Jak technika kulinarna może uczynić Cię lepszym freelancerem

Opowiem wam historię dwóch kucharzy: Davida i Jenny. Obaj są równie utalentowani w kuchni i obaj przygotują 6-daniowy posiłek na stół pełen hałaśliwych gości. Są głodni i są teraz głodni.

David wyciąga garnki i patelnie, wyciąga z lodówki to, czego potrzebuje, i najpierw zabiera ręce do gotowania. Lubi kierować się instynktem i sprawiać, by magia działała spontanicznie. W drugim pokoju jego goście rozmawiają i szybko pracują nad winem i dipem ze szparagów, a David jest w strefie.

Przesuń się do Jenny. Jenny jest bardziej metodyczną kucharką – otwiera książkę kucharską i zaczyna wyciągać wszystko, czego potrzebuje do dokończenia posiłku. Jeszcze nie gotowanie – tylko przygotowanie. Zajmuje jej to trochę czasu, ale udaje jej się ułożyć wszystkie swoje przybory i składniki w zgrabne grupy. Wszystko jest wstępnie zmierzone; nawet odrobina mąki nie wylewa się na blat. Jej goście są tak samo hałaśliwi i piją równie obficie, ale Jenny nie zacznie, dopóki nie upewni się, że wszystko jest na swoim miejscu. Wreszcie zaczyna gotować według sztywnego harmonogramu, prawie jak chirurg.

Więc, jak myślisz, kto zrobił lepszy posiłek? Nie wiem – musiałbyś zapytać gości! Ale to nie jest pytanie, które nasza mała historia miała zadać. Pytanie brzmi: kto szybciej obsługiwał swoich gości?

Jeśli zgadłeś Jenny, masz absolutną rację. Przy wszystkich innych rzeczach równych, Jenny była tą, która byłaby w stanie wyprodukować dużą ilość jedzenia w rekordowym czasie, wszystko dokładnie w tych samych standardach jakości, aby jej głodni, głodni goście byli usatysfakcjonowani.

Czemu? Ponieważ zrobiła coś, co robią wszyscy profesjonalni kucharze każdego dnia. Dojdziemy do tego za minutę. Davidowi udało się to osiągnąć dzięki swojemu bardziej nijakiemu podejściu, ale z tuzinem wygłodniałych gości czekających, by zjeść jak najszybciej, kto chciałby podjąć takie ryzyko?

Rozbijając to

Spójrzmy, co sprawiło, że Jenny wyprzedziła Davida w dziale zarządzania czasem. Oczywiście była ostrożna w swoim podejściu, ale jest w tym coś więcej. Jenny użyła czegoś, co w branży kulinarnej znane jest jako „mise en place”. Mise en place to fantazyjny francuski termin, który oznacza po prostu „wszystko na swoim miejscu”. Nie krępuj się wygadać to następnym razem, gdy będziesz jadł ze znajomymi. Albo będziesz wyglądać jak super wyrafinowany smakosz, albo totalnie pretensjonalny dork.

W każdym razie wszyscy profesjonalni kucharze używają mise en place, aby pomóc im się zorganizować. Kiedy pracujesz w kuchni komercyjnej, nie masz czasu, aby zgadywać lub oszacować, ile tego składnika potrzebujesz, ani ile czasu zajmie gotowanie tego dania. Musisz wiedzieć wcześniej – w przeciwnym razie zostaniesz w tyle i nie będziesz w stanie wyprodukować setek talerzy, które każdego wieczoru przechodzą przez przeciętną kuchnię restauracyjną.

Tak jak profesjonalista nigdy nie zaczyna gotować przed przygotowaniem wszystkich składników i przyborów kuchennych, projektant nigdy nie powinien po prostu wskoczyć do projektowania bez uprzedniego „na swoim miejscu”. Oznacza to konfigurowanie oczywistych rzeczy, takich jak narzędzia, sprzęt, materiały, odniesienia, makiety itp. – ale obejmuje to również rzeczy, których sfinalizowanie może nie myśleć przed rozpoczęciem pracy.

Na przykład umowa z klientem, która zawiera szczegółowe informacje, kiedy oczekujesz zapłaty, ile i jaki jest Twój ETA za wykonanie pracy. Lub ankieta lub kwestionariusz dla klienta, w którym przechodzisz do sedna tego, czego szukają Twoi klienci, nie tylko dla bieżącego projektu, ale ogólnie. Daje to ramy do określenia tego, czego oczekują Twoi klienci, i pomoże Ci dowiedzieć się, jak im to dać.

