7 kluczowych wskazówek, jak ulepszyć swój projekt graficzny w 2020 roku

Spojrzmy prawdzie w oczy; w świecie projektowania graficznego nie ma znaczenia, jak dobry i jak kreatywny jesteś dzisiaj. Ważniejsza jest Twoja zdolność do nauki i postępów.

Twoim głównym zadaniem jako projektanta powinno być doskonalenie umiejętności i poznawanie nowych technik projektowania. Co roku pojawiają się nowe trendy. Niektóre są modne, ale inne stają się normą w ciągu zaledwie kilku miesięcy. Jeśli nie uda ci się nadążyć, jesteś skazany.

Ale już to wiesz. To prawdopodobnie powód, dla którego czytasz ten artykuł. Dobrą wiadomością jest to, że nasze siedem kluczowych wskazówek dotyczących ulepszania nowoczesnych projektów w 2020 roku jest dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby uzyskać przewagę nad innymi projektantami. Pamiętaj: „Każdy artysta był najpierw amatorem” – Ralph Waldo Emerson. Kluczem do sukcesu jest doskonalenie umiejętności, poznawanie nowych technik i nadążanie za najnowszymi trendami. Upewnij się, że nie zostaniesz w tyle i uważnie przeczytaj każdą z tych 7 wskazówek. Mogą uratować Twoją karierę!

Naucz się korzystać z głębi i realizmu 3D

Spójrzmy prawdzie w oczy, trend 3D istnieje już od dłuższego czasu; i na pewno będzie kontynuowane w 2020 roku. Jako doświadczony projektant wiesz, że nadążanie za najważniejszymi trendami jest najważniejsze dla sukcesu. W związku z tym, aby znacząco ulepszyć swoje nowoczesne projekty w 2020 roku, powinieneś skupić się na nauce efektywnego wykorzystania efektów głębi 3D. Tworzenie niesamowitej grafiki 3D nie jest łatwe, więc upewnij się, że zaczynasz naukę JAK NAJSZYBCIEJ. Zwróć uwagę, że odnoszący sukcesy artyści uczą się również, jak płynnie łączyć obiekty 3D i 2D w jeden projekt graficzny. Ta technika może przynieść imponujące rezultaty, jeśli projektant wie, co robi.

Realizm to kolejny trend, który nabiera rozpędu w 2019 roku. I jesteśmy gotowi założyć się, że w 2020 roku nabierze jeszcze większego rozpędu. Ludzie lubią prawdziwe rzeczy, kropka. Dlatego w Twoich projektach bardzo ważny jest realizm. Jeśli uda Ci się sprawić, by Twoja sztuka wyglądała realistycznie, natychmiast uzyskasz przewagę nad konkurencją. Nauka łączenia realizmu z płaskimi projektami to kolejna rzecz, która da Ci znaczną przewagę.

Używaj ciężkich, ale prostych czcionek

Jednym błędem, który popełniają nawet doświadczeni graficy, jest używanie zbyt wielu krojów pisma. To tylko przepełnia projekt. Zasadniczo efekt końcowy będzie trudny dla oczu. Czytelnicy po prostu nie będą wiedzieć, gdzie szukać. Dlatego zdecydowanie zachęcamy do używania nie więcej niż 3 czcionek – jednej do nagłówków, jednej do podtytułów i jednej do zwykłego tekstu. I pamiętaj, że aby uzyskać przejrzysty, profesjonalny projekt, najlepszym wyborem są proste czcionki, takie jak Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica lub Times New Roman.

Kolejną rzeczą, której powinieneś się nauczyć, jeśli chcesz ulepszyć swoje nowoczesne projekty w 2020 roku, jest to, jak używać odpowiedniego rozmiaru i siły czcionki. Nie trzeba dodawać, że nagłówki powinny być większe niż podtytuły, a podtytuły powinny być większe niż zwykły tekst. Zachowanie równowagi między różnymi rozmiarami jest łatwiejsze do powiedzenia niż do zrobienia. W większości przypadków musisz poeksperymentować, aż znajdziesz idealną kombinację. I pamiętaj, pogrubienie powinno być zarezerwowane tylko dla sekcji, które wymagają podkreślenia. Zbyt częste używanie grubej czcionki po prostu zdezorientuje publiczność.

Nie bój się minimalistycznego podejścia

Po latach bombardowania odbiorców masą obrazów, tekstów, ilustracji i filmów, marki zauważyły, że ludzie zaczynają się tym męczyć. W związku z tym coraz więcej firm przechodzi na minimalistyczne projekty. Poszukują projektantów, którzy potrafią wyeliminować bałagan i stworzyć przejrzysty, uporządkowany i atrakcyjny projekt. Należy skupić się tylko na podstawowych elementach firmy.

Innymi słowy, firmy przechodzą na projekty, które sprawiają, że ich odbiorcy – i robot indeksujący Google – czują się zrelaksowani i pozytywnie nastawieni. Nie pozostań w tyle i naucz się tworzyć minimalistyczne projekty, które nie tylko są przyjemne dla oka, ale także ładują się szybciej i są bardziej kompatybilne z urządzeniami mobilnymi. Badania wykazały, że obecnie Google kładzie duży nacisk na czasy ładowania. Wykazano również, że kompatybilność z urządzeniami mobilnymi odgrywa dużą rolę w pozycjonowaniu stron przez Google. Nie przegap okazji, by zadowolić zarówno ludzi, jak i wyszukiwarki!

