Przekształcanie ilustracji w cyfrowe wektory w 9 prostych krokach

Od dziesięcioleci i stuleci praktykowany jest proces ręcznego rysowania. Ta praktyka jest wykonywana poprzez rysowanie grafiki na papierze lub płótnie lub innej fizycznej, namacalnej powierzchni. Jest w praktyce od dawna, a wiele różnych form sztuki zostało dopracowanych i ulepszonych przez lata. W dzisiejszym projektowaniu graficznym technologia jest stale ulepszana, a wszystko jest dostępne za jednym kliknięciem. Wektory cyfrowe zyskały powszechną popularność i są tak samo uważane za sztukę, jak ręcznie rysowane ilustracje.

Zalety cyfrowych wektorów:

Zaletą zdigitalizowanych wektorów jest to, że mogą dotrzeć do znacznie większej liczby osób i można je ulepszyć dzięki odpowiednim retuszom i uszlachetnieniu. Pomaga również uniknąć sytuacji nieprzewidywalnych uszkodzeń sztuki. Z tego powodu proces przekształcania ilustracji w cyfrowe wektory zyskuje powszechną popularność. Umożliwia artystom i projektantom współpracę, docieranie do większej liczby klientów i zaznaczanie swojego wrażenia z większym wpływem na całym świecie. Ponadto wektory są świetnymi plikami, jeśli chodzi o elastyczność wyboru rozmiaru i skali, ponieważ można je łatwo skalować bez utraty jakości. Dzięki temu możesz łatwo wykorzystać swoją ilustrację do różnych celów.

Konwersja ręcznie rysowanych ilustracji na cyfrowe wektory umożliwia wejście na nowe rynki dla swoich umiejętności. Na przykład, jeśli jesteś artystą kaligrafii, możesz zdigitalizować swoją grafikę i umieścić ją na różnych produktach. Mogą to być towary takie jak ubrania, upominki, spersonalizowane przedmioty i inne. Nie musisz sprzedawać samego oryginalnego dzieła sztuki, ale jego kopie, gdy konwertujesz je na cyfrowy wektor. Innym sposobem zarabiania na swoim projekcie jest licencjonowanie go projektantom i firmom. Mogą go używać w swoich produktach.

Przed rozpoczęciem procesu konwertowania ilustracji na wektory cyfrowe należy pamiętać o kilku wymaganiach wstępnych lub wytycznych:

1. Zawsze używaj czystego białego papieru:

Szpilka

Upewnij się, że używasz czystego białego papieru, niezależnie od tego, co rysujesz. Zapewnia to dokładne skanowanie Twojego rysunku. Idealnie jest używać białego papieru, ponieważ kolorowy papier może utrudnić proces digitalizacji. Jeśli chcesz dodać kolorowe tło, później możesz to zrobić cyfrowo.

2. Dopracowanie szkiców przed digitalizacją:

Szpilka

Wprowadź drobne poprawki do rysunku przed rozpoczęciem, oszczędzając wysiłek i czas. Daje to również bardziej gotowy produkt na końcu. Możesz użyć gumek, pisaków lub pisaków do szkicowania, aby lepiej zarysować szkic i pozbyć się niepotrzebnych linii. Teraz gumki również muszą być czyste, ponieważ brudne gumki mogą pozostawić na rysunku niechciane ślady, których usunięcie może być trudne.

3. Śledź swoje rysunki za pomocą kalki technicznej:

Szpilka

Niewielu artystów wie o tej fajnej sztuczce, ale bardzo pomaga w tym procesie. Po narysowaniu ilustracji zawsze warto umieścić na niej kalkę kreślarską i prześledzić rysunek do nowego, świeżego arkusza. Pomaga to, ponieważ krawędzie i ogólne kontury i szczegóły byłyby teraz znacznie wyraźniejsze, ponieważ nie będziesz mieć wielu linii, pociągnięć ani smug spowodowanych ciągłym wymazywaniem.

Teraz, gdy mamy jasność co do wymagań wstępnych, ważne jest, aby zrozumieć, jak skutecznie przekształcać ilustracje w cyfrowe wektory, wykonując 9 prostych kroków:

1. Narysuj projekt:

Szpilka

Musisz narysować projekt w umyśle, na kartce papieru, tradycyjną metodą ołówka i papieru. Nie będzie to jednak przypominał jednego z twoich zwykłych rysunków, ponieważ ma służyć do innego celu, tj. konwersji do wektora cyfrowego. Niektóre sztuczki i wskazówki ułatwiają ten proces.

