemetz

Nasza kolekcja nie byłaby kompletna bez zestawu papeterii Chalkboard Lettering Seter autorstwa Lisy Nemetz. To cały kierunek, który ma zarówno swoich fanów, jak i hejterów. Projekt jest rustykalny, autentyczny i hipsterski. Najbardziej inspirującym aspektem jest misterne połączenie słów i dekoracyjnych detali. To tutaj rozkwita typografia.

Choć tego rodzaju liternictwo wymaga powierzchni przypominającej tablicę, aby wydobyć swoje piękno, to ziarniste powierzchnie w różnych kolorach, a także niejednolite tła sprawdzą się – dając dużo miejsca na kreatywność.

Tworzenie silnej tożsamości

Jeśli chodzi o wizytówki, notesy i inne rodzaje papeterii widoczne w projektach identyfikacji marki, musisz być racjonalny, rozsądny i konserwatywny. W końcu jesteś ograniczony przestrzenią. Jednak mimo tego, że jesteś zobowiązany zmieścić swój pomysł na małej kartce papieru, nie ogranicza Cię wyobraźnia.

Wyjściem z sytuacji jest użycie typografii jako narzędzia do tworzenia całego otoczenia. Dzięki wyborowi niestandardowych rodzin typów możesz wybrać minimalistyczne podejście, takie jak Pop & Pac Studio ze swoją koncepcją „archAssist” lub wysoce dekoracyjną, jak Pooja Bhapkar ze swoim brandingiem.

Nie tylko stanie za ogólnym pięknem, ale także wesprze przekaz i przekaże historię marki. Typografia była, jest i zawsze będzie odpowiednią opcją dla Twoich projektów projektowych – niezależnie od ich skali.