Kroki tworzenia komiksu w stylu retro w programie Adobe Illustrator
Opublikowany: 2020-05-23W dzisiejszych czasach seriale internetowe i filmy podbiły rynek i prawie nikt nie czyta komiksów. Ponieważ komiksy tracą na popularności, nikt już nie drukuje komiksów. Nieuchronnie niektóre tabloidy drukują komiks, ale w dzisiejszych czasach prawie nikt ich nie czyta. Na przykład seria filmów Marvel Avengers z komiksów była wielkim hitem. Era komiksów sięga lat 30. XX wieku. Przechodząc do teraz, dzisiaj, w tym blogu, przyjrzymy się krokom, aby stworzyć komiks w stylu retro w programie Adobe Illustrator. Zobaczymy kroki, w których zaczynamy rozwijać komiks ze szkicownika i pracujemy nad tworzeniem grafiki w Photoshopie i Illustratorze. Będziesz także mógł rozwijać swoje wizualizacje i język, które ustępują Twojemu stylowi pisania i opracowywania treści komiksowych.
Przyjrzymy się artykułowi, w którym dokumentujemy różne osoby, które spotykamy na co dzień w Londynie. Tak więc ta konkretna sekwencja skupia się na kimś o imieniu Mr DVD, który zarabia na chleb, sprzedając pirackie DVD na Mare Street w Hackney.
1. Obserwacja:
Najważniejszą umiejętnością przy tworzeniu komiksu w stylu retro jest obserwacja. Aby rozwinąć postać, musisz obserwować ludzi wokół ciebie. Nie trzeba podążać tylko za jedną osobą. Twoja postać może być mieszanką cech różnych ludzi. Dlatego, aby rozwinąć odrębny charakter, musisz obserwować cechy jednej osoby lub grupy ludzi i powiązać wszystkie cechy, aby stworzyć zupełnie nową osobę.
Komiks zazwyczaj opiera się na prawdziwych ludziach, z którymi się spotykasz. Podziwiasz bohaterów swojego ulubionego komiksu, ale mogą to być naprawdę jedna osoba. Istnieje również możliwość, że pisarz mógł stworzyć postać, przejmując różne cechy od grupy ludzi. To drobne szczegóły sprawiają, że twój komiks ożywa. Powinieneś mieć przy sobie szkicownik, ponieważ trudno jest zapamiętać każdy najmniejszy szczegół, na który się natkniesz.
Koncentrując się na swojej postaci i rysując zarys, możesz również robić notatki o tym, jak ta osoba się zachowuje, mówi lub robi rzeczy. Twoja obserwacja drobnych szczegółów i rozwijanie specyficznych cech twojej postaci daje ci wyjątkową tożsamość. Na przykład sposób, w jaki rysujesz czyjeś ręce, nos lub włosy, może dać ci realistyczny, pewny charakter, w który wierzysz.
2. Postać:
Niezależnie od postaci, którą zdecydujesz się rozwijać, postać powinna być wyjątkowa i powinna być w stanie nawiązać kontakt z czytelnikami. Czytelnicy powinni być w stanie zapamiętać cechy postaci, którą rozwijasz i powinni być w stanie wyobrazić sobie osobę w swoich umysłach. Wypisz wszystkie cechy każdej postaci w komiksie z dbałością o szczegóły. Powinieneś wymienić postacie i szczegółowo je opisać w każdej sekcji, aby zdecydować, jak będzie wyglądać postać twojego komiksu.
Po rozwinięciu ich cech behawioralnych powinieneś popracować nad wyglądem postaci, ponieważ komiks opiera się wyłącznie na wyglądzie, chyba że napiszesz w pasku. Postacie z twojego komiksu powinny wyglądać wyjątkowo od siebie. Na przykład, jedna postać może mieć kręcone włosy, duży nos i masywną budowę, podczas gdy inna postać wygląda na szczupłą, która nosi dżinsy z dzwonkami i proste włosy nasmarowane olejem.
W komiksie mogą być też zwierzęta lub ptaki, które po prostu dodadzą prawdziwego życia. Możesz wyobrazić sobie różne rasy ptaków i zwierząt, które są dostępne w naszym prawdziwym świecie i wykorzystać ich cechy podczas rozwijania ich postaci w historii.
W tym przypadku naszą postacią będzie Mr DVD, który zarabia na życie sprzedając pirackie płyty DVD. Więc musimy patrzeć, jak ten facet ma wgląd w to, jak się zachowuje. Na przykład przyjrzymy się, jak zwykle zachowuje się, gdy wchodzi w interakcje z ludźmi w pubach i kawiarniach, aby sprzedawać swoje płyty DVD. Dlatego możemy wziąć pod uwagę jego postawę, gdy robimy zgrubny szkic w naszym szkicowniku.