Po pierwsze, jeśli używasz wielu kolorów do szkicu, upewnij się, że używasz mocnych kolorów, aby skaner był w stanie poprawnie zrozumieć. Często łatwiej jest to osiągnąć, gdy używasz markerów, ponieważ mają one bardziej zauważalny wpływ i są grubsze.

Po drugie, chciałbyś, aby Twoje kontury były naprawdę mocne i łatwe do rozgraniczenia. Prosty szybki szkic nie zadziała, ponieważ program Illustrator nie byłby w stanie go zrozumieć.

Możesz mieć zwyczaj robienia szybkich gryzmołów do swojej regularnej praktyki, ale kiedy chcesz przekonwertować konkretny projekt na wektor, musisz zwrócić szczególną uwagę na szczegóły. Unikaj używania do rysowania innego kolorowego papieru, ponieważ kontrast między czarnym węglem ołówka a białym papierem jest łatwiejszy do wychwycenia przez program Illustrator.

2. Stwórz cyfrowy projekt:

Szpilka

Zacznij korzystać z jednego z dwóch poniższych podejść. Możesz zeskanować projekt lub użyć zdjęcia rysunku w wysokiej rozdzielczości. Ogólnie rzecz biorąc, skanowanie zapewnia lepsze wyniki, ponieważ umożliwia łatwe rozróżnienie między czernią a bielą. Ponadto zawiera opcje takie jak ustawienie wysokiego kontrastu. Możesz także dodać kolory jednotonowe, co dodatkowo poprawia dokładność. W przypadku robienia zdjęć w wysokiej rozdzielczości nadal istnieją szanse na utratę przejrzystości.

Poza tym mogą istnieć szanse na uzyskanie cieni lub zachmurzenia obrazu z powodu czynników zewnętrznych. Powiedziawszy to, wiele razy skanery niskiej jakości również nie są najbardziej skuteczne w prawidłowej digitalizacji twojego projektu, a do tego powinieneś użyć skanera dobrej jakości. Upewnij się, że jakość obrazu wynosi co najmniej 300 dpi (punktów na cal) przed rozpoczęciem pracy nad nim.

3. Wyczyść to:

Szpilka

Po digitalizacji projektu i uzyskaniu cyfrowego formatu rysunku wyczyść nierówne krawędzie i wszelkie niechciane elementy. Zrób to, otwierając swój projekt w Adobe Photoshop. Im więcej niechcianych szczegółów możesz się stąd pozbyć, tym łatwiej będzie ci je udoskonalić w programie Illustrator na późniejszych etapach. Użyj narzędzia Gumka i innych sprytnych narzędzi z programu Photoshop, aby uzyskać czystszy projekt.

4. Dokonaj wymaganych korekt:

Szpilka

Photoshop ma różne narzędzia, dzięki którym Twój rysunek będzie bardziej czarno-biały, niż był pierwotnie po zeskanowaniu. Silniejszy obraz tylko ułatwiłby śledzenie go na późniejszych etapach. Jedną z takich metod dostrajania czarno-białego aspektu jest użycie poziomów (control+L), a innym skutecznym sposobem jest użycie krzywych (control+m). Po dokonaniu zadowalających i niezbędnych zmian zapisz plik w formacie jpeg.

5. Zacznij śledzić swój projekt:

Szpilka

Po wprowadzeniu niezbędnych zmian w programie Photoshop i przygotowaniu pliku JPEG przejdź do programu Adobe Illustrator. Otwórz aplikację z nowym, nowym, pustym dokumentem. Teraz przejdź do Plik, a następnie wybierz Umieść i zaimportuj plik JPEG. Teraz kliknij na obrazek, aby go zaznaczyć, a następnie przejdź do okna i wybierz opcję śledzenia obrazu.

6. Eksperymentuj z istniejącym materiałem:

Szpilka

Chociaż prawdą jest, że robienie wszystkiego od zera lub samemu może skutkować dokładniejszymi i bardziej wydajnymi wynikami, wiele razy eksperymentowanie z istniejącymi ustawieniami wstępnymi może zapewnić bardzo podobne wyniki przy znacznie mniejszej inwestycji pod względem czasu i energii. Kliknij opcję podglądu, a następnie menu ustawień wstępnych w Śledzeniu obrazu i przeglądaj opcje, aż znajdziesz tę, która najlepiej pasuje do Twojego projektu.

