Jak ilustracje wpływają na tożsamość marki
Opublikowany: 2018-11-28Ilustracje znalazły sposób, aby zająć centralne miejsce w korporacyjnym projektowaniu stron internetowych. Był czas, kiedy fotografię uważano za bardziej efektywną i jakoś bardziej kontrolowaną przy projektowaniu stron internetowych. Ilustracje przestały być czysto dekoracyjne i znalazły sposób, by stanąć obok fascynujących fotorealistycznych obrazów.
Był czas, kiedy wyraźna komunikacja graficzna rządziła reklamą korporacyjną i marketingiem cyfrowym. Stopniowe przejście od bardzo precyzyjnego obrazowania komunikacyjnego do bardziej zniuansowanej i niejednoznacznej formy przekazywanej za pomocą ilustracji otworzyło nowe możliwości w świecie sztuk wizualnych. Oto kilka przykładów tego, w jaki sposób ilustracje są obecnie wykorzystywane w korporacyjnym projektowaniu stron internetowych. Marki takie jak Dropbox, Adobe, Shopify i inne wiodące marki przyjęły to medium, aby przekazać swoją historię. Ponieważ ilustracje stają się częścią doświadczenia użytkownika, marki starają się rozwijać swoje style, aby docierać do odbiorców w sposób umożliwiający budowanie znaczących połączeń.
Dropbox Ilustracje
Korzystając z ręcznie renderowanych ilustracji, Dropbox był w stanie na przestrzeni czasu stworzyć unikalny głos, który pomógł wyrazić swoją markę użytkownikowi. Po wdrożeniu identyfikacji wizualnej Dropbox nadal wykorzystuje swoje ilustracje do marketingu produktów, komunikacji i reklamy, tchnąc życiem i oznaczając, że ich produkt i inspirując miliony użytkowników na swojej drodze.
Adobe Ilustracje
Firma Adobe opracowuje unikalne i elastyczne słownictwo wizualne, eksplorując i odsuwając styl od oryginalnego materiału źródłowego. Podczas gdy nadal tworzymy produkty dla zróżnicowanej grupy ludzi, style ilustracji pozostały nieco ogólne w swojej formie. Aby się wyróżnić, firma Adobe odchodzi od ludzkiej postaci i tworzy abstrakcyjne słownictwo wizualne, które pobudza wyobraźnię szerokiego grona odbiorców. Oto, jak to robią: skupiając się na ludzkiej formie, fakturze, kolorze, kształcie i ograniczając swoje poszukiwania do tych czterech lokatorów, adobe rozwija abstrakcję, która jest później łączona z elementami, o których wspomniałem powyżej. Ten sposób tworzenia wizualnej abstrakcji pomaga im stworzyć systematyczny język, który działa na wielu platformach i produktach.
Shopify Ilustracje
Shopify stara się stworzyć spójny styl ilustracji, ustalając jasne wytyczne dotyczące sposobu projektowania ich miejsca, charakteru, ikon. Koncentrując się na cechach, które stanowią przykład marki, ilustratorzy w Shopify są w stanie stworzyć unikalny styl, który komunikuje złożone idee, wartości i zasady marki. Aby wizualnie wyrazić tę wizję, przeszukują internet, aby znaleźć rzeczy/metafory, które im się podobają i uchwycić cechy, które odzwierciedlają ogólną wizję projektu. Po tym następuje więcej eksploracji i dokumentacji. Dokumentowanie ich ustaleń i tworzenie wizualnej biblioteki pomaga im zachować spójność i zgodność z tematami i wartościami firmy. Ponieważ style wciąż ewoluują, projektanci są w stanie stworzyć spójne, zapadające w pamięć i wyróżniające się wrażenia dla swoich użytkowników.
To, co łączy te marki, to fakt, że zdecydowały się przedstawić produkt i swoją historię za pomocą ilustracji. Byli w stanie zidentyfikować potrzeby użytkownika i zakwestionować niematerialne jego doświadczenie. Dzięki ciągłej eksploracji, ocenie i interakcji byli w stanie zidentyfikować potrzeby użytkownika i opowiedzieć swoją historię.
Przydatna jest umiejętność rysowania i tworzenia grafiki jako projektant graficzny.
Jako ilustrator jesteś w stanie zrozumieć kolory, kształty, linie i inne elementy projektu z innej perspektywy, a zrozumienie obrazów wizualnych jest kluczowe, gdy chcesz przekazać wiadomość w bardziej zniuansowany i intuicyjny sposób.
Rozpoczęcie pobocznego projektu ilustracyjnego może być świetnym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności. 60-dniowy projekt wektorowy lub ustalenie zamiaru rysowania każdego dnia pomoże ci wyrobić sobie nawyk tworzenia. Oto 6 pomysłów, jak najlepiej doskonalić swoje umiejętności jako ilustrator.
1. Zacznij rysować! Zacznij od rysowania rzeczy, które widzisz na co dzień. Zacznij od małych rzeczy, może to być tak proste, jak narysowanie filiżanki kawy na stole. Przyzwyczajaj się do noszenia szkicownika lub po prostu naucz się rysować na telefonie. Bądź spontaniczny, kreatywny i dziki. Nie musisz być ekspertem, żeby stworzyć coś pięknego. Kreatywność to umiejętność, im częściej jej używasz, tym więcej jej masz. Tworzenie serii szkiców w ten sposób, w ciągu kilku dni, tygodni lub miesięcy, pomoże Ci zrozumieć proces twórczy, a to z kolei pomoże w bardziej wizualnej komunikacji Twojego pomysłu.
2. Eksploruj kolor — szukaj harmonii kolorystycznych, do których możesz się pochylić podczas pracy ilustracyjnej. Przestudiuj ich przyjemne i kontrastujące cechy. Kluczowe znaczenie ma zrozumienie, jakie schematy kolorów najlepiej sprawdzają się w przypadku ilustracji. Chociaż dla ilustracji punktowych może być sensowne użycie analogicznego schematu kolorów, może to nie działać w przypadku większych ilustracji. Podzielone komplementarne schematy i triady są w stanie stworzyć bardziej dynamiczne i wizualne zainteresowanie, wykorzystując całe spektrum kolorów i są preferowanym wyborem w przypadku większych ilustracji. Ucząc się, jakie schematy kolorów najlepiej sprawdzają się w Twoim projekcie, możesz dokonywać bardziej świadomych wyborów w swojej grafice.
3. Eksploruj style- Eksplorując różne style ilustracji, poznając je i rozwijając swój własny styl wizualny, projektanci i ilustratorzy są w stanie się wyróżnić. Jak znaleźć odpowiedni dla siebie styl? Nie jest to łatwy proces. Wiele atrybutów musi się zgadzać. To prawie jak znalezienie jedynej prawdziwej miłości. Musisz znaleźć styl, który pasuje do Twojej estetyki. Zbadanie tego uczucia jest niezbędne, jeśli chodzi o ilustrację. To musi być właściwe. To musi być instynktowne. Opracowanie stylu ilustracyjnego jest ważne, gdy chcesz nadać swojemu projektowi osobowość.
Niezależnie od tego, czy zaczynasz projekt, burzę mózgów czy projektujesz, warto podzielić się swoimi pomysłami ze społecznością innych twórców. Istnieje wiele zasobów internetowych, które pomogą Ci zaprezentować swoją pracę. Odrobina zachęty i wirtualne poklepywanie po plecach to długa droga.