3. Szkicowanie:
Niezbędnym krokiem po podjęciu decyzji o postaciach jest ich naszkicowanie. Powinieneś z grubsza naszkicować wszystkie postacie zgodnie z cechami, które wymieniłeś w poprzednim kroku. Spójrz na cechy każdej postaci i zacznij je rysować zgodnie z tym, jak je opisałeś.
Na przykład, narysuj duży nos osoby A, jeśli opisałeś podobnie. Dbałość o drobne szczegóły zapewniłaby ci świetnie wyglądającą karykaturę postaci, które mają występować w twoim komiksie. Jeśli czerpiesz inspirację ze świata zewnętrznego, możesz zacząć rysować karykaturę podobną do osoby, którą bierzesz pod uwagę. Jeśli tworzysz karykaturę, która wygląda jak twój najlepszy przyjaciel, powinieneś obserwować jego cechy, sposób, w jaki siedzi, sposób, w jaki chodzi i wiele innych rzeczy.
Aby rozpocząć szkicowanie, niezbędny jest dobór niezbędnych narzędzi. Przez narzędzia rozumiemy wybór odpowiedniego długopisu, papieru i ołówka do rysowania szkiców. Używanie ołówka do opracowania szkicu jest pomocne, ponieważ możesz zmienić szkic, usuwając niepotrzebne i niechciane szczegóły. Dlatego eksperymentowanie z różnymi narzędziami może zapewnić dobry zestaw narzędzi do opracowywania szkiców.
Tutaj użyliśmy ołówka mechanicznego 0,3 mm na papierze do makiety. Ogólnie rzecz biorąc, papier do układu jest delikatny i jest często używany przez rysowników do rysowania swoich postaci, a następnie dopracowywania ich w miarę rozwoju postaci. Ze względu na cienką naturę papieru makiety, łatwo jest szybko rysować i śledzić rysunki oraz je udoskonalać.
4. Konstruowanie swojej kompozycji:
Ten krok zaczyna się od zastanowienia się nad stworzeniem swojej kompozycji. Kompozycja jest sztuką przerysowywania postaci, aby dopracować szczegóły tego, jak wyglądają w Twojej wyobraźni. Początkowo, podczas fazy szkicowania, musiałeś narysować szorstkie pociągnięcia, aby obraz postaci w twoim umyśle wyszedł na jaw. Ale kiedy przechodzisz do tej fazy, musisz nadać jej ostre szczegóły, aby zniwelować niepotrzebne pociągnięcia i hałas. A potem łączysz postacie i tworzysz scenę.
Tutaj rysujemy rzeczy bardzo szybko, ale z grubsza, aby stworzyć przybliżony obraz tego, jak będzie wyglądał końcowy komiks. Te rysunki nie muszą być arcydziełami. Są tylko funkcjonalnym pomysłem na to, jak wygląda akcja w kadrze. Ale na tym etapie prawdziwe postacie ewoluują i wyjdą wyraźnie. Na tym etapie decydujesz, czy postacie, które ewoluowały, pojawią się zgodnie z Twoimi wymaganiami.
Gdy jesteś zadowolony ze swojej kompozycji, możesz udoskonalić rysunki i odtworzyć w programie Illustrator. Zaletą pracy z platformą cyfrową jest to, że można oddzielnie formować i tworzyć różne elementy i łączyć je ze sobą w systemie komputerowym.
5. Skanowanie kompozycji:
Gdy kompozycja jest już zadowalająca po wielokrotnym prześledzeniu jej i poprawieniu w celu utworzenia wyraźnych elementów, możesz teraz zeskanować rysunek i zaimportować go do programu Illustrator. Po zaimportowaniu rysunku pierwszą rzeczą, którą robisz, jest zmniejszenie przezroczystości obrazu, aby podczas śledzenia obrazu można było zobaczyć, co rysujesz.
Od tego momentu możesz śledzić swoje figury za pomocą narzędzia Pióro w programie Illustrator. Narzędzie Pióro w programie Illustrator jest jednym z potężnych narzędzi programu Illustrator. Możesz rysować krzywe i linie proste. Klikasz pusty dokument, aby utworzyć punkty, a następnie połączyć je, aby utworzyć krzywe lub linie proste lub oba, w zależności od wymagań.
Możliwe jest również usunięcie punktów, jeśli zajdzie taka potrzeba. Możesz także przesuwać punkty, aby zmienić symetrię utworzonych linii i krzywych.
Podczas śledzenia obrazów najlepiej byłoby pracować z masą kreski 0,25, aby uzyskać maksymalną precyzję. Później możesz zmieniać rzeczy, aby nadać im realistyczny i dynamiczny charakter. Tutaj twoje karykatury mogą wyglądać tak, jakby pojawiły się poprawnie. Patrzysz na pierwszy w historii szkic postaci, o której mowa, a teraz przebyłeś długą drogę, aby znaleźć dokładne szczegóły postaci.