Jeśli ślad nie odbiera rysunku za pierwszym razem, nadal możesz bawić się ustawieniami wstępnymi i progami, aż znajdziesz rozwiązanie, które będzie dla Ciebie najlepsze. Po wybraniu opcji Śledzenie obrazu może pojawić się wyskakujące okienko z ostrzeżeniem, że obraz jest duży i sugeruje zmniejszenie rozmiaru i rasteryzację. Jest to głównie krok zapobiegawczy, który pojawia się niezależnie od tego, czy jest to wymagane, czy nie. Powinieneś sprawdzić, czy Twój komputer ma wystarczającą ilość wolnego miejsca, a jeśli tak, nie powinieneś rasteryzować ilustracji, ponieważ doprowadziłoby to do utraty wszystkich ręcznie rysowanych szczegółów z wysokiej jakości skanów.

7. Zamień swoje ślady w ścieżki:

Szpilka

Po prześledzeniu rysunku możesz przejść do paska narzędzi i kliknąć opcję Rozwiń. To automatycznie przekształca twoje ślady w ścieżki. Po zakończeniu śledzenia obrazu możesz mieć wrażenie, że proces jest skończony, ponieważ zobaczysz schludny, dopracowany wybór. Należy jednak sprawdzić, czy nie ma niechcianych białych przestrzeni, które mogły zostać wychwycone przez opcję śledzenia obrazu.

Dzieje się tak, ponieważ podczas śledzenia zajmuje również białą przestrzeń wokół obiektów. Uważnie sprawdź, czy w projekcie nie ma takich białych przestrzeni, które są niepożądane, i usuń je, klikając je i usuwając. Innym sposobem na zrobienie tego jest użycie Panelu warstw i zaznaczenie tam białych obszarów. Teraz możesz przeciągnąć warstwę do kosza za pomocą panelu warstw.

8. Pogrupuj swoje obiekty: Szpilka

Po zakończeniu śledzenia rysunku należy pogrupować obiekty. Wiele razy jest możliwe, że twój rysunek będzie miał tylko jeden główny element (obiekt). W takim przypadku nie musisz go grupować. Jeśli jednak rysujesz scenę akcji lub scenerię, prawdopodobnie będziesz mieć więcej niż jeden obiekt. Teraz, aby upewnić się, że nic nie pozostaje na powierzchni ani nie ma wpływu na wprowadzone przez Ciebie zmiany, musisz zgrupować wszystkie obiekty razem, używając skrótu klawiaturowego control+G. Powtórz ten proces dwukrotnie, aby zgrupować wszystko razem.

9. Wygładź i edytuj grafikę:

Szpilka

Po usunięciu niechcianego tła z grafiki należy poświęcić czas na dopracowanie i oczyszczenie grafiki. Użyj narzędzia Wygładzanie, które znajduje się na pasku narzędzi po lewej stronie. Przeciągnij go wzdłuż ścieżek, do których chcesz go przenieść, wybierając obiekt. To samo dotyczy również grafiki z napisami ręcznymi. Teraz, jeśli chcesz zastosować kolory do swojej kompozycji, zrób to, wybierając swoją kompozycję. Teraz wypełnij go kolorami za pomocą panelu Próbki.

10. Eksportuj plik:

Szpilka

Adobe Illustrator zapisuje plik w formacie AI. Ten format jest przydatny, zwłaszcza jeśli chcesz zapisać główną kopię swojej pracy. Jednak do różnych celów możesz chcieć zapoznać się z różnymi formatami programu Illustrator, który umożliwia zapisanie pliku jako. Różne formaty dostępne w programie Illustrator zapisują plik jako PNG, JPEG, SVG i PDF. Możesz także zapisać swoje pliki jako pliki PSD do dalszej pracy nad projektem za pomocą Adobe Photoshop. Upewnij się, że jest to użyteczność i cel, dla którego chcesz. Następnie wybierz powiązany typ pliku i wyeksportuj plik.

Istnieją również inne metody przekształcania ilustracji w cyfrowe wektory. Wiele z nich jest znacznie prostszych, ale może nie być tak dokładnych i użytecznych, jak korzystanie z programu Illustrator. Niektóre z nich obejmują strony internetowe, takie jak PicMonkey, Inkscape i inne. Znaczenie konwersji ilustracji na cyfrowe wektory rośnie wraz z rosnącą konkurencją na całym świecie. Rysowanie na papierze i sprzedawanie obrazów to forma sztuki wciąż doceniana i ceniona na rynku. Jednak w dzisiejszych czasach nie są one zbyt chętnie opłacane. Mając to na uwadze, przygotowaliśmy tę listę, aby przekształcić ilustracje w cyfrowe wektory w 9 prostych krokach. Ćwicz i doskonal swoje umiejętności. Możesz zacząć od ożywienia niektórych swoich ulubionych dzieł sztuki, jeśli przestrzegają wszystkich omówionych wytycznych dotyczących efektywnej transformacji w wektor cyfrowy.