Ostrożnie wybierz paletę kolorów

„Kolor to siła, która bezpośrednio wpływa na duszę” – Wassily Kandinsky. Ten cytat podsumowuje wszystko, co powinieneś już wiedzieć o kolorach. Użycie odpowiedniej palety kolorów w projekcie graficznym może wprowadzić odbiorców w odpowiedni nastrój. A kiedy ludzie są w dobrym stanie umysłu, zwykle podejmują działania, które chcesz, aby podjęli. Niezależnie od tego, czy jest to kliknięcie przycisku, zamówienie produktu, czy po prostu wysłanie e-maila – kolory wpływają na reakcję odbiorców.

Ponadto określone kolory działają psychologicznie. Na przykład niebieski kojarzy się z męskością, zielony z dobrym gustem, czerwony symbolizuje moc lub miłość, biały oznacza szczerość lub szczęście, a czerń kojarzy się z wyrafinowaniem. Naucz się wykorzystywać psychologiczną moc koloru i odpowiednio dostosuj swoją paletę kolorów.

Naucz się tworzyć uproszczone ilustracje

Jeszcze do niedawna nawet wytrawni projektanci zwracali większą uwagę na grafikę na swoich ilustracjach niż na przekaz. Ale w projektowaniu graficznym wszystko się zmienia. W dzisiejszych czasach coraz więcej projektantów zdaje sobie sprawę, że przesłanie zawarte w ich ilustracjach jest dużo ważniejsze niż grafika. Oczywiście nie chodzi o to, że grafika też nie jest ważna.

Czy nie byłoby wspaniale nauczyć się, jak sprawić, by czytelnicy skupili się na przekazie, a nie na samej sztuce? W końcu liczy się przesłanie. Ilustracja jest w zasadzie bezcelowa, jeśli jej odbiorcy nie pamiętają przynajmniej części przekazu. Grafika, która przyciąga całą uwagę, prawdopodobnie nie jest tym, czego chcesz. Opanuj techniki używane do tworzenia uproszczonych ilustracji i skup uwagę odbiorców na tym, co ważne: przekazie!

Użyj maskowania obrazu i tekstu

Techniki maskowania obrazu i tekstu nie są niczym nowym. Jednak nie jest to coś, z czego wielu grafików konsekwentnie korzystało. Maskowanie obrazu i tekstu nie tylko wygląda nowocześnie i stylowo, ale jest również coraz popularniejszą techniką projektowania. Wierzymy, że w 2020 roku będzie jeszcze bardziej popularna. W 2019 roku liczba projektów wykorzystujących tę technikę prawie się podwoiła.

Nie wiesz, czym jest maskowanie obrazu i tekstu? Aby osiągnąć ten efekt, część obrazu lub tekstu umieszcza się za czymś innym (tłem, innym obrazem lub polem tekstowym). Ten tajemniczy wygląd i minimalistyczne podejście może przynieść imponujące, fantastyczne rezultaty. Oczywiście zastosowanie tej techniki projektowania zależy od innych elementów projektu. Dobrą wiadomością jest to, że jest dość łatwy do wdrożenia i nie wymaga dużo miejsca. Efekty, jakie można osiągnąć dzięki maskowaniu obrazu i tekstu, są zdecydowanie warte czasu poświęconego nauce tej techniki.

Bądź kreatywny, bądź oryginalny

W dzisiejszych czasach każdy chce być odnoszącym sukcesy grafikiem. Nie jest trudno poznać tajniki handlu. Internet zawiera prawie wszystko, czego początkujący projektant mógłby potrzebować, aby zostać profesjonalistą. I właśnie dlatego chcesz być o krok przed konkurencją. Różnica między przeciętnym grafikiem a prawdziwym artystą to czasem jeden pomysł. Obserwuj rynek i obserwuj udane projekty. Eksperymentuj z nowymi technikami i bądź kreatywny w swoich podejściach.

Bądź też oryginalny. Jak doskonale podkreśla Judy Garland: „Zawsze bądź pierwszorzędną wersją siebie, zamiast drugorzędnej wersji kogoś innego”. Nie bój się eksperymentować z nowymi technikami artystycznymi. Projekt graficzny jest jak gra bez końca. Powinieneś stale próbować znaleźć nowe podejście do czegoś, co zostało zrobione wcześniej. I tak, trzeba też obserwować trendy – zwłaszcza te, które cieszą się coraz większą popularnością. Wymyśl coś oryginalnego, coś zapierającego dech w piersiach – bez względu na to, jak szalone może to być – a znajdziesz na to nabywców. Dlaczego nie ustanowić kolejnego wielkiego trendu 2020 roku?

Ale czy to wystarczy?

Jesteśmy w 100% przekonani, że te kluczowe wskazówki pomogą Ci stać się lepszym artystą w 2020 roku. Dostaniesz więcej miejsc pracy. Zmiażdżysz konkurencję. Pamiętaj jednak, że postęp wymaga czasu. I tak, wymaga to wielu prób i błędów. Te 7 wskazówek pomoże ci, ale tylko wtedy, gdy chcesz ciężko pracować i wymyślać innowacyjne, kreatywne projekty. Nadążanie za trendami nie jest łatwe. Nauka nowych technik też nie jest trywialna. Ale nie zostałeś ekspertem od projektowania graficznego, bo myślałeś, że wszystko będzie łatwe, prawda?

Projektowanie graficzne to kariera komunikacyjna, więc musi ewoluować w taki sam sposób, w jaki ewoluuje i rozwija się komunikacja między ludźmi. Świat projektowania ciągle się zmienia, a Ty musisz być w stanie – i chcieć – zmieniać się wraz z nim. Wszystkie wskazówki i sztuczki na świecie nie zrobią żadnej różnicy, jeśli nie będziesz chciał eksperymentować, ćwiczyć i przeprojektowywać siebie. Nasza ostatnia, dodatkowa wskazówka dla Ciebie jest taka: nie bój się porażek i nigdy nie pozwól, aby porażka Cię powaliła!