6. Dopracowanie karykatur:
W tym momencie powinieneś mieć zadowalające nakreślenie surowego obrazu. Teraz powinieneś ukrywać i odkrywać warstwy pod nim, aby znaleźć czystość rysunku. Gdy tak się stanie, spraw, aby granice i praca na linii były śmielsze i silniejsze, aby były równie pewne. W miarę postępów możesz znaleźć odpowiedni rysunek zgodnie ze swoimi wymaganiami. Dlatego możesz zmienić szerokość linii z palety szerokości obrysu.
Paleta szerokości obrysu to paleta, która umożliwia zdefiniowanie rodzaju obrysów, których chcesz użyć podczas opracowywania grafiki. Domyślnie tworzony obrys jest 1-punktowym czarnym obrysem. Za pomocą palety Stroke Width Palette możesz łatwo zmienić kolor lub wagę pociągnięcia, aby uczynić je cieńszym lub zdrowszym. Obrysy w programie Illustrator są domyślnie wyrównane do środka krawędzi ścieżki, ale można zmienić ich wyrównanie, korzystając z palety Szerokość obrysu.
7. Skopiuj rysunek w Adobe Photoshop:
Po wykonaniu powyższych kroków powinieneś teraz skopiować rysunek do Adobe Photoshop, aby rozpocząć dodawanie kolorów i tonów. Ponieważ naszym celem jest tworzenie komiksów w stylu retro, możemy dodać ograniczone kolory. W latach 50. nie mieliśmy dostępu do wariacji kolorów. Było wiele ograniczeń technologicznych. Tutaj powinieneś rozważyć umieszczenie czerwonych i czarnych odcieni, aby zobrazować komiks w stylu retro. Używając półtonów, możesz uzyskać szary i cielisty odcień różu.
Półtony to kropki o różnych rozmiarach i odstępach, które symulują ton lub gradient. Ta metoda jest powszechnie stosowana do drukowania i tworzenia komiksów retro. Jednak dzięki swojemu wyglądowi zyskała popularność również na platformach cyfrowych. Półtony nie ograniczają się tylko do używania kropek do tworzenia gradientu lub tonu. Do tworzenia półtonów można również użyć linii i wzorów. Półtony nadają komiksom indywidualny charakter komiksowy w stylu retro.
8. Ostatni etap:
Aby połączyć wszystko razem, możemy nałożyć teksturę papieru na obraz, aby wzmocnić wrażenie starych komiksów i nadać mu wygląd retro. Możesz to zrobić, skanując stary, teksturowany papier, a następnie kładąc go na innych warstwach, które znajdują się pod nim. Na koniec ustaw tryb mieszania na Overlay.
Tryb mieszania w programie Adobe Illustrator oferuje przezroczystość w różnym stopniu, dzięki czemu obiekty znajdujące się pod warstwą są widoczne. Tryb mieszania pokazuje, jak wyglądałaby wynikowa przezroczystość. Program Illustrator oferuje różne tryby mieszania, oferując różne rodzaje efektów mieszania. Możesz wybrać różne efekty opcji oferowanych przez program Illustrator.
Używanie starego, teksturowanego papieru pozwala nadać komiksowi wrażenie, że komiksy są stare i należą do epoki sprzed lat osiemdziesiątych.
Wniosek:
Nie bez powodu komiksy zostały zaprojektowane i wydrukowane w określony sposób. Jedno spojrzenie na nie zabierze Cię z powrotem do epoki, w której nie było technologii. Była to epoka, w której opowiadanie historii odbywało się jedynie poprzez komiksy i powieści. W tamtych czasach nie było Kindle, Wattpad, Audible i innych podobnych aplikacji, które zapewniałyby rozrywkę czytelnikowi. Dzieci były przyzwyczajone do czytania komiksów, niezależnie od tego, czy były to kolorowe, czy czarno-białe paski.
Teraz pewni siebie gawędziarze zajęli się tworzeniem komiksów retro. Próbują przywrócić erę komiksów. Zaawansowane technologie ułatwiły tworzenie komiksów. Co więcej, istnieje indywidualna społeczność, która nadal woli czytać niż oglądać pełne akcji filmy pełne przygód. Co więcej, każdy grafik, który jest profesjonalistą w korzystaniu z Adobe Illustrator i Adobe Photoshop, może tworzyć komiksy w stylu retro. A jeśli weźmiemy pod uwagę nowicjusza używającego Illustratora i Photoshopa do stworzenia komiksu, powyższe kroki są bardzo wnikliwe w tworzeniu komiksów w stylu retro.
Dzisiaj postęp technologiczny ustąpił miejsca technikom ilustracyjnym, takim jak malowanie cyfrowe i modelowanie 3D, i zmienił sposób postrzegania komiksu. Dzieci w dzisiejszych czasach muszą zobaczyć, co czytały dzieci z dawnych czasów.