Inne rzeczy, takie jak listy kontrolne standardów, księgowość, planowanie rewizji i, co moje ulubione: plan właściwego prezentowania i sprzedawania swoich pomysłów klientowi, są niezwykle ważne, aby upewnić się, że wszystko działa sprawnie. To może nie być najbardziej ekscytujące rzeczy do odhaczenia na liście rzeczy do zrobienia, ale są to niektóre z obszarów, w których projektanci najczęściej wpadają w kłopoty, gdy nie są wykonane prawidłowo.

Ile razy słyszałeś o freelancerach, którym nie udało się przekazać genialnego pomysłu swojemu klientowi, a wszystko dlatego, że nigdy nie przygotowali ani nie ćwiczyli tego, co mieli powiedzieć na spotkaniu? Albo projektanta, który tak wciągnął się w malutkie dziwadła, że ​​nie wydawały się takie złe, dopóki nagle nie zorientowali się, że wykonali tysiące dolarów pracy dla klienta, który nigdy nie miał zamiaru im za to płacić?

Wszyscy słyszeliśmy o tych niefortunnych przypadkach; może nawet sami tam byliśmy. Ale tak wielu z tego, co stanowi „wypalenie klienta”, można zapobiec dzięki stałej i wytrwałej dbałości o szczegóły, aby upewnić się, że każdy element układanki jest rozliczony przed rozpoczęciem pracy.

Prawy mózg czy lewy mózg?

Wśród niektórych projektantów i artystów istnieje filozofia, że ​​proces twórczy, będąc, cóż, twórczym, powinien być mniej powściągliwy i bardziej intuicyjny. „Pójście z instynktem” i angażowanie „prawej półkuli” to najważniejsze rzeczy, więc argumentem jest wykorzystanie maksymalnej kreatywności.

Co jest świetne, jeśli jesteś bardziej wolnym duchem twórcą, który świeci poprzez nieustanne eksperymentowanie i abstrakcyjne badania. Nie jestem pewien, czy zgadzam się z ideą, że ludzie używają jednej strony mózgu bardziej niż drugiej, ale ogólna idea, że ​​niektórzy ludzie są bardziej przystosowani do określonych stylów pracy, jest całkiem słuszna.

Prawogłowa wolność jest w porządku iw ogóle, jeśli tym jesteś jako projektant. Ale jeśli, tak jak ja, uważasz się za bardziej metodycznego w swoim podejściu (na wypadek, gdybyś nie mógł powiedzieć, jestem bardziej kucharzem typu „Jenny” – i projektantem – niż „Davidem”), to też jest w porządku .

Osoby z dominującą lewą półkulą mózgu są nie mniej kreatywne niż osoby z prawą półkulą mózgu, a istnieje nawet wiele dowodów sugerujących, że kontrola i ograniczenia w wielu przypadkach pomagają zwiększyć kreatywność. Jeśli kiedykolwiek byłeś w szkole projektowej lub uczęszczałeś na zajęcia z jakiejkolwiek kreatywnej dyscypliny, wiesz, że instruktorzy rzadko każą Ci „robić, co chcesz”. Dają ci wskazówki i ograniczenia do pracy wewnątrz, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się ograniczać twoją kreatywność. Ale mądry instruktor wie, że w rzeczywistości jest odwrotnie.

Proces twórczy zwykle przebiega szybciej, jeśli planujesz z wyprzedzeniem i pracujesz w granicach. Zwykłe wskakiwanie jest nie tylko mylące dla wielu ludzi, ale jest również bardziej prawdopodobne, że nie będzie produktywne, jeśli nie masz do tego odpowiedniego temperamentu. Jeśli zmagasz się z konwencjonalną mądrością twórczą, która każe ci „po prostu zanurkować”, spróbuj zrobić coś przeciwnego.

Rozkoszuj się swoim wewnętrznym księgowym lub inżynierem i skrupulatnie zaplanuj kreatywny projekt w taki sam sposób, w jaki planujesz ceremonię ślubną lub główną trasę podróży. Możesz po prostu odkryć potężny zestaw kreatywnych mięśni, które ukrywają się na widoku.

Życie w mise en Place Life

Mise en place to coś więcej niż tylko fizyczne przygotowanie do zrobienia czegoś złożonego lub wymagającego. To stan umysłu. Pomyśl o tym prawie jak o rytuale medytacyjnym lub osobistej filozofii, która kieruje twoim osądem etycznym.

Kiedy włączysz pomysł mise en place do swojego biznesu i procesu twórczego, zapewni to Twojemu mózgowi smarowanie, podobnie jak wlewanie oleju do samochodu. Przygotowujesz się do pracy z mniejszym stresem i mniejszym bólem głowy, co oznacza, że ​​możesz podjąć więcej pracy i otrzymywać wyższe wynagrodzenie za wartość, którą zapewniasz swoim klientom.